浮世·美图｜云上看展，走进葛饰北斋为画痴狂的一生
「诚如你所见，海浪如同魔爪，牢牢地抓住船只，你可以清楚地感受到。」
——梵·高
若提起日本浮世绘，恐怕葛饰北斋的名作《神奈川冲浪里》会第一个浮现在每人的脑海中。“巨浪”这幅经久不衰的作品，虽然距今年代已久，但带给人们一种现代的情绪，简洁又不失隐喻，至今影响着无数的艺术家。
我们精选「江户绮想曲——浮世绘大展」中葛饰北斋《富岳三十六景》的20幅高清展品以及作品介绍，与大家一起云上看展，感受浮世绘巨匠笔下的海浪、富士与人间百态。
Katsushika
Hokusai
1760-1849
葛饰北斋，本名中岛时太郎，日本江户城人（今日本东京），江户时代末期浮世绘大师，化政文化代表人物。他14岁学习雕版印刷，18岁向另一位浮世绘师胜川春章学画，开始了自己漫长且多产的绘画生涯。19岁开始发表作品，卒于90岁高龄，毕生留下的作品据推定约三万五千幅。
《富岳三⼗六景》作为葛饰北斋最有名的系列作品，主要以富⼠⼭作为创作对象，属于浮世绘中的“名所绘”。初版只绘制36景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。
在这个系列的作品当中，富士山的景致会随着时间和空间的变化而变化，一图一景意味着每幅图都是画家在实地到访的基础上，加上⾃⼰的艺术想象⽽创作出来的。富岳三十六景系列中的《凯风快晴》《神奈川冲浪里》《山下白雨》是该系列中最为著名的三幅画作。事实上，只要仔细观看，每一幅富士山都有着别样风情。
凯风快晴
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
因为画面中红色的富士山形象，这幅作品也常被称为“赤富士”。关于这幅画描绘的时间和地点，有一种观点认为，从画面中鳞片状的云彩和清爽的天空，以及山脚下大片的植被判断，这是在夏秋季节的清晨，从河口湖附近看到的富士山。黎明破晓前，山顶仍处于黑暗之中，但山坡却被晨曦染得越来越红，夜色在轻柔的微风中逐渐明朗。这稍纵即逝的时光，却在北斋的画笔下定格成了永恒，也造就了这幅经典。
山下白雨
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
和《凯风快晴》被成为“赤富士”相对，《山下白雨》也被称为“黑富士”。夏季的乌云将富士山的山脚层层包裹，闪电在地面上跃动，这是大自然的活力。和“赤富士”的静态相比，“黑富士”则充满了动能。标题中的“白雨”即夏天的雷阵雨，画面上山顶晴空万里，还能看到蓝天，和山脚下乌云密布的雷雨形成强烈对比，描绘出超越气象的富士山。
甲州三岛越
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
三岛越大约位于山梨县和静冈县交界处岛笼坂卡附近。以中国风形式表现的夏日云彩和蓝摺手法中浓淡相间的蓝色，为这幅作品带来了清新的夏日气息。画面中央的大树醒人耳目，树下还有三个旅人，他们张开手臂丈量着树干的粗细，是对日本各地“巨木信仰”的表现。
相州梅泽庄
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
梅泽位于现在的神奈川县二宫町附近，在押切川的河畔可以眺望到富士山。这里是旅馆和茶馆林立的休闲场所，生意兴隆。画面描绘了蓝色的富士山和白色的丹顶鹤，浅红色的云显示着黎明前一瞬间的天空的色彩。优雅的富士山姿态和鹤群，是北斋自己清澈的心境的写照。飞向富士山的丹顶鹤让整幅作品散发出清晨的清新气息。这幅以富士山为背景的群鹤图，比起风景画和名胜画，称之为吉祥图更适合，是这个系列中得到的好评仅次于《凯风快晴》的名作。
骏州江尻
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
江尻位于现在静冈县清水市。画面展示出北斋以逼真的方式描绘无形的风的才能。瞬间的旋风使旅人的怀纸和斗笠飞上天，行人为了避风按着斗笠弯下腰来，以各种物体的运动来表现肉眼看不见的风，细节十分生动。而屹立在远处的富士山，虽然只是两道简洁的弧线，却显得巍然不动。英国摄影家杰夫・沃尔（Jeff Wall）深受这幅作品的影响，也使这幅作品在海外广为人知。
武州玉川
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
