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中式美学，很难不爱！原来竹子还能这么玩→
成华，作为成都的中心城区，有着悠远的历史与深厚的文化根基。成华历史是巴蜀历史的组成部分，成华文化是巴蜀文明的重要篇章。
成华区融媒体中心携手成华区地志办、区民政局联合推出“成华往事”，带您发掘、找寻、传承成华蕴含的丰富文化与历史底蕴，追忆老一辈成华人的似水年华。本期，让我们一起走进成华的“非遗世界”之竹刻。
提起竹子二字，你脑海里瞬间想到的是大熊猫的美食，还是夏日冰冰凉的竹席？
文人爱竹，自古皆然。竹子挺拔、洁雅、翠绿、朴实、脱俗、有节，拟人之处有君子之风，历来为文人追捧。大文豪苏东坡曾咏竹诗曰：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”千年来为历代文人学者传颂。于是，雕刻着花纹的笔筒等竹制品便成了文人雅好，点缀在文房四宝之间。
竹是风骨，刻竹是非遗，刻竹时用笔抑扬顿挫，徐急快慢，意随刀至，一刻而就，深浅浓淡，虚实主次，别有一番笔墨意趣。
▲竹刻艺术品 图源：李弢本人提供
竹刻：又可称为“竹雕”，是指在竹制品上雕刻多种图饰或者字的雕刻艺术，极具观赏价值。
乾隆年间 竹刻艺术至巅峰时期
自古而今，爱竹、敬竹、颂竹、刻竹不仅仅是文人雅士之乐，也同时是百姓之趣。西周至汉代的竹简、《吴越春秋》中“断竹、续竹、飞土、逐肉”的古老歌谣、马王堆出土的文物、汉文献中的竹杖、唐古籍中的记载、宋人赞竹的美丽诗篇，尤其是传承至今的明清竹雕制品，都佐证了这一事实。
▲战国 郭店楚简《太一生水》 图源：湖北省博物馆
“惟殷先人，有册有典。”削竹为简册，修竹作器物，书写、刻文或漆绘于竹，《礼记》载周朝也有大夫以竹笏为礼器之载。而高古时代的刻竹器或因岁月太久远难以保存，存世仅有零星物件，如甘肃省博物馆1972年在武威磨嘴子49号汉墓出土的一件国宝级文物——阴刻隶书工匠款“白马作”三字的汉代毛笔。
▲汉代 “白马作”毛笔 甘肃省博物馆藏 图源：猛虎文化
民国收藏家赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中说道：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”其所指的传统工艺美术范畴中的竹刻竹雕艺术，较可靠详实的来源，则最早可追溯到唐代，在唐宋史料中曾有相关的记载。日本正仓院藏有一把中国唐代竹制尺八，是目前发现的最早留青竹刻制品，通体浮雕唐代仕女、团花和鸟兽等纹饰，至今仍完好无损。
据《清秘藏》记载，宋高宗时，有一个名叫詹成的竹刻名家，他能在竹片上雕刻官殿、人物、鸟兽，形神兼备，精妙绝伦，但已失传。另据《图画见闻志》记载：“唐德州刺史王倚，家有笔一管……片间刻《从军行》一铺，人马毛发，亭台远水，无不精绝。”由此可见，在唐宋时期，竹刻艺术已经拥有了相当高的艺术水平了。
发展至明朝中后期，受时政社风的影响，一些文人雅士开始钟情于竹刻，以此表达心愿、抒发情感、寄予关怀，如同诗琴书画一般，赋予了哲学、思想、文化和艺术的内涵，使竹雕装饰工艺上升到艺术的层面，并借鉴、糅合其他艺术门类的精华，在材质选择、雕刻工具、雕刻技法、雕刻风格等方面开始探索创新，随后一路不断发展，直到乾隆年间，达到竹刻艺术的巅峰期。
▲明 朱稚征 透雕三国故事笔筒 高16厘米 图源：文物天地
放下傲骨 静心学艺
▲竹刻技艺第四代传承人李弢 图源：李弢本人提供
如今愿意承袭竹刻这门技艺的人越来越少，但也不乏一直在默默坚守着这门技艺的人。在成华，就有一位竹刻技艺传承人。
