[ 大师眼 ] 谁说幻觉就不是摄影的一种真相
[ 大师眼 ] 幻灭、无常、侵蚀
摄影：Sarah Moon（法国）
Sarah Moon
Far East.Sarah Moon，1940年出生于一个犹太人家庭。为了逃避二战，随同家人从法国移居到英格兰，在那的艺术学院学习绘画。 20岁时就已是小有名气的模特。但没过多久，她走到了镜头的另一端，成为了一名摄影师。作品集“Modinsolite Exhibition of Avant-Garde Fashion Photography”让她一举成名。
莎拉•莫恩（Sarah Moon）被认为是一位传奇摄影家。她从1968年开始其摄影生涯，作品除时装摄影外，还包括大量的静物、风光、人像摄影，甚至还包括短片拍摄——而贯穿其中的，是她以黑白和拖曳镜头为代表的独特画面处理及充满神秘的绘画语言。这种带有强烈个人色彩的奇异风格在世界各地都受到广泛的推崇：在巴黎、伦敦、纽约或是东京这些引导世界风尚的城市中，莎拉•莫恩（Sarah Moon）的作品因其独特而被视为人文风尚的坐标。
Sarah moon镜头下的张曼玉
莎拉•莫恩的特别之处，是改变了人们对摄影作品一贯的评判标准。当世界所几乎所有摄影家都在表现他们的所见之时，莎拉•莫恩却要求比“所见所得”更为深入的感觉。她的作品不仅是一个瞬间，一个事件，更多的是一种内涵，一段故事。她那光影语言和融合思考与创造的艺术风格被认为是“用摄影来绘画”，具有灵魂语言的艺术。
经过年复一年的不懈努力，Moon的印象派风格很快为自己在摄影界谋得一席之位，开始与《Vogue》，《Nova》，《Elle》，英国《Harper’s Bazaar》，《Marie Claire》，《Votre Beaute》等合作。 1981年，她发布了回顾作品集《Improbable Memories》，并将表面打磨，让图片表面与图片中的古老的设置有同样的陈旧感，仿如来自同一个时代。她的摄影有极强的个性，其特点为突出的主题：美丽的幻灭，世事的无常，岁月的侵蚀。
Moon是一个多产摄影师。自1980年，Moon共拍摄了150多个短片，为Bally, Barney’s, Courreges, TWA, Dupont, Essel, Revlon 和 Danone拍摄广告短片，而真正让她大红大紫的要属与Cacharel合作的时尚大片。 Moon现在已经七七岁，仍然活跃在摄影片场现居住于法国巴黎。
“From one season to another”走向另一个季节。
这是法国摄影师 Sarah Moon 为她最新个展定下的名字。展览位于米兰 Giorgio Armani 的展览空间 Armani/Silos，由她亲自策展，回顾了从上世纪 70 年代开启的职业生涯。此次展览于2018年9月20日开幕，恰逢米兰时装周，并将持续到2019年1月6日。
“谎言就是被发现的梦。时髦的，只不过都是伪装，都是欺骗。我必须走过那么多圈套才能接近一些真正的情感，我必须躲过这么多诡计，才可能被感动。’’
她拍摄的作品却和人们印象中的“时尚大片”相去甚远。在她的照片中，模特的轮廓朦胧地浮现，摇摇晃晃的，像一个无法追寻的人。这正是她自己独特的风格。
有人说：“她喜欢一直等，等到模特全都疲倦了为止。那时候，她才会开始拍照。”
她解释说，那样做是为了等待一个“意外的瞬间”发生。
“我站在模特面前，不知道应该让她做些什么，就算知道，我也不知道要如何告诉她。我觉得那个瞬间必须自然地降落在她身上，就像催眠，我看了又看，等了又等。”拍摄片场里有许多道具，Sarah Moon 会把它们扔掉，或者全都组合在一起，也许再摆上许多镜子，制造虚幻，让人看不清现实。
她说，别的摄影师在试图捕捉“真实”，而她只想捕捉自己的幻想，“就算那有点儿私人、不合群以及浅薄。”有一次，她在拍摄其他模特时，偶然转身看到了一个穿着波点裙的模特，那一瞬是属于她的“礼物”，她欣喜地按下快门。
“我常对自己说：我想拍摄没有故事的照片。但做到极简的前提是拥有一个繁复的世界。同理，想要‘没有故事’，就必须先‘让故事发生’。”
所以，她会对模特说一些充满情绪的话：“你坐在椅子上，想象自己身在火车站的月台上，你等待着。”
或者，在拍摄快要结束时对模特说：“你回家的时候到了。”
