「7印象」梁静：未来院线电影会是奢侈品，看好网生内容 | 专访
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对于青年创作者的选拔与培养是梁静决定成立7印象、从管虎工作室迈向公司化运作的重要原因。“管虎一个人的精力和作品产出是有限的，他身边还有很多好的资源以及需要帮助的年轻人，应该把这些资源更好地整合给真正需要的人。”
作者 | 韩玥
编辑 | 申学舟
设计 | 张鹏飞
在网剧《怒晴湘西》的杀青宴上，高大的“独行侠”高伟光接过话筒，突然泣不成声哽咽地说：“我不该哭的，但实在忍不住，感谢这个组让我重新找到了自己，所有人的拼命和努力都让我感动……”
这一幕或许对一般人来说很难想象，但是坐在台下的梁静却完全理解这份动容。
《怒晴湘西》改编自天下霸唱小说《鬼吹灯之怒晴湘西》，由企鹅影视、万达影业、7印象文化传媒共同出品。作为《怒晴湘西》出品人及总制片人之一，7印象文化传媒董事长梁静告诉《三声》（微信公众号ID：tosansheng）：“在整个拍摄过程中，所有人都非常尽心尽力，拍到后期赶上夏天40多度高温，好多工作人员都在现场累得中暑晕倒了。”
7印象文化董事长梁静
这已经是7印象与“鬼吹灯”系列IP的第二次接触。2016年初，刚刚成立的7印象接下了腾讯视频的“鬼吹灯”系列网剧，第一部《黄皮子坟》于2017年上线，由管虎任总导演，费振翔担任导演，不论从故事还是制作上均呈现出较高的质量，但市场反响却不尽如人意，豆瓣评分仅5.2分。
“《黄皮子坟》找到我们的时候剧本是已经完成的，单从剧本层面看，我们都觉得剧本写的非常好。在推动的过程中，因为是电影团队出身，我们所有人观念统一地想要引领观众，认为不能是观众说了算，一定要让观众知道什么才是好看的网剧。”
事后，梁静非常认真地总结了这次经验，将口碑的滑铁卢归结于团队过度自信的创作状态。包括梁静在内的所有人都忽略了自己拍的是一部“IP改编”作品，忽略了“还原”这两个字对于原著粉的重要性。
所以，在筹备《怒晴湘西》的过程中，团队推翻了原先以“自我”为中心的想法，在保证品质的同时，尽量让作品向原著靠拢。这样的决心体现在对剧本的打磨、对演员阵容的坚持、以及制作上的取舍等各个环节。这使得该剧在上线之初便斩获了8.5分的豆瓣开分，此外，剧中对原著人物、场景、道具的还原度也为原著粉所津津乐道。
事实上，在接下“鬼吹灯”这一系列之前，梁静曾有过犹豫：“这个IP正午阳光已经拍了《精绝古城》非常成功，爱奇艺也拍了一部《鬼吹灯之牧野诡事》，之前还有电影《九层妖塔》《寻龙诀》，这么多人拍了这个IP，还有必要参与拍么？”
但思考再三，梁静打消了犹豫。她解释说，时代和技术的发展带来了内容呈现形式的改变，也改变了多数人的生活方式。未来院线电影势必会成为奢侈品一样的娱乐形式，影视行业势必会向网生内容这一方向发展。“我应该让管虎成为第一个涉足网剧的电影导演。”
从某种程度上来说，对于青年创作者的选拔与培养也是梁静决定成立7印象、从管虎工作室迈向公司化运作的重要原因。“管虎一个人的精力和作品产出是有限的，身边还有很多好的资源以及需要帮助的年轻人，应该把这些资源更好地整合给真正需要的人。”
也因此，梁静已经连续两年担任华时代全球短片节（HISFF）形象大使，鼓励海外华人青年导演创作。“身在电影领域那么多年，感受最深的是我们不缺乏资本，人才，缺乏的是将人才和资源有效整合，形成合力的机制。”梁静在2017年HISFF颁奖典礼上表示，“我将会在未来担任更多更新的身份参与和帮助他们创作，筹措资源，牵线搭桥，让合适的资本与人才相遇，获得他们想要的成果。”
梁静与艺术顾问徐冰
共同为2018年HISFF冠军获得者颁奖
在网剧领域，梁静认为未来生产模式一定是朝着工业化发展，她希望团队在统一的美学风格和视觉概念的引领下，用一种新的工业化模式来操作系列剧。这也正是接下来几部“鬼吹灯”要尝试去做的。
在电影业务方面，7印象花了近三年时间帮助孵化的几位年轻导演的电影项目今年将陆续开机。值得一提的是，由7印象出品、制作，管虎编剧和导演的、讲述1937年淞沪会战期间故事的战争史诗电影《八佰》也将于今年上映。“对于剧，我只要求好看，但电影必须是需要情怀的。”这既是7印象团队目前对两项业务的不同诉求，也是梁静对内容行业未来的判断。
