[ 人物 ] 拍争议写真，独居荒野，拒见毕加索，当艺术之母遇见摄影之父

Original 摄诗摄影与诗歌 2022-03-28

我叫欧姬芙 Georgia O'Keeffe。他们说我是20世纪最伟大的女艺术家。我觉得：他们应该把“女”字去掉。

说这话的人就是被列为20世纪的艺术大师之一：乔治亚·欧姬芙。欧姬芙的绘画作品已经成为20世纪美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名。

29岁那年，籍籍无名的欧姬芙被当时大名鼎鼎的画商，同时被称为现代摄影之父的阿尔弗雷德·史蒂格利兹发现，并深陷爱的旋涡之中。于是52岁的有妇之夫阿尔弗莱德和29岁的欧姬芙有了一段纠缠不休的爱情。阿尔弗莱德为欧姬芙全裸摄影，并出书展览，在当时的环境下引起争议和轰动。他们相识31年，住一起也就4年，欧姬芙为了自己的艺术远走高飞，独居新墨西哥州荒漠。他们一生来往书信达5000多封。种种原因不在一起的时候，这些书信架起了他们之间的心灵桥梁。

今天《人物》：欧姬芙 Georgia O'Keeffe（1887年11月15日-1986年3月6日）。

（摄诗）

资料来源：前线及网络

摄诗原创编写

少女时代，钟情画画

欧姬芙出生在美国威斯康辛州的太阳草原市。父母经营一家乳业牧场，家境不错。上学的时候她就跟随水彩画家莎拉·曼尔(Sarah Mann)学画，在欧姬芙十三的时候，大人问她长大后想做什么，她直接回答：想当个画家。

“我画的，不见得是我所想画的；我说的，也不见得是我所想说的。不过，画画是我唯一想做的事，与他人完全无关，别人不必在意，除了我自己。”——欧姬芙

学生时代的欧姬芙

学生时代的欧姬芙就和很多女同学表现的不同，她喜欢男孩打扮，并不喜欢那个年龄的少女装扮。她喜欢马尾辫，喜欢穿黑色的长裙，着装简单朴素，她不愿意把时间用到穿衣打扮上，她要有时间画画。她一生喜欢阳光，从来不用遮阳伞，自己的皮肤也黑黑的，同学们背后都称她是“酷男孩”。

Jimson Weed/White Flower No. 1，1932

1916年，欧姬芙将一系列炭笔画作品，寄给她的纽约的画友安妮塔，和她交流。安妮塔看到她的画后，立刻被迷住，爱不释手。于是她没经过镜欧姬芙同意就拿给当时大名鼎鼎的纽约291画廊老板阿尔弗雷德·史蒂格利兹（(Alfred Stieglitz1864-1946)）看。阿尔弗雷德是名声显赫的摄影家，后来被誉为“现代摄影之父”。除了摄影的贡献，他开办经营的“291”艺廊，在美国的艺术界可谓家喻户晓。“291”艺廊前卫先锋，和保守的艺术抗衡，为美国当代艺术的发展起到了先锋和里程碑作用。

1915年的欧姬芙和她的炭笔画作品

炭笔画。1916

阿尔弗雷德看来欧姬芙的画后，立刻被迷住，他看了画后评价说：“终于，来了个能将自己的真正感觉画出来的女人”，并答应在自己的画廊的一个群展中展出。由此欧姬芙正式进入艺术界，并由此谱写了一段分分合合，缠绵悱恻的长达30年的爱情篇章。

现代摄影之父阿尔弗雷德·史蒂格利兹

弗雷德·史蒂格利兹(Alfred Stieglitz1864-1946)

进入艺术圈，拍争议写真、嫁给偶像

欧姬芙知道自己的画要参展后，并不开心，在当时她的观念里，觉得绘画是很私密的内心之事，并没有公之于众的愿望。于是她写信给史蒂格利兹，要求把画撤下，不参与群展，并解释了自己的想法。这应该是他们之间的第一封信。

