巴黎世家丑在哪？
这算是命题作文吧，腾讯时尚的小伙伴收到网友反馈，大家对于Balenciaga为什么丑或者说一些消费者消化不了这样的设计，但它又如此的火，希望有个解读。
很现实主义的主题，刚好我从没有详细写过——
Balenciaga（巴黎世家）丑在哪?
大众看到的Balenciaga的丑一般是这些：
创意总监Demna Gvasalia在品牌首秀2016秋冬系列中，最后出场的一些大衣。
到了2017春夏系列，这种怪趣味集中于如同中国超市棉被包装的大袋子，缺乏古典美感的配色。
2018秋冬与手套相连的上衣设计，因为夸张的配色和面料显得额外“刺眼”。
还有那些多层叠穿而形成的宽大廓形。
等等。
另外，作为一个历史悠久的奢侈品，创始人Cristóbal Balenciaga在时尚史中的不凡地位，让许多人认为今天的Balenciaga过于街头化，丢失了传统和高贵，那些logo印花、简单卫衣、如同快递服的外套居然掀起潮流，这让人难以理解。
Balenciaga2018春夏男装
Balenciaga2018秋冬
同时，设计师对模特的选择也越来越多的被提及，因为常常有“普通人”。
比如2018春夏秀的男模与帅气的距离挺远。
这样的模特策略在Balenciaga的秀中相当常见。
Balenciaga2018秋冬
这应该就是大多数人看到的丑的Balenciaga，往往非严肃媒体还会配上一些耸人听闻的形容，以及嘲讽。
但是，在另一小戳人眼里，Balenciaga不仅仅是这样的。
它还是——
Demna Gvasalia在品牌首秀2016秋冬系列中，将创始人标志性的结构以非常当下的视觉呈现出来，立体、古典、怪趣结合在一起。
街头常见杀马特之感的“不好好穿衣”也以一种诙谐的效果展示出来。
除了那种炸裂的颜色，设计师对色彩的搭配以及与配饰的配合都很娴熟。
而且他的设计很具有延续性，看起来“不好好穿衣”的效果通过解构和拼接，成为一种特色。比如2017秋冬系列的格纹外套，无论多少人觉得莫名其妙，就一定有人觉得这妙极了。
还有被群嘲得非常厉害的2018春夏系列中的假两件套——
首先这不是Demna Gvasalia独创的设计手法，很多年前我就买过将儿童裙与成人T恤拼接的设计，当然，他的处理方式有自己的风格所在。另外，对于一部分人而言，这样的拼接有创意和诙谐的一面，从露出的内里格纹来看，并不简单粗暴。
可以用很有代表性的2017秋冬系列进行分析，这是他迄今为止最符合传统审美的一场秀。
先看几组配色：
优雅又街头，复古又现代，能看出色调的精准。
在延续品牌精髓上，设计师同样做了大量工作，他本人在一次采访中也表示过曾经花一个季度去研究过去。
来看这场秀，几款礼服采用了茧型轮廓，
这正是品牌创始人常用的廓型，尤其多用于大衣，另外波点也是几十年前品牌多用的纹样。
这场秀还发布了一款很宽大的一截一截束起的礼服——
这同样取自Cristobal Balenciaga50年代的设计，只是更加现代了。
其实，如果要用Balenciaga的款式做这种新老对比图挺简单的。
继续看2018春夏的格纹大衣，与该品牌1959年格纹大衣之间有着明显的关联。
左：2017秋冬，右：1958
还有从设计师上任第一季到现在一直强调的具有立体感和复古感的结构。
左：2016秋冬，右：2019早春
我们来看一张代表50年代风格的大衣，不过我不确定是否来自Balenciaga。
这是今天Balenciaga不忘本的一面，当然，纯靠吃老本不行，都经过了改造。
解读上的偏差，在另一方面也表现了今日时尚传播领域的现实状态。人们更喜欢看口号感、极端感的文章，但在网络大肆发展以前，专业刊物是不常这么干的。尽管今天也有专业媒体采访Demna Gvasalia，可是关注度远不如极端表达以及嘲讽来得高。
他的自我解析，能让人更容易明白他的设计观。
在接受BOF的采访中，他提到并没有刻意强调丑，而是习惯于在大众认为丑的东西中找到独特的美。