武州玉川是流经现在山梨县、东京都、神奈川县的多摩川，画面是从调布附近的渡口眺望的景色。构图十分简洁，近景和远景经过精心设计，近景的岸边、中景的玉川、远景的富士山这三层景色相互呼应。那里有渡口，前面有马仔在搬运货物，渡船驶向对岸，船头指向富士山，连接着此岸和彼岸。尤其是对水面的表达，颜色在浓淡对比下使之看起来白光闪耀，最大程度表现出美丽河流的魅力。细密的波浪没有使用颜料，而是用空拓的方式印出波浪的压纹。
骏州片仓茶园之不二
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
骏州是现在的静冈县中部地区，静冈作为茶的产地现在依然很有名。对于擅长刻画人物的北斋来说，在茶园劳作的人们是一个非常有吸引力的主题。在这幅画中描绘了采茶者、运茶者、把茶叶驮上马背的劳动者，细节描写生动有趣。富士山上还有许多积雪，可以看出这是新春采茶的情景。茶园一直延伸到富士山麓附近，使富士山和茶园融为一体，因此也被称为“茶之富士”。此外，马身上还能看到出版商永寿堂的家纹，可以认为是把出版商的宣传融入画面。
东海道程谷
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
程之谷位于现在的横滨市保土谷区岩井町，在江户时代，是东海道的有名驿站。展示了在东海道沿途远眺富士山的旅行乐趣，透过松林的缝隙看到的富士山，以生动的笔法描绘了江户人栩栩如生的姿态。左边的轿夫们过了山后正在歇脚，画面下端中央抬头眺望富士山的牵马人是全画的点睛之笔，他的动作不仅传达出他与远方的富士山的距离感，还通过他将观者的视线和富士山连接起来。马仔牵着的马和背上还可以看到出版商永寿堂的家纹。这幅作品也因影响了法国印象派画家莫奈的代表作《白杨树》而闻名。
东都浅草本愿寺
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
今天，浅草本愿寺仍然是游客云集的地方。最早这座寺庙位于神田明神下，昌平坂附近，但因为江户明历大火，搬到了如今的西浅草。浅草御坊巨大的屋顶让当时的江户市民们感到惊讶。这个屋顶也被北斋表现在了画中。还有空中一只正在飞翔的风筝，几乎和富士山在同一高度。但这也正是北斋不拘一格的构图方式，使画面妙趣横生。
神奈川冲浪里
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
作品描绘的视角，是从今天的横滨的本牧冲看富士山，是北斋最著名的作品之一。画面动态与静态相互作用，成为现在“浮世绘”的代表形象，并持续影响着当代艺术。原画在世界各大美术馆博物馆都有收藏。
东海道江尻田子浦略图
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
画面表现的是现在静冈县富士市一带的海岸田子浦，因能看到富士山而闻名，在《万叶集》中也有吟咏。近景是渔船和涌动的海浪，生动描绘了正在奋力划桨的船工，远近大小4艘船，渲染了空间的开阔；远景是富士山山麓的景色，山顶白雪皑皑的富士山悠然伫立，清晰而宏伟。山脚下的沙滩上细微地描绘着在海边盐田劳作的人们的身影。尤其是用两道相呼应的长弧线来描绘富士山和眼前的船，是北斋构图的精妙之处。
登户浦
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
登户浦位于现在的千叶县千叶市，当时在江户筑地设有卸货场，是将年贡米和海产品从房总半岛海运到江户的据点之一。另外，由于这里的海水很浅，所以也是一个捡贝壳、螃蟹的好地方。巨大的鸟居下，男人女人和孩子们在浅海中嬉戏、劳作。一大一小两座相似的鸟居位于画面中心，透过较大的鸟居可以望见富士山，这个鸟居是现在位于千叶市的登渡神社。
骏州大野新田
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
大野新田位于现在的静冈县富士市，这附近有许多湿地，所以经常可以看到苍鹭等水鸟。这个地方以正面看富士山的绝佳场所而闻名。因此，远景的富士山被画得很大，是这幅作品的特征之一。近景描绘的是农夫们收割了沼泽地上茂密的芦苇，牵着牛，背靠着夕阳染红的富士山踏上回家的路，是日常生活风景的写照。通过展翅高飞的鸟的大小变化，使空间有深度的感觉。
稳田之水車