没有想到的是阿尔弗雷德直接拒绝了她的撤展要求，倔强的欧姬芙满身怒气的直接来到画廊找到阿尔弗雷德。与跟他理论。但由始至终，阿尔弗雷德并没有没有与她争吵，也没生气，最后他却微笑的和她说：“我太爱你的画了，真的我简直要爱上你了，我终于见到你了。”

多年以后，欧姬芙曾经提到，当时的她惊呆了，她终于知道阿尔弗莱德第一眼看到那些画时，便立刻爱上了她。

欧姬芙1918年到纽约之前，在芝加哥艺术学院学习。1908年她师从画家威廉·马里特·切斯。后来他当过老师，插画师等，工作生活一直围绕着绘画艺术。欧姬芙和阿尔弗莱德因为画开始相识，开始了长期的书信往来。书信来往成为他们沟通的主要方式，一生当中书信5000多封。

1918年，经过两年多的书信往来，欧姬芙知道自己已经陷落到爱情里，虽然当时阿尔弗莱德已经54岁，并且有家室，欧姬芙还是义无反顾的来到纽约与阿尔弗莱德共同生活。

阿尔弗莱德在她的身上找到了自己的摄影创作灵感，他用摄影来表达他的爱情和对欧姬芙的依恋，他迷恋她身体的每一处，手、足、胸、眼睛，身体的每一处都成了他拍摄的素材，欧姬芙在画画还没有开始的时候，首先成为了他的人体模特。在欧姬芙借住的阿尔弗莱德侄女的小画室里，他们拍摄了大量的RT。

“我对你所有的感情，都凝结在这个瞬间”。幽密的暗房里，阿尔弗莱德拎着湿漉漉的照片对欧姬芙说。欧姬芙也深深的感到，自己的身体原来会这样的吸引人，更何况是自己深爱的人，以往让自己感觉在平常不过的身体，在他的镜头下赋予了新的生命

1921年2月，史蒂格利兹在纽约举行个人摄影展，包括45张欧姬芙的RT写真在内的145付摄影作品。这次展出立刻引起轰动，除了因为RT摄影本身，观众也同样好奇他们自己的暧昧关系。赞扬和冷嘲热讽一起铺天盖地而来，一时间把欧姬芙推到了风口浪尖。欧姬芙也参加开幕式，她躲在角落，穿着依然很随便，她并不喜欢热闹场面，没多久他就迅速逃离了现场，她觉得，这是阿尔弗莱德的作品，和自己是无关的。

这次的展览也彻底把她和阿尔弗莱德的关系公开化，终于在1924年的时候，阿尔弗莱德离婚了，他搬到了她的小画室同居，他们正式结婚了，当时阿尔弗莱德已经60岁。他们的婚礼异常低调，没有戒指，没有仪式，为了保持欧姬芙以往的独立个性，她并没有按传统习惯冠以夫姓，依然以欧姬芙自居。她觉得保持独立，才是女人最傲人的资本。

Kissing at Lake George，1929

后来的欧姬芙回忆说：那时阿尔弗莱德是如此光芒四射，而我却是如此默默无闻，柔顺，没什么主见，完全生活在他的光辉和支配下。和史蒂格利兹一起出现在人群，总是让我倍感压抑，“我不在乎自己是否引人注意。我真正在意的，是在他心里唯一的地位。

轰动艺术界，却深陷抑郁

婚后的欧姬芙继续她的绘画事业，也得到阿尔弗莱德的大力支持。她并不喜欢纽约，那里的高楼大厦和空间的狭窄让她感到压抑。也不喜欢匆忙的人群和物欲横流的时代特征。她说："这里的人都太行色匆匆了，忙到没有时间和心情，静静欣赏一朵花的绽放。"

她一生的绘画都和花卉紧密相连，鸢尾花、牵牛花、马蹄莲、罂粟、山茶、向日葵等都出现在在她的画布上。这是她婚后最重要的系列作品。她对花朵的处理以想象力为前提，自然在艺术中变形、简化、放大。她简化花朵的线条与轮廓，抽象为平滑的形状，增强色彩。这些花朵，热烈、纯净、鲜丽，带着柔情与蛊惑。

