被LV抄袭后，他做了超酷的作品回怼
如果被顶级品牌抄袭，该怎么办？
艺术家哈龙·米尔扎（Haroon Mirza）干了件比起诉更酷的事情。
Haroon Mirza
哈龙·米尔扎是一位探索声音、光波、电流之间相互作用与摩擦的英国艺术家，他的雕塑、行为和浸入式装置都不同以往的材料，在国际上享有声誉。
The National Apavilion of Then and Now, 2011 (detail image)
Installation view at Venice Biennale 2011.
Courtesy hrm199 and Lisson Gallery.
Architectural design by GLUE A + D.
Photographer: Kiki Triantafyllou
以前在写与光线有关的设计和艺术品时，曾看到过他的作品照片，非常特别，简单、安静，又很有力量感。
Pavilion for Optimisation, 2013 (detail image)
Installation view at Museum TInguely, Basel, Switzerland, 2015
Courtesy hrm199 and Museum Tinguely, Basel.
© 2015 Museum Tinguely, Basel
Photographer: Bettina Matthiessen
太阳能面板是他作品中标志性的素材之一。
Self Transforming Machine Elf (Solar Powered LED circuit 28), 2016
Solar Powered LED Circuit Composition 16, 2014
这些面板并不只是作为视觉体验出现在作品中，而是有实际作用，搜集光能转化成电再通过其他装置用光线或者声音表达出来。
去年，Louis Vuitton男装专卖店在多个城市的橱窗展示了与米尔扎非常相似的设计，同样采用了太阳能面板。
Louis Vuitton男装橱窗
当时，米尔扎在接受媒体采访时表示，Louis Vuitton的装置中采用了自己作品中四种核心元素:几何形状的太阳能电池板为电子元件(通常是led或唱机转盘)提供动力，上面有旋转的物体，以及暴露在外的电力电缆。
他尝试与Louis Vuitton进行沟通，但是无果。
曾考虑采取法律行动，但最终选择用作品与品牌进行对话。
于是，米尔扎展出了回怼的作品。
这个手袋在一个唱盘上旋转，唱盘由附在墙上的太阳能板供电。
请注意摆在前面的那个“Louis Vuitton”包，那是一个仿冒品。
他还用“黑科技”通过太阳能面板搜集的光能，将仿冒的Louis Vuitton悬浮起来。
Open Source / Copyright (Rules of Appropriation 5), 2018
Installation view at Ikon Gallery, Birmingham, 2018
Courtesy hrm199 and Ikon Gallery, Birmingham UK, 2018
Photographer: Stuart Whipps
不用怀疑这个技术，因为他的作品涉及大量电子技术，他曾进行过长时间的相关学习，还在瑞士的欧洲原子核能研究中心驻留两月。
这个回怼的系列展出后，得到业内关注，两件作品还以数万英镑的价格成交，其中一个买方来自中国的某基金会。
不过，Louis Vuitton依旧没有对此进行回应。
于是，这个酷boy继续用作品的形式进行“沟通”。
几天前，米尔扎最新个展在南京四方当代美术馆举行，这是他在中国首次举办展览。
来看看他怎么怼Louis Vuitton的。
进入美术馆大门，在一侧有个“地摊”。
铺在地上的布料挪用了艺术家草间弥生的波点，刻意粗糙的塑料凳、手写的“招牌”都充满戏谑和嘲讽。
这里销售的是“Louis Vuitton”钱包，这些钱包是米尔扎购买的假货，然后再在上面进行涂鸦，作为自己的作品进行销售，每一个售价为200元人民币。
对，你没看错，是真的卖。
这个200元的米尔扎真品比优衣库99元的联名T恤，酷太多了。
与整个建筑格格不入的“地摊”
在展览2楼，则是“挪用规则”的升级版。
太阳能板再一次发挥神奇的功力，将几件具有代表性的当代艺术品的冒牌货悬浮起来，当然，还有假Louis Vuitton钱包。
挪用规则，哈龙·米尔扎，2019，太阳能板、磁悬浮设备、铁桌腿、钱夹、抱枕、动漫人偶、桌上装饰
这里还隐藏了一个更深层次的含义。