与门外街边嘈杂扰攘不同，竹刻技艺第四代传承人李弢的工作室，位于自家庭院内，踏过绿植围绕的青石板路，走进工作室，文艺气息扑面而来，一片清逸之意。岁月留痕的木质工作台上堆满了各式各样的刀刻工具，倚着几片未完成的竹刻作品，竹胚被搁置一旁。白炽灯照着，明晃晃的竹面上是经年的抛光，拿起竹片端详，颜色暗红发亮，有岁月沉淀的古朴质感。
▲工作室一角 图源：刘青青/摄
用炭火煨上一壶热茶，汤色红亮的普洱香气弥漫开来，将李弢的记忆拉回到童年时光，“小时候我是爷爷奶奶带大的，可能因为爷爷有一双巧手，让我从小也对各类手工产生了浓厚的兴趣。”上小学时，家里的锅柄坏了，李弢上山捡了榆木回来，自己打造了一个锅柄，直至今日这口锅都还在使用。20多年来，李弢对自己的手工制品不论是石刻、木雕、竹刻，都充满信心，“说实话当时我还是有点儿自负的，觉得自己已经很牛了。”然而在2014年间，朋友劝说让自己正式拜师，带着自负的心态，来到了四川省工艺美术大师、非物质文化遗产“李氏雕刻”传承人李征宇的家里，“当我看到老师的作品后，内心第一感受就是‘贴地气’，我心服口服拜在这样的大师门下。”
当年李征宇在接受《华西都市报》采访时就说过，他前后带过30多个徒弟，但真正能出师的却为数不多，“首先，掌握这个技艺确实比较难，雕刻的学习过程，比较枯燥和费时。比如做一个普通的笔筒竹雕，就要两三个月。在一个追求‘速成’的年代，很多年轻人静不下心来。这么多年，很多年轻人在学艺的过程中半途而废。第二，雕刻艺术其实就是用刀当笔，以竹做纸，下笔无悔，对学员艺术素养、传统文化知识都有很高的要求。”
▲李弢展示创作中的《虎先锋》 图源：李弢本人提供
而李弢就正是那为数不多的其中之一，所谓“师父领进门，修行在个人”，李弢坦言刚开始时也是非常枯燥的，“师父传授技艺那是真正做到了言传身教，并且非常严格。竹子非常坚硬，就算处于基础的线条练习阶段，师父也严格要求我必须用竹刻，这一练就是两年。”
精进技艺 实践结合生活
十年磨一剑，自2014年正式接触竹刻起，李弢做了各式各样的尝试，大到一米多长的竹刻作品，小到茶器、茶镊、茶则、香薰插等作品。
李弢拿出他最得意的笔筒作品《咏鹤》，只见竹笼内一仙鹤困于其中，像是低头哭诉其悲惨的遭遇……根根分明的竹笼细支、纹理清晰的仙鹤尾羽、哀怨悲苦的眼神，沟沟壑壑便组成了玲珑图案，无不透露其扎实的功底。“我在嘉定和金陵竹刻的基础上融合了川派手工工艺，‘川工’就是以精致打磨和注重细节而闻名，这也是我在技艺上着重体现的元素。”
▲李弢耗时近两个月雕刻的作品《咏鹤》 图源：刘青青/摄
竹刻以刀代笔，在竹片上游走，纷飞的竹屑下，线雕、浮雕、圆雕、透雕、留青等多种技法，让诗词人物、花鸟鱼虫逐渐浮现，赋予了竹新的生命力。人在江湖，谁还没有两件趁手的“兵器”？相较于其他竹刻人，李弢的工具不过十来件，“我的雕刻技法为传统竹刻的‘压刀法’，工具不多，基本都是平口刀，这些刻刀都是我自己做的，而从师爷手上继承的这把刻刀，至少有上百年历史了。”
▲竹刻所需的“兵器” 图源：刘青青/摄
▲从师爷手上继承的刻刀 图源：刘青青/摄
作为传承人，李弢对竹刻的每一道工序都严格把关，“煮青、晾选、抛光、构图、雕刻、打磨……工序细数下来也接近30道，但最重要的还是构思、原料选取和刻法技艺。”没有完美的构思，就无法在竹胚上开展精雕细琢，“构思要有灵感，而灵感源自于生活，所以我平时最大的兴趣就是逛博物馆，从中汲取养料。”李弢坦言自己在构图上有所欠缺，“我专门找到四川著名画家吴浩学画，来弥补这个短板。”
▲新竹要进行蒸煮 图源：李弢本人提供