在接受《Vestoj》杂志主编采访时，他以自己的搭配为例，“我现在穿着运动裤到 Balenciaga 位于左岸的办公室上班，因为我就是这样的人，我不会因为在左岸、Balenciaga 的办公室里上班，就穿Burberry 大衣和高领衫。我只能穿属于自己的衣服，只能穿让自己觉得舒服的衣服。”
Balenciaga2019春夏
之前被笑谈抄袭了宜家的包，确实源自他早年常用的宜家包，相同的设计不同材料在标上Balenciaga后，价格就完全不一样了，他在一个采访中表示这样的设计主要出于嘲讽。
对传统的质疑也好，抨击也好，恶搞也好，无论看客和消费者get到了哪一点，让人误会，引起争议，也带来热度。
Balenciaga2017早春
独特性、强调自我，会是Balenciaga拥趸所认同的，他们懒得总是从头到脚的精英范，也不屑于看起来过分时髦，这种带有诙谐和嘲讽感又实用的着装，更酷。
该品牌的各种广告都在强调这样的特点，激化奢侈品固有印象与街头风格之间的矛盾。
品牌官方ins的图向来特别，乍一看你不会觉得这来自奢侈品，太日常了，既不华丽又不奢侈。
图自品牌Ins
但这确实非常吻合设计师本人所说的，自我，在大众认为丑的东西中找到美。当然，这种美是他所理解的美，对于更多人来说，用独特、酷、有趣来表述也许更准确。
11月14日，Balenciaga在官方Ins发布的一则视频非常能说明问题。
有的人觉得有趣，有的人觉得古怪，有的人或许被吓一跳。
这些姿势奇怪的模特并非真人，来自哥本哈根视觉艺术家Yilmaz Sen的制作。
怎么理解这则视频？
穿着Balenciaga的人，其实不是普通人类，蛇？蜥蜴？不管是什么，都一定是异类。
就是这个词——异类，代表少数，与多数不一样。
也许就是这个用意吧，尤其怪趣本来就是小众人士追逐的目标。
图自品牌Ins
广告也好，营销也好，输出的是价值观，而非仅仅是设计。
Balenciaga在今年还与联合国世界粮食计划署合作推出了印有该组织标志的T恤、帽衫、腰包与衬衫，除了合作单品10%的盈利将捐赠给该组织，还直接捐了25万美元的善款。
非常具有戏剧性的是， Demna Gvasalia在确定了这次合作之后，才从父亲那得知，正是该组织援助了12岁时无家可归的他。虽然Demna Gvasalia现在处于时尚中心，但他曾经历过格鲁吉亚的战争，躲避过炮弹，这些不同寻常的经历多少造成了他不太一样的设计观。这些经历和缘由，同样让Demna Gvasalia的粉丝们着谜。
与联合国世界粮食计划署合作的服装，图自品牌官微
Demna Gvasalia并非靠设计本身取胜，他所采用的大多数手法都不是独创的，只是Balenciaga这个名字所带来的反差，他的审美与高端时尚的格格不入，更容易引爆热度、吸引小众人群。可以说，是小众和大众们的现状选择了这个品牌会拥有当下的成功，而不仅仅归功于设计本身。
光靠设计才能要在今天获得成功是非常难的，相对于单纯的表现美和设计感，越来越多的品牌倾向于表达观点，也许是观念艺术在时尚设计中的渗透，你可以认为这是一种营销手段，但也有可能是设计师真诚的想法。
Balenciaga2019春夏
潮流的走势就像池塘里的涟漪，最中间的是真正了解并且懂得自己为什么喜欢这个品牌的小戳人，越往外的部分，只是受到了中间的波动，跟着一起画圈圈而已。圈圈以外的人，会以为只要是这个圈的人都一样，殊不知中间的和外面的不一样。但是，恰好越靠外的圈圈面积越大，没有这部分，又怎么支撑起巨大的销量呢。
Balenciaga2019早春
其实从70年代川久保玲和山本耀司的横空出世开始，就预示着传统审美在高端时尚圈中早已地位不保，不同时代总有一些品牌会跳出来，这与整个社会的状态、消费心理、媒体传播特点都有关联。
Balenciaga的问题不是丑不丑，而是这就是一部分人想要的样子，同时也是更多人不理解的样子，如果反过来，今天恐怕就没有人让我写这篇稿子了。
所以，Balenciaga丑吗？
这根本不重要。
延伸阅读：
诸位爱卿麻烦先转再看别的
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