[ 白话艺术 ]怎样看懂写实绘画？

原创 2017-03-12 赵子龙 摄影与诗歌

编者按：很荣幸邀请到艺术评论人赵子龙先生在“摄影与诗歌”开设专栏，陆续向大家推出有关艺术的各个方面的普及文章，赵子龙的文章把深奥的艺术史和艺术理论通过浅显易懂的生活语言阐述明了，语言风趣幽默，又不失严谨，是值得读的好文章。今天推出第一篇文章。

怎样看懂写实绘画？

文：赵子龙

[ 关键词 ]写实、写意、具象、抽象。

咱们首先先看两幅画。拿两张画马的画来开始。看上图。

第一张是文艺复兴大师达芬奇画的，对，就是那个画《蒙娜丽莎》的，据说他智商260（第二名是爱因斯坦200）。后面这张是中国汉代画像石上拓印下来的。达芬奇那张马，重在剖析马的身体结构，肌肉骨骼怎么长的，腿往哪儿弯，一丝不苟，很真实；后面那张马飘逸灵动，重在体现马的精气神和速度，很诗意。这两张马代表的就是东西方艺术思想的差异：一个重真实，一个重气质。引出今天的话题，前者对应油画“写实”，后者对应国画“写意”。

人家的皇帝骑马图——法国画家大卫画的拿破仑。

咱家的皇帝骑马图——明宣宗朱瞻基，明代画家画的《宣宗行猎图》

绘画大师委拉斯开兹画的菲利浦四世画像——人家的皇帝画像。

咱家的皇帝画像——咸丰皇帝。

写实主要是是指画得很逼真的油画。一般来说我们把油画分为几类：尽可能接近事物本来形象和造型的，叫写实；把形象化解成线条符号形状的，叫抽象；介入二者之间的一般叫具象。其实严格意义上来说，“写实”不是一种艺术史流派，只是我们习惯性的叫法。在印象派出现之前，西方艺术史基本上都算是写实。

古典绘画中的水果——苏巴朗描绘的静物。

印象派的水果——保罗塞尚的静物。

古典绘画大师扬勃鲁盖尔的花卉。

后印象时期梵高画的花卉。

写实油画是西方人的手段，不是中国人擅长，这是由东西方文化差异决定的。如果您想拽一点文，咱们就提提“轴心时代”。“轴心时代”是人类文化的分化点，是雅斯贝尔斯提出的，时间是公元前800至公元前200年之间，尤其是公元前600至前300年间,各个文明都出现了伟大的精神导师———古希腊有苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，以色列有犹太教的先知们，古印度有释迦牟尼，中国有孔子、老子……他们提出的思想原则塑造了不同的文化传统。

西方文化总体精神是“理性”，所以他们看东西习惯于用客观的角度去分析，研究，不能含糊，所以“科学”发展的快。中国人则偏于感性和抒情，诗经楚辞山海经全是想象——天文是星宿，地理是山海经，一点都不科学，很幻想；所以中国古代文化历史诗歌比较强。中国人说飞，一跺脚一个跟斗就飞起来；西方人得研究基本的空气动力，天使得有翅膀，钢铁侠得带助推器，这就是文化差异。上面提到的那中国那幅马，腿细的跟针似的，一步就得断；更何况您见过哪个马跑起来是腿往后直直伸成那样？

写实绘画里面很重要的是“透视法”——上图就是西方艺术家画画的场景，这是用照相机的原理在搞画画。看官们明白为什么写实油画看着像照片了么？本编啰嗦这么多，是要让您理解：写实的核心精神是理性。西方理性文化传统的大背景下，科学、逻辑分析、进化论、天文、医学等等都是产物，都是比较能说清楚的、客观的，艺术方面的产物就是“写实”，中国呢，对应的就是“写意”。

咱们的花卉水果——吴昌硕作品，这就是写意。

所以，看写实，看的是“实”。画好写实首先需要极其强大的造型能力。要画人体，就得了解人体骨骼、肌肉、皮肤质感甚至血管分布，哪个地方鼓出来，那个地方凹进去，里面的骨头什么形状，什么动作下什么形状……简直就是解剖学！没错您还真说对了，美术学院的造型教育还真有解剖课程，而且这是传统，文艺复兴时期大师达芬奇经常干这样的事，他其实也是一个科学家。据称他经常背着教会去墓地偷尸体回来做研究，他还解释了狗为什么喜欢吃屎。并不是因为他无聊，对老外来说，把一件东西解释清楚具有非凡的乐趣，这就是理性思维。所以，写实油画你可以这样理解，就是尽可能用油画笔和染料在画布上重现某个东西，包括这个东西的形状、结构、材质、光线、新旧……您琢磨一下容易么？同样是画像，中国人就拿笔画出这人的感觉，让人一看感觉很像，有点像漫画的意思；老外不这样，老外很较真，他会用生物结构来把一个人画像，这人一脸横肉，那他就会仔细画出这横肉怎么长的。所以我们会感觉老外画人，是长成那样，中国人画人，是神似。