1924 Light of Iris

1925 Petunias

1925 Squash Blossoms

1926 Black Iris

1926 Black Pansy & Forget-Me-Nots (Pansy)

1926 Yellow Calla

1927 White Rose with Larkspur

阿尔弗莱德说：“我在自己的子宫里画画。” 有意地向艺评界暗示画中蕴含的“性意味“。说我笔下的花瓣，有情欲的味道，如同“旋转的引道”。许多评论认为欧姬芙的花是女性身体的象征”。欧姬芙不以为然，始终拒绝人们仅仅从性别视角诠释她的作品，她曾说：“当人们将性符号植入到我的作品中时，他们实则在谈论其自身的性事。”
女性主义者们热情的拥护欧姬芙，强行同化她的艺术。她断然申明：“我不是一个女性画家”。欧姬芙身为画家，对政治艺术不以为然，认为此种艺术是直观浅薄的，不满评论界给她贴上这种带有成见的标签。
网络资料

1925年安德森艺廊举行的“七个美国人”艺术展，欧姬芙的花朵系列得到热烈追捧，而《海芋》更是以25000美元价格售出，成为当时在世艺术家画作的最高纪录。

Jimson Weed/White Flower No. 1, 1932

随着展览的成功，欧姬芙的名声越来越大，画作也收到更多画商的青睐，她的绘画事业如日中天。经济上也日渐富裕，他们一起住进希尔顿酒店最顶层，享受豪华的物质生活，阿尔弗莱德却日渐衰老，事业也开始走下坡路。欧姬芙终于可以走出阿尔弗莱德笼罩下的阴影，真正的成为一个独立艺术家。但欧姬芙觉得自己陷入深深的抑郁。她不接受评论界对她标签式的评论，她自己说“当人们以情色符号来解读我的画作时，口中所述的，不过是自己的臆断。”“尽管努力辩驳，却依旧如此苍白无力。我只能在缄默中转向内心寻找出口。”也厌倦大都市的生活氛围。

花卉系列之后，25-30年间欧姬芙有开始创纽约都市风景系列，画风阴暗，冷酷、压抑。欧姬芙自己说那正是我内心的写照。她说：这座城市，只有爱支撑我留下。

1926 Street of New York II

1927 Radiator Building – Night, New York

1928 East River from the Thirtieth Story of the Shelton Hotel

出走，独居荒漠，爱情生变，获得新生

1927年开始，欧姬芙和阿尔弗莱德先后身体出现状况，她做了乳房手术，而阿尔弗莱德心绞痛发作，欧姬芙尽力做到一个妻子的义务，照顾年迈的阿尔弗莱德。但家庭千篇一律的生活节奏在消磨她的艺术灵感，她深感痛苦。她深爱着他，但她也更热爱自己的绘画，这样的生活状态不是她梦想的。关于爱情，她说：

“我从来不是爱情至上主义者，我始终认为认真工作的女人，自然能得其所爱……”“但凡爱情至上的女人，除了取悦男人外，恐怕无心做其他事。”

到1929年夏天，欧姬芙感觉自己已经接近精神崩溃的边缘，灵感丧失，无法作画，更是对自己以往的作品嗤之以鼻。

她自己说“有一天，当我无法继续创作时，也就是我活不下去的时刻。”

by Alfred Stieglitz, 1929

在一直无法摆脱精神巨大压力的情况下，她终于下定决心，离开了让她压抑的纽约，来到她内心向往已久的荒凉的美国西部——新墨西哥州。正式这次决定，让她感觉自己获得了新生，感觉自己再也无法离开这里，她说：“这地方于我，就像谈恋爱般依依不舍，每次回来，总觉得她比上次更美”，她要在这里继续她的绘画梦想，画出不同以往的美国独特的风景画。而在这里，我终于找到了自己眼中，最独特的美国风景。

Lake George, Autumn ，1927

The Lawrence Tree, Georgia O'Keeffe, 1929

Black Mesa Landscape, New Mexico，1930

Rust Red Hills, 1930

Pool in the Woods, Lake

灵感的迸发，创作的热情，让她在金色的秋天得到收获。她带着自己的作品回到纽约在阿尔弗莱德的新艺廊举办了“一个美国地方”墨西哥州风景画展。引起大家极大兴趣，风格表现的变化让人们感到欧姬芙是多面和潜能。之后的她有多次来到沙漠之地，而阿尔弗莱德太老了，身体有不好，未曾一次跟随她。