情绪溢出，又因并非现实而情绪未满，这就是 Sarah Moon 捕捉到的“瞬间”。暧昧，除了这个词，再难精准地概括 Sarah Moon。
Sarah Moon 是高度近视，“视力就像鼹鼠般糟糕”，但她从不戴眼镜。曾经有人对她说：你的照片都是虚焦的！她便解释道：“可那就是我眼中事物的模样。”而且，她认为近视有助于她更好地感知光、感知各种形状之间的关系。
她是黑白色的拥簇者。她曾说：“如果不是为了拍摄商业片，我大概永远都不会拍摄彩照。我看到的世界是黑白色的。”
她也喜欢背影，就如和她合作很多次的设计师山本耀司一样：“有时候，一个背影就能说出一个故事。”
Sarah Moon 不喜欢管自己叫“艺术家”。
“那太傲慢了。”她说，“有时候我是一名匠人，而有时候，我就是一个错误的摄影师，试图尽自己最大的努力。” “某一刻，我看到美一闪而过。那是几乎要被错过的瞬间，那是永远不会再现的瞬间……”
Sarah Moon 和她的照片，给人一种神秘感。事实上，她的访谈的确不多，下面，是她对一些问题的回答，大部分来自她与 Frank Horvat 的对话。
延展阅读：访谈
Q：你的照片常被评价为过于漂亮了，就好像漂亮对你来说是一种没有难度的惯用手法。
S：我最开始拍摄的照片确实有做作、可爱的成分，那是因为我被诱惑本身给诱惑了！如今，我离自己过去的作品越来越远，我不再与它们产生共鸣了。有很多照片我都觉得太可爱了，那让我很苦恼。
Q：你是极少数能够创新处理色彩的摄影师之一。
S：我并不太喜欢色彩。为了使用色彩，我不得不弄乱它们。我坚信摄影的精髓在于黑白色，而彩色只是一种异常状况。
Q：摄影师可以“导演”一张照片就像导演一部电影那样吗？
S：我一直觉得，摄影为“表演”提供了机会，让影像能够讲述故事。我希望自己的影像中含有最少量的信息与标记，让人无法揣测时间与地点。对我来说，这样做能够唤起那件刚刚结束或即将发生的事情。
Q：马格南的一些摄影师认为摄影必须是一种纪录、见证。
S：我过去也总怀疑自己是否做错了。一些“纯粹”的摄影师认为我出卖了灵魂，因为我用创意去交换金钱。其实他们也在卖照片，但价格便宜，他们觉得自己见证了真相。然而，我只见证自己的幻想，以及我欣赏女性之美的方式，我知道，那非常个人、不合群以及浅薄。
Q：在你的一些照片中，我会关注年轻女人的手，以及她们的手所营造的氛围。“她拍了一次就拍到了”，我会想，“这样的感觉，她不可能捕捉到第二次。”
S：因为那都是计划之外的瞬间。在想象一张影像时，我不会去设想模特的手。比如，关于那张独眼猫和两个女孩儿的照片，我最初的设想是：“两个女人，照顾着一个生病的男人。”但拍摄时，我看到两位模特的互动，她们和猫的互动，我就没有想那么多，立刻拍下了眼前的画面。
Q：你设限、制造场景、布下陷阱，然后你等待着那个瞬间出现，对吗？
S：在一张女人与小狗的照片中，那个瞬间的确出现过。我对模特说：“你该回家了。”这句话其实包含了表演的成分。可当你看到那张照片时，你不会想到这句话。即便你对照片中的女人一无所知，你也能从她的态度中感觉到某件事即将发生。
Q：你如何得知自己捕捉到了那个瞬间？
S：有时候我会知道。但大多数时候，就算我觉得自己已经捕捉到了，我还是会继续等、继续拍，过不了一会儿，我就会忘记自己已经捕捉到了。
Q：你会去修图吗？
S：当然，我会修整太糟糕的东西。但很少，而且我从来不会试图去让一个女人变得更漂亮。她们已经很漂亮了，而我的工作是去处理光。我不应该站在道德制高点去评价那些修图的人，但我想，那的确篡改了一个人的模样。那是一种由性、吸引力、粉饰以及无龄感织成的语言，为市场需求而存在。
访谈编辑整理：YaoYao
REF
independent: Frocks and fantasy: The photographs of Sarah Moon
horvatland: Sarah Moon
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《Sarah Moon: Now and Then》翻书视频
本文资料来源参考 WeLens（we-lens） 以及网络，摄诗整理编辑。
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