先后毕业于中国人民解放军艺术学院和北京电影学院的梁静，曾做过珠宝设计、担任过主持人、主演过包括《厨子·戏子·痞子》《杀生》《老炮儿》《好想好想谈恋爱》等影视作品，并以演员的身份获得过多个电影奖项。对于她来说，无论是开公司还是当老板都不在自己的人生规划之中，但她显然已经逐渐适应了这样的角色转变。“我一直把自己的心态放得很低，一切必须都要：从零开始。”
以下是《三声》（微信公众号ID：tosansheng）与7印象文化董事长梁静的部分对话整理：
IP改编没有方法论，具体问题具体分析
三声：有预料到《怒晴湘西》的反响这么热烈吗？
梁静：我们把剧本给到腾讯的时候，他们说这是看过的最好的《鬼吹灯》改编剧本，我们还蛮开心的。负责剧本改编的是7印象签约的导演刘安琪，她的剧作能力很强，带着两个年轻编剧很快就把本子弄出来了。
因为上一部《黄皮子坟》口碑不尽人意，团队肯定是希望“翻身”的，肩负重任。在整个拍摄过程中，所有人都尽心尽力。拍到后期赶上夏天40多度高温，好多工作人员都在现场累得中暑晕倒了。在杀青宴上让高伟光发言，他泣不成声，那么高大的爷们儿在台上哭得像个孩子一样，说“我不该哭的，但实在忍不住了，太感动了，感谢这个组让我重新找到了自己，所有人的拼命和努力都让我感动……”。
三声：相较于此前对《黄皮子坟》选角的诟病，观众对《怒晴湘西》的几位主演都很满意，团队在选角的标准上是否有所改变？
梁静：潘粤明之前就跟费振翔导演在电影《梅兰芳》里合作过，所以一拍即合比较顺利。这回的表演真的是可圈可点，生动多面的展现出了一个潘粤明式的陈玉楼，雅痞幽默的人物形态和原著小说人物虽然有些许不同，但深受观众喜爱。这就是好演员的魅力和功力。
辛芷蕾是我从一开始就认为红姑娘必须是她。但是当时她时间不行。费导和制片团队给我拉了一个单子，如果要等辛芷蕾，很多景需要拆了重搭，有可能要多花上百万，我当时就坚定地说那我也要她（辛芷蕾）。所以最终虽然是多花了些，但结果出来还是非常值得的。
高伟光之前拍古装、爱情剧比较多，一开始我们认为他的表演体系可能跟我们要的不太一样，还有点儿犹豫。但他真是一个非常单纯可爱的人，准确的说是个大男孩。第二次再把他叫来的时候，满脸的不自信，话都不会说了，但费导跟我反而觉得这回他放下了自己，就真有点儿意思了。其实他的外形和鹧鸪哨非常搭，他本人也非常诚恳、非常期待在表演上作出新的尝试和突破。
三声：现在回头来看，你觉得之前《黄皮子坟》遭遇口碑滑铁卢的主要原因是什么？
梁静：《黄皮子坟》是7印象公司成立之后接的第一个网剧项目，找到我们的时候剧本是已经改编完成的。单从剧本层面看，我们都觉得写的非常好。在推动的过程中，因为是电影团队出身，之前创作的作品几乎都是原创，所以我们所有人观念统一地想要引领观众，认为不能是观众说了算，一定要让观众知道什么才是好看的网剧。就是这种过于自信的心态导致了一系列问题。团队在没有了解清楚IP到底是什么的状况下，忽略了自己在拍的是IP作品。
所以我们第二次做《怒晴湘西》的时候推翻了原先的这种想法，在保证品质的同时，尽量让自己向原著靠拢，还原原著的想像空间。
但实话实说，在改编过程中还是有非常大的难度的，虽然保留了原有人物和故事情节，我们还是做了大量的改编。比如在人物关系处理和剧情节奏上都做了大量穿针引线的铺垫、比如昆仑之死的节点和情感设计上都做了好几条线的铺垫，完全高于原著小说很多。
三声：现在团队已经逐渐找到了IP影视化改编的方法论吗？
梁静：让我说出一套IP改编的理论，我还真说不出来。每个IP都有它不同的经典之处，不可能因为它是个IP你就套用同样的方法，还是得不同案例不同分析。
首先是需要准确地找到这个IP为什么吸引观众，它的魅力在哪里，要了解原著粉的需求点，在IP原著粉聚集的地方做调研做市场分析。我所能总结出来的最重要的两点应该就是：还原、尊重逻辑的改编。目前来看《怒晴湘西》改编得还不错。
接下来我们还有几部“鬼吹灯”，说实话挑战非常大。第一，平台全面限价，预算会遭遇很大压力；其次，要符合现在的网剧内容、规避原著中关于盗墓的一些重要元素，内容必须往正能量上走。整体而言，改编风险很大，因为原著IP粉不一定会认同，哪怕是因为客观原因。
“未来网剧的生产模式一定是工业化”
三声：从管虎工作室到成立7印象文化，公司化运作是出于怎样的考虑？
梁静：我是真没想到自己会弄公司，虽然我也从没想过我到底会怎样，应该就是水到渠成，自己成长经历导致的。