这期间骨骼成了她画作的主题。

1931 Cows Skull -- Red, White and Blue

1931 Cow's Skull with Calico Roses

1931 Horse's Skull with White Rose

1935 Ram's Head White Hollyhock and Little Hills

Horse’s Skull with Pink Rose，1931

From the Faraway, Nearby,1931

在他们不能在一起的日子，欧姬芙不断思念她的阿尔弗莱德的，由于分开也让她感到他的重要性和爱情的意义，但她也必须去画画，那同样是她精神的支柱，于是书信成为他们表达爱情的唯一方式。

但长期的分居还是给他们爱情造成了伤害，有一个热爱艺术年轻的，20多岁的女孩多莉丝·诺曼（Dorothy Norman），对阿尔弗莱德崇拜有加，而且家庭的富有，出资赞助了阿尔弗莱德画廊的发展，自己很快爱上了他。

多莉丝·诺曼

当欧姬芙得知这个变故的时候，深感绝望。但她并没有去责怪阿尔弗莱德，她觉得年轻的女孩如果能给阿尔弗莱德带来灵感和快乐，同时能填补她走后的寂寞，未尝不是好事。她很快从悲伤中走了出来，全身心的投入绘画，投入到她热爱的新墨西哥州荒凉的沙漠怀抱中。关于这次变故，她曾这样说：“于我而言，史蒂格利兹的摧毁力与建设力同样致命，两个极端并存。而我，两者都经历了。想要幸存，我只能选择逃避和背叛，把自己彻底交付给新墨西哥州荒凉的土地。”

Black Hills with Cedar，1941

她一个人，更加的无拘无束，无所牵挂，每年她大部分时间都是在荒漠里生活，绘画，成就斐然，她说：“上帝对我说，只要我画它画得足够多，我便可以拥有它了”

“我试图像摄影般选取某个视角，抽象出物体的轮廓，简化线条和形体，再增强它的色彩，直到出现让人为之动容的效果。“

Red Hills and Pedernal, 1936

阿尔弗莱德去世，曲终，欧姬芙赢得世界声誉

1946年7月8日，欧姬芙在超市购物时突然听到斯蒂格利茨中风的消息，于是她从收银台直奔机场，想赶去陪伴他最后一程。此时他已陷入昏迷，再没醒来，我们未曾交谈一语，两天后，他便撒手人寰。我身着黑衣，站在一片素然寂静的灵堂为他送行，没有音乐，没有花束，也没有哭泣。。。
那时的我才知道“想死在我怀里”，一直是斯蒂格利茨心中的念念不忘。

我们这两个互相伤害的人，原来竟是如此深爱。
网络资料

阿尔弗莱德去世后不久，欧姬芙也彻底告别了纽约，索性直接搬到了新墨西哥州，这样她更能亲近她热爱的荒漠，并全身心画画了。大量的作品诞生。她习惯离群索居的生活，习惯安静和安宁，很少见人，曾经毕加索要来见她，也被她婉言拒绝。

虽然在她60多岁的时候，她也出访欧洲，游历了法国、意大利。西班牙。甚至亚洲的日本、香港和台湾。但很快她就回到了她依赖的荒漠寓所。

Georgia O'Keeffe Walking at the White Place

欧姬芙在新墨西哥州首府圣塔菲周边置了两处房产，一处在幽灵牧场，一处在阿比丘。房子的外观和当地土著的建筑风格一样都是泥砖屋，但是热爱阳光的欧姬芙装上了巨大的玻璃窗。幽灵牧场的窗外可以看到她热爱的Pedernal mountain，阿比丘的窗外可以看到The White Place。

欧姬芙在荒漠的画室和窗外的风景

Black Place, Grey and Pink，1949

Pedernal mountain

'My Backyard' 1937

Purple Hills Ghost Ranch Hills No II，1941

欧姬芙的寓所，风格设计简洁明快，极简主义

（欧姬芙故居，阿比丘5号）

1961 Trip down Colorado River