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
江户时期的稳田，就是现在原宿、涩谷区神宫前一带。和现在年轻人最爱的聚集地不同，江户时代这里是大片的旱田和稻田，是一片宁静的农村风景。画面左侧的巨型水车中有源源不断的水流出，还有辛勤劳作的人们，而右侧则是安静的富士山。依然是非常北斋风格的构图，以一静一动的对比增强画面的戏剧效果。
五百罗汉寺
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
画面中的五百罗汉寺，指的是东京都江东区大岛町天恩山五百罗汉寺，这是日本禅宗中黄檗宗的一座寺庙（现在已搬迁至下目黑）。在当时，因为它是难得的高楼，并且在楼上可以远望富士山，由此广受欢迎。画面中的露台上，一派热闹景象，有武士、儿童、艺妓等。地板的板条、屋顶的坡度、人们手指的方向都向着富士山，营造出空间的透视感。同时，还详细描绘了人们的和服和随身物品，使画面细节非常丰富。
东海道品川御殿山之不二
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
日语“富士”和“不二”同音，因此“不二”作为富士山的别名，意为独一无二。品川御殿山是位于品川区北品川的高台，面向东海道，幕府将军的品川御殿就在这里，因此种植了樱花树。当时，这个地方作为能同时欣赏樱花和大海的名胜而十分热闹。作品中描绘的是和现在一样享受赏花的人们的样子，人们的视线可以到达樱花、大海和富士山。樱花的淡粉色为整个画面增添了日本式的魅力，也让这幅作品尤其受海外人士的喜爱。
从御厩川岸观赏两国桥夕阳
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
远景悠长的两国桥和蓝色剪影的富士山，让这幅作品成为《富岳三十六景》中最抒情的画作。黄昏的天空透着淡淡的粉色，近处的波涛轻轻地拍打着船身。近景中整船游客，望着这样的景色，仿佛都屏住了呼吸。画面透露出的忧郁和柔和，是北斋作品中难得的气质。
常州牛堀
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
牛堀是位于今天茨城县潮来市的霞浦水乡。画面大幅描绘了漂浮在霞浦上的苫舟和船老大生活的样子，苫舟是为了遮风挡雨而盖上一层稻草的船。盖在上面的稻草形状与富士山的积雪形成对比。船位于画面对角线的方向，是有运动感的构图。整幅画面的蓝色调表现了冬日清晨的寒意，也表现了水乡的宁静，只有船头流淌着的淘米水声和白鹭的振翅声。当时的霞浦作为可以眺望富士山的风景名胜而闻名。
武州千住
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
这幅作品的地点位于今天东京都足立区千住樱木1丁目和2丁目的交界处，帝京科学大学入口十字路口。当时的千住虽然是农村，但作为日光街道和奥州街道的驿站而繁荣。这幅作品描写的不是驿站的繁华，而是牵马的农夫和钓鱼人的悠闲时光，休憩中的马夫眺望富士山的瞬间。中景四个高耸的水门突出远处的富士山，马蹄和农夫的缰绳连接的倒三角形和富士山的三角形形成对比，可见喜欢几何学构图的北斋风格。钓鱼竿的末端，将读者的视线引向水闸深处的富士山。
东都骏台
葛饰北斋
48.5×33.5cm
1847年
东都骏台，即现在东京都神田骏河台，现在这一片区域都是名校补习班，但在江户时代，这一片是武士住宅区。从高台望下来，有美好的富士山。画面中还有充满了季节特征的细节：背着货物的商贩、朝圣者、武士和他的随从们等等。在一片绿色的夏日风景中，远处依然通体白色的富士山对比更加明显。
云讨论
如果想进一步了解葛饰北斋的创作历程，那么大英博物馆与日本NHK广播公司联合制作的特展纪录片《葛饰北斋：超越巨浪》值得一看，以及宫崎葵主演的电影《眩：北斋之女》，诠释了葛饰北斋的三女追随父亲脚步的故事，带来不一样的观察视角。
你个人对于葛饰北斋的作品有什么感受和看法呢？或者有相关推荐的书籍、电影，欢迎与我们留言分享~
《葛饰北斋：超越巨浪》
2017年
英国 纪录片
《眩：北斋之女》
2017年
日本 历史片
监制：昭一
责编：桃盏
资料整理：姚顽
校对：阿清
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