策展笔记｜江户绮想曲浮世绘大展与日式美学三元素“物哀、幽玄、寂”（上）

江户绮想曲

「 浮世绘大展 」

倒计时2天！

7月2日正式闭幕

地点：中华世纪坛一层专题展厅

 策展笔记 

中华坛艺术馆以传播世界文明、促进文化交流、普及艺术教育、服务大众的需求为宗旨。本次江户绮想曲浮世绘大展凝结了策展人的心血与巧思，从展品选择到展陈设计完美融合了日式美学三大元素。本期的【策展笔记】系列栏目，策展人之一刘妍言老师将带领大家从“物哀、幽玄、寂”这三大日式美学元素着眼，鉴赏本次展览中的代表作品。

浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”，透过画中的花魁美人、歌舞伎演员、民俗风景、花鸟虫鱼，我们得以穿越时空，瞥见潜藏其中的日式美学、江户风情。伴随着“江户绮想曲”渐入尾声，让我们用两天的时间共同来回顾那些蕴藏在展品与展览之中的日式美学吧。

距离展览闭幕还有2天，倒计时限时特惠活动正在火热进行中，千万不要错过！（文末查看福利）

2022年3月26日，「江户绮想曲——浮世绘大展」联合「江户物语——日式创意市集」在北京中华世纪坛盛大启幕。展览呈现了浮世绘从草创初期到衰退式微的三百余年历史上不同时期的作品。「展览」精选140组浮世绘经典作品，1500平米沉浸式观展，四大主题版块将浮世百态尽收眼底。与此同时近2000平米的「市集」将为观众还原日本社会的生活百态，生动展现江户时代的社会风貌。

日本浮世绘名家名作众多，题材丰富，包罗万象。浮世绘的题材在不同阶级、不同场所皆有体现，紧贴百姓的生活百态，有美人、有武者、有相扑、有歌舞伎，也有街道市井、山川风景、花鸟鱼虫、社会时事、民间传说等等，几乎是记录了江户时代日本人民生活的百科全书。在本次展览中，可以欣赏到著名的“浮世绘三杰”歌川广重的《东海道五十三次》、葛饰北斋的《富士三十六景》和多幅喜多川歌麿的大首绘美人图。还能欣赏到浮世绘史上最大的派系——歌川派数百名门生中众多杰出代表人物的画作，役者绘的初代歌川丰国、美人画的三代歌川丰国、风景画的歌川广重、武者绘的歌川国芳、开化绘的歌川芳虎，数十幅作品几乎涵盖了浮世绘所涉及的大多数题材，从多个角度还原了江户时代的日本。

一、浮世绘展品中的日式美学

浮世绘作为日本一种极具代表性的民族风俗艺术形式，它的起源、兴盛和没落标志着17世纪至19世纪整个日本艺术史。17世纪后半叶，被后世尊称为"浮世绘の祖"（浮世绘之父）的菱川师宣开创了浮世绘的先河；而后鸟居派的创始人鸟居清信揭开了浮世绘早期的帷幕；18世纪在美人绘大师喜多川歌麿的带动下迎来了浮世绘中期的兴起；19世纪歌川派、葛饰派、菊川派三足鼎立，以浮世绘狂人葛饰北斋与名所绘巨匠歌川广重为代表的浮世绘后期正式迈入鼎盛黄金期；最后随着明治时期的到来，以丰原国周为代表的浮世绘末期直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。

浮世绘标志着日本艺术从贵族阶级走向民间平民，反应了江户的时代性和地域性特色，画师们以社会万象为笔下题材，将日常中的所见、所感、所悟在画作上生动记录。浮世绘体现了日本民族特有的人生观、自然观、人文观，也蕴含着日本民族特有的三大美学元素：“物哀、幽玄、寂”，是由日本美学博士大西克礼在二十世纪初期作为日本美学的三大基础概念研究提炼并深化。