注意看，悬浮的假冒作品的原型是Jeff Koons的气球狗（曾经专门写过），草间弥生的南瓜，还有《海贼王》里的人物娜美。
共同点是什么？
其中两位艺术家都曾与Louis Vuitton进行过跨界合作，《海贼王》则是村上隆非常喜欢的漫画，而他也曾与Louis Vuitton进行过合作。
第一眼看到的时候，简直要笑出声。
米尔扎通过这件作品思考艺术家在艺术身份上缺乏保护的问题，嘲讽时尚界在挪用及其在针对假货或者仿冒品方面严苛规定的双重标准。
酷！
非常具有讽刺意味的是，上个月，Louis Vuitton的男装设计总监Virgil Abloh在instagram上发布了几张图片，表示新作品《12英寸的声音》将进行展出。
这些素材再一次采用了米尔扎的惯用素材和廓型。
米尔扎是一位擅长表现声音的艺术家，切割成尖角的泡沐，同样的廓型，声音元素，都是他曾经作品中非常典型的东西。
来看一个米尔扎早前的作品——
可能站在四方当代美术馆的现场这种感觉更为强烈，在其1楼的展示空间，就能看到这样经过切割的泡沐板。
为了对Virgil Abloh新的抄袭表示抗议，米尔扎在本次四方当代美术馆的现场增加了几块大屏，直接呈现Virgil Abloh的instagram画面。
除了回怼的Louis Vuitton的创作，在四方当代美术馆刚刚开展的《哈龙·米尔扎：电之离调》还展出了一些较为经典的作品，不过我认为需要提前做一些功课，对艺术家的风格有一定了解，而且作品也需要一些讲解有助于观众理解。
将大量电线暴露在外，也是他的作品代表元素之一
这个小房间也很有意思，除了变化的光线，还有几十米外的装置收集水声再传播过来
尽管作品数量不多，但是总算是看到了摒弃所谓“网红打卡”式“艺术展”的真艺术展，这类涉及新媒体素材、不以“美美的”为诉求的艺术展在国内不算多见，还是值得亲身感受一下。
非常典型的米尔扎灯光装置，根据四方美术馆的特质进行创作
当然，我更关注的是回怼的部分，Louis Vuitton在设计侵权方面相当严苛，也注重与艺术家合作，母公司LVMH于2006年在巴黎成立了一个艺术基金会，该基金会称“体现了他们近25年来对艺术、文化和遗产的支持”。
但是其男装在对待米尔扎问题上的一直沉默。艺术家本人在艺术领域进行反击，不知道是不是因为缺乏大众的关注，Virgil Abloh的做法可谓有恃无恐。
中国作为Louis Vuitton非常重要的市场，举办了相关艺术展之后，Louis Vuitton或者Virgil Abloh会发声吗？还是继续视而不见。
关于艺术与时尚圈的抄袭和挪用，也欢迎你写下看法。
A Chamber for Horwitz, Sonakinatography Transcriptions in Surround Sound, 2015
Installation view at Museum TInguely, Basel, Switzerland, 2015
Courtesy hrm199 and Museum Tinguely, Basel.
Photographer: Bettina Matthiessen
附哈龙·米尔扎简介：
Haroon Mirza哈龙·米尔扎1977年生于英国伦敦，目前也工作、居住在此。他分别于2006年及2007年从英国伦敦大学金匠学院与伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院获得硕士学位，并获得英国北方艺术奖与威尼斯双年展“银狮”奖（2011）、苏黎世艺术奖（2013）、DAIWA Art Prize（2012）、白南准艺术奖（2014）、纽约考尔德基金会的考尔德奖（2015）与COLLIDE International Award（2017），并因此2018年在瑞士的欧洲原子核能研究中心驻留两月。
Stone Circle, 2018
Installation view at Ballroom Marfa, USA
Courtesy hrm199 and Ballroom Marfa
Photographer: Emma Rogers
资料来源：四方当代美术馆
部分照片为文刀米拍摄
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是本人，不接受反驳
文刀米，资深媒体人、策展人、设计师，曾获中国时尚大奖年度最佳时装评论员。现专注于自媒体以及线上销售平台，擅长记录人物、时装评论，并开始系统撰写时尚史。
自我包装完毕。
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