刘浩良：中间道路 | 导演录
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“看得懂就看，看不懂的没所谓”。
作者 | 连然
从某种意义上，悍匪和强警是有相似之处的，“最了解贼的是最厉害的警察，最了解警察的贼是最厉害的贼”，所谓亦正亦邪。
香港电影经典之作——拍摄于1989年的《喋血双雄》，便讲述了杀手与警察之间的你死我活与惺惺相惜。“基本我们这一辈的香港导演，谁不是因为吴宇森太有型了，以后也要做电影拍一个《喋血双雄》。”在刘浩良的新作《除暴》里，警察钟诚和悍匪张隼都在录像厅看了《喋血双雄》，两人的不同时间、同样时空的交叉蒙太奇运镜和《喋血双雄》一致，此为对吴宇森的致敬。
距离香港导演刘浩良上一次拍电影，已经过去了5年。《冲锋车》是他在做了14年编剧后的处女作，一部喜剧犯罪片，他承认这部片在内地没什么水花，不过在香港还是很卖座的，他还带着这部电影走了20多个电影节，“我估计那些趣味也不是很大众，但还是有人喜欢的。”并且，老板愿意投拍他的第二部，应该也证明了对他的认可。
第二部《除暴》正在上映中，这是一部以上世纪90年代中国内地为背景的警匪对抗电影，跨越数年，警察对匪徒“咬死不放”，悍匪终被收。
01 | 中间路线
从香港来内地做电影的导演并不少，陈可辛、林超贤、吴宇森、徐克、许鞍华……在一众大导演中，刘浩良的名声并不算上响亮。
但他其实很早就来过内地了。那时他还在上高中，在内地当了一回背包客，顺道认识了一个编辑电影书籍的老师，收下了一本讲电影的书。回广州的路上，他看完了那本书，再然后，他考上了香港浸会大学，学电影去了。
2007年，他第一次回内地写了戏《见龙卸甲》，接着是《画皮》、《大魔术师》等，2011年开始，他就住在北京了，香港也会回去，就看项目在哪里，他就在哪里。
这次《除暴》的题材是三爷（韩三平）先跟刘浩良提出的，那还是在2017年年底，“有没有兴趣搞一个在内地90年代发生的警匪片？”之前没有接触过的题材让他感到兴奋，“有意思”，他接下来第一件事就是用一个月时间，把90年代内地发生的重案要案的资料、新闻、纪录片，还有淘来的旧书都看了个遍。
电影的首映现场，作为监制的韩三平说，“九十年代是中国经济高速发展的年代，犯罪也很猖獗，这部电影反映当时真实的社会情况，特别是警察和匪徒的搏斗，不同于以往的警匪片，是比较厚重的”。
电影中有大量指向90年代背景的元素，比如90年代的警车警服、1990年北京亚运会吉祥物熊猫盼盼等。当然，警匪片的创作，真实事件仅作为参考，主要还是艺术加工虚构。韩三平这次对刘浩良提出的一个最大的挑战是，要让观众相信这部电影，电影里的故事，所以整部电影，他要解决的就是这样一个问题，“如果说国产犯罪片不那么紧张，港产警匪片会太夸张的话，中间那个会是什么？”
所以，贯穿整部电影的尝试就是，找到那条中间道路。面罩，抢劫犯是要戴面罩的，“如果完全真实，就套一个丝袜就去抢劫，但让吴彦祖戴一个丝袜来演，观感不佳；如果走夸张路线，像《惊爆点》里的劫匪那样带着历任美国总统头套那样去抢劫，那就完全是商业类型片，观众不会相信故事是真的”，中间是什么，具体到面罩，他们最后选择的是粗布面罩，既要让演员有型，同时也要能让观众能相信。
其实找真实的感觉没有想象中困难，困难的是在真实的同时，找到在商业类型片里的真实。所以，距离，刘浩良一直在跟摄影师研究的一点是，要找到一个准确的与人物、事件的距离，要让观众觉得事件是会真实发生在身边的，但仍然是保持着客观距离在观看事件，并不会介入其中。
“当枪战中那个中枪的警察在牺牲前拉开劫匪的后车门，让钞票散落在地时，一贯的拍摄手法是先对着这个警察拍特写，再用镜头慢慢推过去接着拍另外几个警察，最后是所有人一起哭的场面，这样肯定可以煽情”，但如果那样做，完成“任务”的动作就变形了，就成了再做一部港产警匪片，就失去了接下这次“任务”的挑战性，他不要煽情，他要找到情感表达中的合适距离，他最后选择始终让摄影机与人物之间保持距离，没去拍什么特写镜头。
02 | “双雄”对决
“这个故事必须要让观众能相信，曾经在90年代真发生过这样的事情。”那么，这里面的表演应该是怎样的？
“最了解贼的是最厉害的警察，最了解警察的贼是最厉害的贼”，双男主对决，典型的银河映像式的叙事手法。这个想法延续下去，刘浩良需要的是能演警察也同时能演贼的人，脑海里首先出现的就是吴彦祖与王千源，他们都曾在这两种角色上有过出色的发挥，比如吴彦祖的《新警察故事》与《知法犯法》，王千源的《解救吾先生》与《“大人”物》……