而其实我们现在所知的日式审美的三元素“物哀、幽玄、侘寂”是随着日本的人文历史、时代的变迁同步发展的。早在平安时代就有了针对于贵族社会“世界苦”的“哀”的人文精神概念，而后在江户时代本居宣长通过分析和歌与《源氏物语》提出了“物哀”的审美思想，饱含着一种凄美，绝美，婉美的灿烂而短暂的瞬间之美的思想。而“幽玄”是从和歌、能乐为基础而生产出来的美学范畴，在进入江户时代一度不再使用而以“阴翳”一词代之，后期才演变为“微暗、朦胧、优柔、委婉”的含义，有一种与“自然情感”融合在一起的不可言喻的深远的审美情趣。“寂”最初体现在 “俳谐连歌” 中，后被茶道引用为一种心境，现在被发展隐喻为“侘寂”，由深到浅有着“空寂、寂静”之意，是一种舍弃奢华回归朴素的淡泊之美，是一种沉静中带着孤寂的感触，也有时间上的积淀、“老”和“古”的意思。

这三个日本审美意识在江户时代基本定型，这些对美的感悟和人文意识不光体现在文学思潮、和歌中，也潜移默化的影响了美术绘画。展览中完整展出的葛饰北斋的《富岳三十六景》系列和歌川广重的《东海道五十三次》的系列作品中，可以看出来日本人对大自然，尤其对天气变化及季节交替的敏感和特殊喜爱之情。这种微妙的变化集中体现在风花雪月这种短暂的、瞬间的变化中，也正好呼应了“物哀、幽玄 、侘寂”三大日本审美元素。

 （一）、葛饰北斋作品中的“物哀”之感

葛饰北斋的作为浮世绘三杰之一，被后人称之为“画狂人”，浮世绘各种题材都有涉猎，万物皆可入画。而其代表作《富岳三十六景》系列风景画作品是以富士山为主题，但实则这共计46幅作品中只有《凯风快晴》、《山下白雨》等少数几幅作品是以富士山为主体。除此以外的作品中，富士山几乎都是在远处作为一个背景，画面中主要呈现的是百姓生活和日出劳作，对富士山进行不同季节、不同时空和不同角度的描绘。

《神奈川冲浪里》是葛饰北斋所创作的最富盛名的作品之一，画面动态与静态相互作用，成为现在“浮世绘”的代表形象，并持续影响着当代艺术。西方透视法和几何构图勾勒出的层次，波澜壮阔的自然景光巨浪与渺小的渔民渔船形成一种即将被吞噬的动态压迫感。这种人类与自然对抗的视觉冲击力体现出一种悲壮、绝美的瞬间之美。

神奈川冲浪里

葛饰北斋

48.5×33.5cm 1847

葛饰北斋

《富岳三十六景》之《神奈川冲浪里》

《凯风快晴》因为画面中红色的富士山形象，也常被称为“赤富士”。关于这幅画描绘的时间和地点，有一种观点认为，从画面中鳞片状的云彩和清爽的天空，以及山脚下大片的植被判断，这是在夏秋季节的清晨，从河口湖附近看到的富士山。黎明破晓前，山顶仍处于黑暗之中，但山坡却被晨曦染得越来越红，夜色在轻柔的微风中逐渐明朗。这稍纵即逝的时光，却在北斋的画笔下定格成了永恒，也造就了这幅经典。

凯风快晴

葛饰北斋

48.5×33.5cm 1847

葛饰北斋

《富岳三十六景》之《凯风快晴》

《富岳三十六景》系列作品中对自然景观所描绘的稍纵即逝、短暂飘渺的刻画，还有人与自然之间对立又相辅相成的画面感都充分体现了“物哀”的美学元素。葛饰北斋用自然风景为创作内容，又将人文情感融入画作中，以明亮的色彩和强烈硬朗的画风去描绘自然的华美，又以这种瞬间的刻画去感叹美好事物的短暂飘渺之美。