此外，李弢对竹刻的原料有着近乎苛刻的要求，每年他都要亲自到大邑和邛崃挑选竹材。别看漫山的竹林，选起来颇具讲究：“竹子必须是高海拔山上的4年以上的老竹，且竹面平整、光滑、无斑点。如果是新料，还需要多一项蒸煮的工序，之后阴干5年以上才能使用。所以老料可遇不可求，新料筛选下来也是少之又少。”最后在雕刻的技艺上，李弢自豪地伸出双手，“我的手上是完全没有老茧的，这得益于我自己钻研出来的方法——利用手腕巧劲儿转动用力，以达到对刀细致入微的控制。”其实最初李弢始终掌握不了师父说的“力度”，直到师父一句话“去看‘古物’”点醒了他，“我不断往返博物馆，去观察碑刻、青铜刻这类古物和拓片，从中慢慢领悟到了其中的奥妙，因此也形成了我独特的竹刻技艺风格——刀法细腻、硬朗有力的‘金石味’。”
▲工作室内随处可见的竹刻作品 图源：刘青青/摄
▲竹刻作品《跑狮》 图源：刘青青/摄
传承技艺 与时俱进
一件竹刻作品，少则几日，多则数月，方寸之间的精雕细琢，便是竹刻匠人日复一日的修行。真心的喜爱是李弢坚持的动力：“我不以竹刻谋生，是真心喜欢竹刻。我根本不觉得辛苦，甚至经常可以通宵创作。当一件件作品呈现在我眼前时，那种成就感，妙不可言。”李弢目前也在带徒弟，甚至还有不少小朋友也加入到竹刻的行列，但为了能留得住人，李弢在方式方法上也做了调整，“带徒弟有几年了，为了让他们能坚持下去，先从最简单的步骤、最容易上手的原材料——萝卜着手。不能操之过急，慢慢来，逐步提升他们的成就感，这样才能长久。”
▲李弢目前正在创新的《虎先锋》，还需20天才能完工 图源：刘青青/摄
在谈到非遗文化的传承上，李弢有着自己的看法，“在保护好传统技艺的同时，也少不了与时俱进。不能拘泥于传统思维，在技艺手法上也需要改进，找到自己独特的风格，这样的作品才能‘件件传世’。”十年来，李弢刀不刻虚、刻必成形，竹子在被赋予新生之时，他也在雕刻自己别样的人生。虽然李弢已经找到了自己的竹刻技艺风格，但他认为还不够，目前已经踏上新的“征程”，开启对“留黄”技艺的“攻坚克难”。
▲李弢目前重点攻克的“留黄”技艺，耗时40天完成的《织天衣》 图源：李弢本人提供
据李弢介绍，“留黄”也可称为贴黄，是中国传统竹刻中的特殊工艺。
在传统竹制工艺中，将竹筒外壁绿色的一面叫做“青”，内壁黄色的一面叫做“黄”。顾名思义，“贴黄”就是将“竹黄”粘贴镶嵌在木胎之上，形成竹木合一的工艺品。贴黄是削取竹筒内壁约2毫米厚的黄色表层（黄片），经煮压后，粘贴在木胎器物上的竹刻工艺品。
然而，李弢却并没有延续这一功法，反而有个“另类”的想法，就是直接在竹子内部进行雕刻，让竹刻作品直接形成双面刻，“竹黄这一层是最坚硬、最接近玉质化的一层。内壁薄，虽然坚硬却也很脆，力度稍微把控不当，整件作品就前功尽弃，相当考验竹刻人的手工技艺。”尽管如此，李弢就像注入了一针“兴奋剂”，迎难而上，“艺术永无止境，推陈出新才能让非遗得以延续。我从来不担心文化传承的问题，因为国力强盛，就一定会文化自信。”
▲雕工精细的《高氏抚琴香插》 图源：李弢本人提供（上）、刘青青/摄（下）
小知识：竹刻的鉴赏与保养
古人曾云竹器，“其色红如琥珀者为上，鹅油色者并足宝贵，黑为下”，为材质的优良确定了标准。
竹器材质价廉、娇贵，存放保养怕虫、怕湿、怕风干、怕水、怕油、怕磕碰，所以，“前人制作，至今日少得者”，至今数百年来，流传下来的精品寥寥无几。竹制品的理想保存温度在20-35摄氏度、相对湿度35-45度之间。在北方容易干裂，在南方容易发霉。不宜长久密封、不宜风吹日晒、不宜着地受凉，也不宜屋顶受热，只适于阴凉恒温之处。不得水洗、油泡、上漆，更不得刀具等硬物清理。有先人建议，存放“须椟以文木，间二三年将生桐油细刷一次，即用棉布揩净，取其润泽不枯”。日常间，竹器保管应做到勤查、勤看、勤清尘。
来源/方志成华相关资料整理
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