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阿朵:不仅一直乘风破浪,她还是个先行者

爱地人 北青艺评 2021-04-04

《乘风破浪的姐姐》不断有姐姐被淘汰,其中几位是争议很大的。如果从唱功和舞蹈两个标准来衡量,再算上创作、甚至制作这种专业的音乐加分项,那么已经被淘汰的姐姐里,最让人想不通的无疑就是阿朵。而从阿朵被淘汰,其实也多少说明《乘风破浪的姐姐》毕竟不是当年阿朵曾经参加过的青歌赛。


就和所有的综艺节目一样,《乘风破浪的姐姐》同样是一档娱乐为主的节目,它需要平衡音乐以外的话题、热点。但作为一个平台,《乘风破浪的姐姐》还是体现出它的通告作用,至少通过这样一个节目,让阿朵这个名字,在时隔多年后重回主流视野。虽然阿朵一直没离开,虽然她在音乐的世界里,其实一直都在乘风破浪。




阿朵是最早的国际化民族歌手


2004年,阿朵推出首张专辑《盛开》。这张专辑在推出的时候,有两个热门话题,这两个话题都和一个人有关,他就是高晓松。
当时的高晓松,是阿朵的男友,也是《盛开》专辑的制作人,以及部分主要作品的创作人。

《盛开》并不是高晓松第一次担任制作人的作品,却是第一张他制作的唱片正式发行。原因就是此前在“麦田音乐”时期,高晓松首次担任制作人时,曾经给朴树制作过《我去2000年》专辑,却因为朴树不满意而被推翻,改由张亚东重新制作。
所以,阿朵的《盛开》,最终成了高晓松第一张正式面市的制作作品。

不知道高晓松有没有借鉴张雨生给阿妹制作的《姊妹》《Bad Boy》和《牵手》等专辑,因为无论是后来的高晓松,还是先行的张雨生,在面对张惠妹和阿朵这样的民族歌手时,都用了旁敲侧击的手法——即不去挖掘她们身上的民歌特点,而是用国际化的曲风,来突出她们身上的野性和张力。
高晓松当时就在《盛开》《阿朵》《再见,卡门》等作品里,通过电子、世界音乐,甚至弗拉门戈音乐,将这个来自湖南的土家族女孩,塑造出一个更为开放、多元和国际化的歌手,而不仅仅是用现代音乐简单包装的阿朵。

这个思路其实也成为后来很多民族歌手的发展方向,比如同样来自大凉山的吉克隽逸,就可以说是这个时代的阿朵。虽然有着彝族的烙印,但吉克隽逸的音乐里,却充满着更多现代的元素,并用开放的国际化元素,最为反向激活彝族音乐的魅力。
无论如何,国际化的民族歌手,阿朵始终是一个先行者。

好的跨界音乐

离不开阿朵这样好听的人声


阿朵的音乐专辑其实不多,即使算上《未来民族》这张厂牌作品辑,阿朵的全长录音室专辑,也仅有四张。
而从第二张专辑《宝藏》开始,阿朵就自己担任制作人,并且通过电子音乐和民歌的整合,整合出真正意义上传统与现代结合的佳作。

不过,和后来大量的跨界作品不同,阿朵音乐的魅力,主要还在于她的演唱。不仅仅是技术层面的民歌唱法,而是阿朵的歌声里,始终充满着那种野性之音,不仅接地气,而且有活力和张力。

这似乎也是很多跨界歌手的硬伤,即使用另类唱腔,或者技术合理的发音来营造一种新颖的效果,但那种真正自然原野的声音,确实是很难模仿和培训出来的。

所以,人声始终是阿朵作品的重要组成部分,即使她的作品音乐属性很强,阿朵的歌声本身,却一直是作品最重要的支点。

在《宝藏》专辑发行九年之后,阿朵又推出了《死里复活》的舞台秀录音室原声专辑。从这张专辑开始,阿朵不仅创立了全新的音乐厂牌,而且真正开始实践了更大的音乐理想。这个音乐理想,就是做属于中国人自己的“世界音乐”,而且打破传统“世界音乐”的定义,无论是音乐结构、还是音乐时态。

阿朵也许将改变

“世界音乐”的定义


有的姐姐上《乘风破浪的姐姐》确实是因为工作量不饱和,迫切需要重回主流的关注。但阿朵不是这样的,无论是她上《乘风破浪的姐姐》,还是第二次公演之后离开这个节目,她都有自己的“正经事”要做。
至少在现阶段,阿朵的事业主要就是“生养之地”这个音乐厂牌。

作为一个由非遗传承人阿朵于2016年成立的厂牌,“生养之地”从成立的一开始,就致力于将民族文化与流行文化相结合,以建构一种全新的美学体系,而阿朵的第三张专辑《死里复活》,就是“生养之地”厂牌的标志性唱片。

除了“生养之地”,还有 “未来民族”(Future Ethnic)。
“未来民族”属于“生养之地”,但“未来民族”却不等同于“生养之地”。如果说“生养之地”厂牌所做的,是将民族音乐与流行音乐完美融合,那么“未来民族”这个厂牌,就是从民族音乐出发,以现代的方式唤醒那些经典的文化因子,并重塑那些经典的音乐体系。

在这个理念之下,未来和民族也就成了可以相互转换的概念,未来的是从民族继承过来的,民族的也可以自然过渡到未来。有传承、有发展,有继承、有拓展,这才是音乐发展的正道和规律。

而从“未来民族”在2018年底发行的厂牌同名专辑来看,作为一个同时传承流行音乐和民族音乐的音乐人,阿朵在音乐制作人的角色上,却已经有了更前瞻性的视野。整张专辑的选曲和制作,甚至都大量融合了Future Bass这样带有未来科技感的曲风。
Future Bass和传统民族音乐的融合,不仅激活了民族音乐原本的野性因子,甚至也改变了上世纪就成体系,但后来越来越僵化的“世界音乐”模式。

总之,“未来民族”所出品的音乐,其实就和厂牌的名字一样,是民族音乐走向了未来,也是未来有可能会唱响的那种民族音乐。
 所以,《乘风破浪的姐姐》里的姐姐,谁能走到最后不知道,从音乐的角度来讲,阿朵却早就在未来等着姐姐们了。




文|爱地人编辑|史祎图片来自网络

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