 （二）、歌川广重作品中的“幽玄”、“空寂”之感

不同于葛饰北斋的张力和粗旷，浮世绘三杰的另外一位名家歌川广重，也被称为风景绘大师，更被称之为“乡愁广重”。他的画作更偏向于柔和内敛，他对季节的变化和细微的天气非常敏感，在画作中经常有大风、细雨、雾霾和白雪等自然场景，擅长运用深浅和浓淡变化的笔墨、和谐的色彩，还有利用远景与近行距离的层次描绘，在画面中留白，刻画出一种悠远、宁静且淡泊的意境。他的画作中总是有着一种朦胧感，带着一丝丝是寥寂和忧愁的委婉氛围，让人感受到人对故乡乡土浓浓的情感和怀旧依恋，这些意境都符合日式美学中“幽玄”和“寂”的审美元素。

《蒲原 夜之雪》描绘的是蒲原驿站一个孤寂的雪夜，灰色调表达出了新雪的柔和和落雪的面积。夜晚人烟稀少的街道和悄无声息的落雪是广重想象中的风景。蒲原位于现在的静冈县静冈市清水区，现实中并见不到这样的大雪。事实上，歌川广重在任何一幅作品中都没有完全的写实，画的都是自己的心象风景，雨雪月色星斗下的宁静夜景是他的拿手好戏，能领略到典型的日本风情和纯粹的乡土感觉。画面近景的雪松和坡道形成了三角形构图，配合远处紧闭的门窗和房檐上的积雪，形成静默、空旷的氛围。在白灰两色的主题色调背景下，踏雪行走的三个行人因为身上的明亮色彩而突出，三人没有交流，只是微缩佝偻着身躯，拉紧衣服默默赶路艰难前行，有一种淡淡的伤感、无助和孤寂之情。

蒲原 夜之雪

歌川广重

26×18cm 1832

歌川广重

《东海道五十三次》之《蒲原 夜之雪》

《见附 天龙川》描绘的是静冈县磐田市见附驿站位于天龙川东岸，这里是东海道的中点。是长野县诹访湖的源头，也是水灾频发的区域。天龙川水流湍急，所以只能乘船渡过。这幅描绘渡舟情景的画被称为河流画中的杰作。这幅画的焦点是近景中的两艘渡船和两个船夫。而且，一位船夫手中的撑杆，成为画面上唯一的一条竖线，给这幅画带来了活力。整体的色调十分简洁，雾霭朦胧和阴影造就了远景江面的距离感，在河雾中，对对岸树木的两段式描写也显得格外遥远。版画的羽化技法运用得炉火纯青，令人联想起歌川广重擅长的旅愁表达。

见附 天龙川

歌川广重

37×24cm  1832

歌川广重

《东海道五十三次》之《见附 天龙川》

《东海道五十三次》是歌川广重作为风景绘大师的成名作。描绘了他跟随献马的队伍往返江户和京都，沿途作画记录。在这五十六幅的系列中，歌川广重将在旅行的所见所闻所想，所感受到沉寂、悲凉、开阔、温馨和幽默交织在一起，把他对季节变化的敏锐和对自然的细腻感知，用具有抒情性和氛围的渲染的笔触，描绘出一幅幅带着丝丝乡愁的日本山川风物的画作。

供稿：刘妍言

明天我们将继续为大家解析“江户绮想曲”展览中的日式美学，将本次展览背后的巧思向大家一一呈现，敬请期待~~

闭展倒计时

 限时特惠 

6月28日-7月2日期间，购买闭展倒计时票可在现场领取精美礼品一份~（倒计时特惠票为一次性入场凭证，使用后不可重复入场）

*在6月28日前购买了畅游票但尚未使用的观众，在闭展倒计时活动期间到场参观，仍然享有赠送展览限定日式灯笼、本人当天可不限次数进出展厅权益。

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闭展倒计时

优惠票69元

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双人票179元

注意事项

*所有闭展倒计时票可在前台领取小礼品一份（明信片/文件夹/口罩任选其一）

*所有闭展倒计时票均为单次入场凭证，不可重复入场

*此前购买的畅游票可正常使用（送灯笼、多次重复入场），以及早鸟票均可正常使用

展览时间

2022.3.26-2022.7.2

（观展时间9:00-17:00，16:10停止检票。每周一闭馆，节假日除外）

展览地点

中华世纪坛 一层专题展厅

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