若无经典艺术撑腰，Gucci、Chanel在宣告时尚已死吗？

不少品牌的2018早春系列，正一波一波的发布中，显然几个奢侈品大牌最受关注。用什么讲好一个时尚发布的故事——经典艺术，每个大牌都值得拥有。

这一次，Gucci与Chanel撞主题了，也许你还没发现，因为官宣并没有给出这样的默契。。

Chanel发布得比较早，很多人都知道主题是关于古希腊。

Photo: @chanelofficial/Instagram

我们先说后走秀的Gucci吧。

Gucci发布场地在佛罗伦萨皮蒂宫的帕拉提那美术馆（Palatina Gallery），那里摆满了文艺复兴时期的艺术品。这个旅游圣地原本是美帝奇家族的自家屋子。关于这个家族，今天不说了，反正背景显赫到整个文艺复兴都跟他家有关系。

挂满文艺复兴作品的帕拉提那美术馆

官宣的资料里，主要是说品牌回到发源地办秀很有意义，另外，品牌创意总监Alessandro Michele也从文艺复兴时期的艺术品获取的许多灵感。

美术馆外面的样子

而且，Gucci还花了210美元来修缮佛罗伦萨的波波里花园（又曾是美帝奇家族的私人庭院），这个花园就在皮蒂宫的后面。据说，Gucci光场地费就花了21万美元。时尚圈说好一个故事真的要花好多钱。

波波里花园

不过，BOF报道中提到，原本创意总监Alessandro Michele首选的办秀场地是希腊雅典卫城，但是被拒绝了，于是才执行了备用方案。这个内容不过一句话，也没有吸引多少人的注意，不过，这其实很有趣。

嗯，相对于强调文艺复兴的皮蒂宫来说，卫城就对了。

卫城

为什么？

按理说，设计灵感的确定应该是先于办秀场地，也就是说，这场秀的真正主题应该是古希腊。要是我猜错了，依旧可以肯定一点，假设灵感来自文艺复兴时期，也是其中关于古希腊的那一部分，我摸着胸说“肯定”。

Gucci2018早春

Gucci这场秀，那些金色的装饰，那些极具艺术感的元素，大多来自古希腊神话，或者说古希腊艺术。

Gucci2018早春

简单科普下，古希腊与文艺复兴的关系。

古罗马和古希腊代表的是古典时期，然后欧洲进入到黑暗的中世纪，再之后就是文艺复兴了，文艺复兴是从意大利开始的，其实复兴的就是古希腊和古罗马的文化艺术，并在此基础上有了新发展。所以，我们看到的许多文艺复兴时期艺术品是关于古希腊的神话故事。也所以，文艺复兴的很多艺术延续了古希腊艺术的特点，但古希腊的文化不是文艺复兴的全部。

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的巨作，但是跟Gucci这场秀就没毛线关系，因为它反映的不是古希腊呀。

Gucci呈现的就是古希腊的部分，无论是古希腊时期，还是文艺复兴时期。当然，我的这种说法是比较简单粗暴，只是为了便于理解。

不信的话，我们来各个击破。

这条既复古又妖娆的长裙，带有典型的古希腊风格。

有一位英国新古典主义画家John William Godward（1861-1922），他就特别喜欢画古希腊时期的美女。他呈现的古希腊服饰与上面Gucci非常像。

《Eighty and eighteen》 (1898)，局部

这条三色拼接的连衣裙，在John William Godward绘画中也有类似的体现。

只不过画中是双色，Gucci是近似色的三色。

新作中还有这样的裙装-

他古希腊女神装以纹样的方式呈现在长裙上。看下古希腊雅典娜女神的雕塑，她盔甲下的衣服就长这样，只是没有长袖，人家打仗的时候肯定不会穿长袖。

古希腊雕塑家菲狄亚斯雕刻的帕台农雅典娜（罗马人复制品） 

除了服装款式，其实配件才是表现古希腊风格的重点。几乎所有的模特都戴着古希腊风格头冠。

我们先看下真实的古希腊的黄金头冠长啥样。

古希腊头冠

都知道古希腊的头冠喜欢用叶子，其实有两种叶子，一种是橄榄枝，一种是月桂枝。Gucci的应该是橄榄枝叶，一来长得更像，还有个非常重要的原因，橄榄叶头冠象征着雅典娜。在古希腊神话中，橄榄树是雅典娜送给卫城的，而卫城作为Gucci的发布会首选地，肯定会与雅典娜有关。