原来工作室的时候所有人都围绕着管虎转，他有什么作品就做什么，但他一个人的精力和作品产出是有限的，身边还有很多好的资源以及需要帮助的年轻创作者，应该把这些资源更好地整合给真正需要的人。
我还跟管虎说，公司成立后有很多时间可以“发挥余热”。一辈子只能拍十几部作品，通过帮助别人还可以完成一些自己做不到的，成全他人也是在帮助自己。
三声：为什么第一个项目选择接手“鬼吹灯”这样的大IP网剧？
梁静：2015年底我们在拍《外滩钟声》的时候腾讯找了过来，说实话当时我有点犹豫。这个IP正午阳光已经拍了《精绝古城》非常成功，爱奇艺也拍了一部《鬼吹灯之牧野诡事》，之前还有电影《九层妖塔》《寻龙诀》，这么多人拍了这个IP，还有必要参与拍么？
但是我当时的另一个考虑是，先不想那么多，我应该让管虎成为第一个涉足网剧的电影导演。
三声：为什么如此看重网剧市场？
梁静：这其实是让我也很矛盾的一个事儿。我第一次面对一个投资人的时候，他非常冷静地跟我说，“我说一句话，你不要生气：你有没有想过电影有一天会消失？”当时他那个话噔噔噔在我耳朵里边回响，确实挺让人生气的。
但我当时还挺理智，我跟他说电影不会消失，只不过形式会变。有可能未来院线电影会成为奢侈品，是一种奢侈的娱乐消费形式，但电影永远不会消失，内容永远不会消失。非常幸运，我们就是做内容的，任何行业都需要内容，内容是精神必需品，人离不开精神世界。
不过通过他当时这一番话，我觉得影视行业势必会往这个方面（互联网）迅速发展。
三声：包括费振翔在内的青年导演，公司围绕他们的培养体系是怎样的？
梁静：除了通过项目进行实操，让所有年轻导演积累实战经验，我还会经常让他们参加一些剧作班、研讨会，有任何跟他们创作有关的生活会赶紧让他们去体验，我对所有人都是这样要求的。必须经常给自己充电，千万别还没怎么着，就半桶水瞎咣噹。
未来网剧生产模式一定是朝着真正的工业化发展，我特别希望7印象所有导演团队在统一的美学风格和视觉概念的引领下，用一种新的工业化模式来操作系列剧。这也正是接下来几部“鬼吹灯”要尝试去做的。
同时我们也会保护每一位导演个性化的风格。相信专业的人一定能通过这些作品，看到他们的魅力和独特性。
电视剧只要好看，电影更多的是情怀
三声：在网剧方面，未来IP和原创的理想比例是怎样的？
梁静：我们IP剧和原创剧各占一半吧。IP虽然看起来稳妥一些，但绝不能因为这个丢了自己最擅长的原创能力。两条腿走路肯定比较扎实些。今年除了IP剧，公司还有团队打磨的原创剧开机。
三声：之前你有说过想做到同规模公司的前三，现在距离这个目标还有多远？
梁静：太难了。所谓的前三我当时并没想太多，想了想其实真的挺难的，现在重新说一个：10年争取前五吧，哈哈。公司才成立两年多，规模不大。但我们确实很擅长做内容，制片团队很强大，光《八佰》的一个戏我们就进去了三个制片团队。之后一定会继续在大电影、小电影和网剧上发力，这几条是我必须主抓的。
我们在剧和电影的内容把控上是求同存异的，同样都是高标准，但呈现出来的效果有7印象独特的风格和特质在里面，我想未来观众会在我们的作品中感受到这种不一样。
三声：做网剧和做电影的区别在哪里？
梁静：我跟电视剧部的人说的全是：剧我只要好看、必须给我弄好看了。电影我是需要情怀的，只要是合法合规，不拒绝任何题材任何类型。
我是从小在部队文工团看着电影长大的，我父母也是电影演员。对于电影的喜爱和感悟潜移默化就在身体里。后来为什么能跟老虎走到一块，下意识里我就觉得他给到我的言语或行为都非常有画面感、都是电影里的东西，这真的会唤起你童年的一些美好记忆，无比亲切。所以让我在电影上放弃掉追求这种情怀是不太可能的。
三声：从主持人、演员，到成立公司担任董事长，自己对这种角色的转变适应吗？
梁静：我是从来没进过公司的人。什么公司结构、什么CEO、COO、CFO各种O我都不懂，完全是懵的，但是这个事儿已经把我架到那儿了，作为公司领导我不得不去承担。
我是一个想学东西就特别认真去学的人，在长江商学院EMBA上学，我真的是一个非常认真的学渣，笔记记得特别仔细，有一次落在会议室被同学们看到了，大家都惊讶：“静姐居然记得这么细！”
嗯，我一直把自己的心态放得很低，一切都要：从零开始。
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