无极·解读｜展览中的这些艺术流派，你都知道吗？（文末福利）
The time is out of joint.
这是一个颠倒混乱的时代。
——《哈姆雷特》威廉·莎士比亚
正如“百年无极”策展人钱茜所说：“艺术不是线性的，亦不按时间顺序排列，相反，它是流动的，有层次的，充满弹性。”这次展览集结了意大利国家现当代美术馆的绘画珍品，62件来自46位西方艺术大师的杰作汇成了独特的艺术星空。
19-20世纪是一个不断变革、创新、毁灭与重生的时代，在这个时期，各种艺术风格和流派接踵而至。我们总结了这些具有代表性的艺术流派和部分展品的对应，快来看看有没有你喜欢的风格和大师作品~
01.
浪漫主义
Romanticism
《浴女》
弗朗西斯科·海耶兹 1844 布面油画
意大利国家现当代美术馆
浪漫主义
浪漫主义是19世纪二三十年代风靡全欧洲的艺术形式，为资产阶级民主革命时期兴起于法国的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造。浪漫主义艺术家以奔放的主观激情，按照理想面貌来表现生活，基本特征是艺术重心追求理想，创造奇幻型的形象，强调热烈的主观抒情色彩。在艺术表现上，浪漫主义常常运用绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言和离奇的情节等构成强烈对比的奇幻色彩。
海耶兹是一位连接新古典主义与浪漫主义的艺术家，认为两种艺术风格并行不悖。因此他的作品在主张理性平衡的同时，兼顾个性动感；在主张感性离愁的同时，兼顾严肃典雅。
在作品《浴女》中，这位来自威尼斯的画家描绘了一个裸女的形象，她在一片自然景象中孤独躺卧，弥漫着一片沉思冥想的哀伤，这是典型的浪漫主义气氛。海耶兹通过巧妙的优雅与现实主义手法，将古典主义的风格与形式表现为对美丽的凝视，裸女形象所特有的情欲与性感由此跃然纸上。
02.
后印象派
Post-Impressionism
《园丁》
文森特·梵·高 1889 布面油画
意大利国家现当代美术馆
后印象派
在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。后印象派从印象派的用光与用色中获得了诸多启示，但与之有本质区别，他们将绘画的形和色发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容，以主观感受去塑造客观现象。
作为荷兰后印象派最重要的画家，梵·高也是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
《园丁》是梵·高艺术风格成熟时期的作品，肖像画、人与自然的关系、色彩的使用，这几个梵·高创作中的关键元素都在这幅作品中得以充分体现。在创作出《园丁》后不到一年，梵·高朝自己的腹部开了一枪，于两日后过世，年仅 37 岁。
03.
表现主义
Expressionism
《汉卡·扎布罗夫卡肖像》
阿梅代奥·莫迪利亚尼 1917 布面油画
意大利国家现当代美术馆
表现主义
最初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的艺术流派。艺术家通过作品着重表现内心的情感，忽视对描写对象形式的摹写，在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行大胆创新，作品往往表现为对现实的扭曲和抽象，并用来表达恐惧的情感。表现主义对后世影响颇大，发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
莫迪利亚尼受古代和文艺复兴艺术的熏陶，且与毕加索、布兰库希等著名艺术家交情匪浅，进而受到19世纪末期新印象派影响，以及同时期的非洲艺术、立体主义等艺术流派刺激，创作出深具个人风格，以优美弧形为特色的人物肖像画，成为表现主义画派的代表艺术家之一。
1916 年，诗人利奥波德 · 扎布罗夫卡成为画家的赞助人及经纪人，这幅画是画家为扎布罗夫卡妻子绘制的第一批肖像画中的一幅，也是画家生命最后几年创作中的杰作。《莫迪利亚尼传》的作者梅耶斯认为，“他画中的人物尽管面貌模样从不逼真，但他几乎总能创造出一种神似，捕捉到人物的本质特征。”
04.
立体主义
Cubism
《单簧管、风扇和一串葡萄静物画》
乔治·布拉克 约1911 布面油画
意大利国家现当代美术馆
立体主义
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
乔治·布拉克与巴勃罗·毕加索在20世纪初所创立的立体主义运动，深深影响了后来美术史的发展，“立体主义”一名也由其作品而来。因天性安静，他的名声很大程度上被毕加索所掩盖了。
《单簧管、风扇和一串葡萄静物画》创作于布拉克和毕加索最密切合作的阶段。布拉克的立体主义充满了对色彩的强烈感受，这是他最重要的分析立体主义和图像碎片化的作品之一。
05.
未来主义
Futurism
《速度线条》
贾科莫·巴拉 1913 纸面蛋彩画
意大利国家现当代美术馆
未来主义
未来主义是发端于20世纪的艺术思潮，最早出现于1907年，意大利作曲家弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概论》被看作未来主义的雏形。意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义宣言》一文，宣扬他的艺术观点。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。
贾科莫 · 巴拉是意大利未来主义的领军人物。从自然现象出发，巴拉表现的是那些年间他在笔记本上记下的内容，“一切都是抽象的，其等价物从原点到无穷无尽。”
本次展览中展出的蛋彩画《速度线条》以及创作于1913年的水粉画《节奏+速度》正是属于巴拉的研究时期间创作的作品，前者的透明效果趋向于单色，就像《汽车的速度》；后者的色彩再现于鲜艳的蓝色、橙色和绿色调中，再度回归自然，在空灵中营造出微妙的纵深感，节奏元素还与噪音相搭配。
06.
抽象艺术
Abstract Art
《成角的线条》
瓦西里·瓦西里耶维奇·康定斯基 1930 布面油画
意大利国家现当代美术馆
抽象艺术
抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术，完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。
与皮特·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基被认为是抽象艺术的先驱。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
这幅作品中的几何和象征性图形是康定斯基作品中不断演变的特征，尽管不再具有“蓝骑士”艺术团体时期的创造性，但吸收了包豪斯的主题和元素，并且总体上采纳了欧洲非具象艺术的新语汇。
下期待续
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截止2022年9月8日12:00
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衍
生
品
大坛展讯
百年无极——西方现当代艺术大师作品展
展览时间
2022.7.23-2022.10.30
（观展时间9:00-17:00，16:10停止检票。每周一闭馆，节假日除外）
展览地点
中华世纪坛 一层专题展厅
票务信息
平日票 139元
全票通 169元
亲子票 238元
优待票 99元
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