波提切利《雅典娜与半人马肯陶洛斯》局部，雅典娜头戴橄榄枝

Gucci的头冠中还有个古希腊里拉竖琴，这种琴在古希腊的各种艺术品中太常见了。可以说，橄榄叶头冠和里拉竖琴就是古希腊的logo。

来看一幅古希腊时期的壁画-

拉近看细节-

对，就是这两样。

Gucci把这两样结合了，挺好。

这场秀的发型也很值得一说，除了披着和梳得特别干净的，还有一种相对复杂、浪漫的发型。

这也是古希腊艺术中的常见发型，波提切利作品中希腊女神常用头型。

我真心觉得，波提切利除了是文艺复兴时期的伟大画家，还是位高级洗剪吹，他画中对女性发型的描绘实在细腻而精致。

来，走一波他画的发型吧，你会发现Gucci在此基础上做了些小调整。

提一句，珍珠是古希腊饰品中常见的宝石。

服装上还有个装饰细节很有趣。

人头胸针。

前面的雅典娜雕像还记得吗，在盔甲上同样的位置也有一颗头颅，那个是美杜莎的头，这颗头是谁的呢？我瞎猜是雅典娜的爸爸，宙斯。

Gucci新衣上不止这颗头，还有一个长相邪恶的头。

就是右边位，他是谁？

我猜还是雅典娜的爸爸——宙斯。为啥呢？这个带角头颅一脸猥琐，别忘了，宙斯就喜欢变成各种动物满世界跟美女啪啪啪，他就变成过牛去招惹大美女欧罗巴。另外，宙斯本来就有个带羊角的形象，传说是羊的化身。