您明白了吧，写实需要的是技术，专业人士管这个叫做“造型能力”。现在美院考试都要考素描，就是为了锻炼这个技术。有这个技术，才能叫做写实。

一幅好的写实绘画，究竟有哪些指标呢？

第一指标：造型准确。您可以理解成“画得像”。看着不别扭，不难受，不畸形。比如这样的画就是造型准确的：

你看老头的皱纹在光线下是怎么分布的，胡子哪儿硬哪儿软，手上的皱纹，帽子的厚薄……准确，又跟照片不一样，该画的细的就细，该画的虚的就虚，不像照片不分重点一股脑给你弄出来很多细节，却看不出脸上结构如何长的。那么什么是造型不准呢，比如：

不解释，自己看。

第二指标：细节。徐悲鸿引用《中庸》中一句话叫做“致广大而尽精微”。意思就是，把因素考虑得很全面，但又细节表现到位，不一笔带过。今天大家都知道写实油画好卖，于是一些基本功不过关的人就想把油画画的像写实，冒充写实油画。有些画远看起来像写实，但仔细近看，许多地方是平的，不是一笔一笔画出来的——因为他没那个能力。真正好的写实绘画，你凑到跟前去，看皮肤的某处转折，你是能看出来。简言之就是远看也有（致广大），近看也有（尽精微）。

荷兰黄金时期艺术家威廉考尔夫的静物画细节。

中国当代写实画家冷军的人物绘画。

凑近了看——

再看下面这幅，看少女肌肤透过蓝色毛线孔的刻画：

仔细体会，如果他技术不过关，会怎么画？肯定是远看还是这样子，但近看没有细节，毛衣可能就不会一根根毛线画出来，而是拿绿色的染料盖起来，牛仔服的领子也不会画出一道道泛白的旧痕迹。

总之，看官您知道写实油画卖得贵，但您也得知道什么样的写实是真写实，什么样的是假写实。别一看深色背景上站着或者坐着一个美女就叫写实了，您过去看看那背景是不是一笔平涂出来的，那美女的胳膊有没有关节褶皱。绘画界有不少写实能力不行的艺术家因为画的看起来像写实，炒作一下就卖得十几万几十万，可惜了。反面例子就不举了，一方面太多，一方面本编无端砸人家饭碗是有违江湖道义的。您要是想让本编参加个意见啥的，咱们私下聊。

第三个指标：技法和颜色的复杂程度。一幅画中，画法越多，颜色越复杂的写实油画，难度越大。打个比方，画法就是语法，颜色就是单词，整幅画就是一篇文章。有些人的语法和词汇量只能写一行小诗，有些人却能写一部巨著。所以本编特意提醒您，真正牛逼的画家是那种变来变去，风格不定的人，一方面说明他在不断思考，一方面说他有底气敢一会用法文，一会用英文，一会用古文。那些画什么都一个样的您反而得留神了。

留美艺术家王玉琦在造型扎实的基础上，能够在同一幅画中用数十种不同的画法，而且相互之间不打架，细节也非常惊人。下面是他的几幅画，您注意看细节表现，尤其是第一幅画，自然光、蜡烛光、三脚架上的光点，墙上的污渍，画中的照片的还是那么细，毛衣的质感……总之您自己看，看完这个您就知道啥叫做写实了。

这三个指标基本上能定位一件真正的写实绘画。其实还应该有第四个指标，就是绘画的观念性，思想性。如果在这么好的技术基础上，画一些更加有意义的、更有时代精神的事物，那么就更好了。

结尾的时候多说两句——诸位如果去文艺复兴那几个绘画大国比如西班牙意大利荷兰旅游一下就知道，其实很多写实绘画最初不是放到美术馆里的，而是放在教堂里的。画家们非常精细认真地去画静物，画人，不是为了炫耀技术，而是为了向上帝致敬——当画家从各个角度考虑了光线、阴影、色彩、造型、重心等因素把一个苹果、花卉画得令人惊叹时，艺术家心里也会泛起这样一种情感：只是描绘一个事物就这么难，倾尽一生本领都没法画出一个活的苹果，那上帝在一瞬间创造出万物，该是多么伟大啊！

苏巴朗的静物画《神圣羔羊》

作者简介：

赵子龙，微信号artbase，毕业于清华大学美术学院艺术史系，从事艺术评论写作、艺术金融；经营着艺术史段子自留地，致力于写一部只要认字就能读懂的艺术史。

END

下期文章预告：如何看懂抽象画

本文赵子龙先生授权发表。版权归原作者所有，

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