刘浩良知道吴彦祖和王千源的表演功力在哪里，如果他跟他们讲出自己要的效果，要紧张要悲伤肯定可以演得非常好。但问题是他想找那个真实感，所以他选择只告诉演员“这场戏是什么，上一场戏发生了什么事”，但不会告诉他们“这场戏我想要的效果是什么，你应该怎么想，怎么表演”。
刘浩良在现场问的最多的话就是“你觉得呢？你怎么想呢？”他希望用这种方法引导演员表现出自己的感受。这对他来说是一种挑战，“因为更简单的说，直接告诉他们悲伤、紧张很容易，我也比较容易。但换这个方法，我每一次要跟他们讲很多。”
张隼（吴彦祖饰）被枪决之前的那场戏，是一场不容易拍的戏。刘浩良和另一个编剧跟吴彦祖讲，“你不是一被抓到第二天就被送去枪毙，中间经历过差不多一年，这一年你发生过什么事情，你可能住在那样的地方，你可能一直被警察他们审问，你可能见不到你老婆，你可能见不到你妈妈。如果你见到，他们可能只是跟你讲了什么，我只能讲这些”，到底他希望吴彦祖怎么表现，他心里有计划，有预期，但也不说，先任他发挥去。
枪决最简单分两种表现，一种是枭雄，什么都不恐惧，视死如归；另外一种是恐惧，知道害怕了。起先吴彦祖还是走的传统警匪片路数，一副枭雄样，但刘浩良觉得不对，吴彦祖慢慢感受也觉得不对，“他跟我讲我们再试另外一个，他开始越走越恐惧，我心里面就对了，终于对了”。
“输也要有样”是张隼在电影里用广东话讲的台词，但人走到那一步，都输到穷尽了，结局哪还能有样。最后，张隼走向枪决地点，他被绳子绑住，刑场的轮廓是一个绳圈。
在这之前，绳子三次出现，在张隼打劫开保险箱时说用一根绳子就够了是一次，在文娟家的阳台上出现了绳子是第二次，在澡堂张隼站在妈妈的位置时，又刚好有一根红绳子套住了他，命运早已在暗中等待。
而说起王千源（饰钟诚），导演赞叹他是一个神奇的人，说王千源中间还发过一个短信给自己，“他说我找他就是因为他的经验，还有方法，让我勇敢一点、大胆一点拿他当实验，他真的什么方法都可以，太好玩了，太厉害了”，总之吴彦祖加王千源，“无敌组合”。
03 | 咬死不放
整个戏对刘浩良来讲最重要的一句对白，就是王千源在天台讲，我当了二十年的警察，什么推理，分析，那些都没有用，最重要是咬死不放。
他觉得自己当了快20年的编剧，什么英雄、成长那些理论都不重要，重要的是咬死不放。
电影上映前两天他还在改粤语版的字幕，还在改国际版英文字幕，似乎一切都还可以调整，都应该可以弄得更好。这个习惯是他从杜琪峰的御用编剧游乃海身上学回来的。他问游乃海创作的方法，对方送他四个字“死想烂想”，就是一直想，没有别的方法，一直去想，就能想得到，想了还可以再想，还可以想更好一点，“所以对我来讲，那个就是一直要坚持的东西，就是要‘咬死不放’”。
刘浩良跟游乃海认识很久，第一次合作是在《三人行》。那三个月里，他作为编剧之一，每天都要根据演员的表演改剧本，研究第二天会发生什么事情，杜琪峰导演从早上10点拍到晚上6点开饭之前，然后会叫编剧们一起吃晚饭，刘浩良记得自己有时候不去吃饭，跟游乃海聊剧本，经常聊到第二天的2点左右，“他就说行，我们今天到这里，今天早一点，6点再来，再聊，连续这样3个月。就这样后来有一天他就讲，我们还没讲够，我就很震撼，还没讲够？！”。这回，刘浩良算是身体力行地体会到，做电影“要死想烂想”。
还有尔冬升也是这样。刘浩良早年在无限映画做过几年编剧，在写《枪王之王》和《大魔术师》的时候，他写到晚上两点才走，已经很晚了，而尔冬升还总是在奋战，“很震撼，他拿了多少金像奖，还那么努力。所以我们没有借口不努力，连他们那么厉害的人还努力”。
相比处女作，这次刘浩良还有一个变化是，他不愿意解释太多，执意“交给观众”。《冲锋车》是第一次拍戏，他把它当做最后一部去拍，什么都塞进去，充满着各种道理，生怕观众听不懂，怕观众看不明白，很多话要讲，要一点一点讲。这一次，他想把话都埋深一点，懂的就懂，不懂的没所谓，就看表面也应该是一个娱乐性丰富，挺刺激的电影。
刘浩良说，“我有一点点觉得我这次的挑战，给我自己的任务，我好像完成的挺好的，我当时觉得这个是有类型的感觉，同时也相信这些人物是真实的，我觉得我这些方法好像是可以的”。
“导演没有信心，才会怕观众看不懂”，他同意豆瓣的这句观众评论，所以这一次，即使他心里还是有话要说，但还是埋的深一点，“看得懂就看，看不懂的没所谓”，他再次说起这句话，双手挥了挥。
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