如果不是宙斯，还有个可能，是代表淫邪的潘神，它是带羊角的。

所以我说，Gucci的真正核心是希腊神话。

我们再看Chanel。

karl lagerfeld将巴黎大皇宫变成宏伟的古希腊神庙。

有报道说，Chanel2018早春系列灵感来自Coco Chanel女士康朋街公寓里的维纳斯雕像。于是，满满古希腊风情。

Chanel和Gucci其实是撞主题了，核心几乎一样的。

Chanel的玩法主要集中在几个元素上。

古希腊裙装。

还是用前面提到的John William Godward画作来对应一下，也很相似。

设计师做了些变化，比如，将服装上的束带改成其它装饰物，让服装的廓型不那么宽松，更加修身，还有加入如同腰封的设计。

这些变动都让衣服更符合现代审美。

然后看橄榄叶枝。橄榄枝叶象征雅典娜，这个在Gucci部分已经解释过了，Chanel在运用橄榄叶的时候效果更丰富，也都是金色。

比如，服装上的纹样。

既有叶子也有花，橄榄花是希腊的国花哦。

除了印花，服装上也装饰了金色的珠片。

另外有一款针织衫，衣服上装饰了橄榄叶，爆款既视感，立个flag。

还有件衣服上印有双C logo，不过C上装饰了叶片，爆款既视感，再立个flag。

橄榄叶也出现在墨镜上。

接下来说头饰。有花冠，一般的头箍，还有“辫子”。

前两个都不说了，比较常见，古希腊本来就有花冠的。

说下辫子。

这类发箍很常见，某宝十块钱就能买到类似的。

不过我想给大家看张画。

这是提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio)画的《乌尔比诺的维纳斯》。

她的头上就有“辫子”哦。

这场秀还有个细节多次出现——猫头鹰。

扣子上很多哦，猫头鹰是雅典娜的化身，雅典娜穿着盔甲的时候，猫头鹰是站在她肩膀上的，好威风。

因为介绍这场秀的很多，差不多就打住吧。

之前还写了一篇《用宋徽宗复制一个新Dior | 好玩》，主要介绍了Dior2018早春系列，人家用的是法国拉斯科岩洞壁画来讲时尚故事，也是大手笔。

之前详细写过，这里不再复述，没看的一会去看。

人类几千年的艺术，一个早春季，两个顶级品牌撞主题，另一个也是在用老艺术。这几年，拿经典艺术作品讲时尚故事的游戏，没完没了，新意匮乏。

从普及艺术的角度来说，值得称赞。但从设计来说，抛开老艺术家们创造的部分，这些品牌的发布还有多少值得说道的？？

Gucci在很用力的找东西填充老梗；Dior如同数学公式般的设计，理性得有点乏味；Chanel倒是展现了难得的活力，虽然款式变化不太大。

Gucci2018早春

Chanel2018早春

Dior2018早春

想象一下，你拿掉Gucci的头冠，拿掉手上沉甸甸的金色配件，拿掉“雅典娜爸爸”的胸针，这场秀的衣服跟之前的发布有何区别？灵感是如此的浮在表面。若是没有那两条女神裙，我真的以为灵感是后加的...

Gucci2018早春

可以让更多消费者掏腰包，费劲心机来讲故事，这确实是一种本事，但是，如果顶级品牌每一季的作品都是如此套路满满，我可能真的要以为时尚已经死了。

时尚的本质不是设计，而成了讲故事的能力，讲究故事讲得是否漂亮，艺术不过是包装手段，增加卖相而已。

Gucci2018早春

另外，为什么经典艺术越来越多的成为生意人制造爆款的利器。

恐怕因为保险吧。当代艺术并不那么合当下的人胃口吧，经典艺术经过了几百几千年的流传，这是最为保险的选择。当代艺术本来就充斥着狡黠一面，需要冒险。而真正敢于冒险的，应该是把设计和艺术触动放在首位的吧。也难怪，上次John Galliano设计的那件MM，能让人们惊艳那么久。

Maison Margiela2017春夏高级定制

这里，我还想提一场秀，一场20年前被恶评的秀（我以前写过），在今天看来，对比之下，完全不乏味。

Givenchy1997春夏高级定制。

这场秀是Alexander McQueen当年加入Givenchy之后的首秀，秀的主题叫“寻找金羊毛”，其实就是希腊神话故事。

所以，就上面的Chanel和Gucci一样，这同样是以古希腊为核心的发布会。

这场发布会在巴黎艺术学院举行，模特们会穿过一扇门走过来，门上坐着一位有翅膀的“天使”。

你能看到古希腊的显著元素，金叶子、花冠、神话故事中提到的金羊毛等等。

元素的呈现不是复制粘贴，这些元素不是某个细小的局部，不是某个头饰，而是渗透到整体结构和气质，又带有浓郁的设计师本人风格。

昆神的秀，什么时候套路过？永远鸡血满满的往前走。

另外，当时的模特算得上黄金时代，表现力很强，本来我找来了发布视频，可惜由于多处露点审核不过，放一张gif吧。

从舞美到服装到走台，一气呵成，很有戏剧感。

现在时尚游戏的规则已经改换门庭了，正如当下所有行业的变化。也不会有太多专业的时尚评论叨逼叨，说了也没有多少人看，想说的还需要考虑广告压力，基于专业领域的毒舌只会越来越少。

大部分指责“时尚已死”的人，都过气了，哎呀，作为十八线公号，还没红呢，怎么能说“时尚已死”。

爆款年代，就喜欢看卖相好看，吃相也好看的。

时尚当然不会死，生意而已，若无乏味，又如何体现好的珍贵呢。

高冷人生还是需要大家尽情分享

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