拍摄50、60年代香港的华人摄影师，仅此一位！
五六十年代的香港，在我的认知里面，
有且只有一位这样的摄影大师
那就是何藩
故事缘起
一台Brownie相机
何藩14岁时，父亲赠与他一台Brownie相机，从此迷上摄影艺术。
18岁时，何藩自购一部Rolleiflex 双镜头相机，继续摄影之梦，并用此相机拍下他所有经典作品。
青少年时代到二十八岁前是何藩最多产时期。其作品在当时已经获得广泛的关注，通过参加画廊比赛获得过众多国际摄影奖项。1958至1965年间，连续8届获得由USA影学会评选的“世界摄影十杰”。
他的摄影才华对电影业也产生不小的影响。他曾参演过多部电影（《西游记》、《女儿国等》），之后转作导演，执导近30部电影，是“实验电影”先锋，直到65岁退休。他的《离》更是获得英国宾巴利国际影展最佳电影。
新派摄影手法
打破墨守成规传统摄影
何藩的摄影自学成才，从未接受正式训练。
凭着从小对光影的敏感，他的摄影常常打破陈规，擅长利用几何图形与线条、光线与阴影的对比来营造戏剧性效果；阴影、雾气、建筑背景和出神入化的侧逆光，是其照片中经常使用的元素。每张照片，都将老香港的过往生活活灵活现地呈现在你的眼前。
有时候，为了拍到完美作品，他可一连数日在同一地点蹲守，只为等待合适光线。当摄影主体出现在最佳位置的瞬间，便按下快门，一气呵成。这种拍摄手法与摄影大师布列松的“决定性瞬间”极为相似，所以他也被誉为“东方布列松”。
点击图片了解更多，布列松中国摄影集
他爱以黑白色调为主，因为黑白能把色彩斑斓的世界抽象化，画面更有距离感，它神秘而伟大。“我不是不拍彩色照，而是彩色没那么适合我的世界。”
何藩还是一个修正主义者。他认为摄影除了按下快门的一刹那，后期的黑房处理也非常重要。
由于摄影受制于很多因素，有时环境不允许摄影师在当时拍到最完美的照片，回去再以剪裁，进行二次构图。就像拍电影，后期制作也是相当重要的。镜头长短的节奏、次序、调度都大大影响最后的效果，甚至可以令作品起死回生。
寻找何藩的足迹
打动人心的烟火气息
“我觉得他们所表达的一种香港精神&草根精神，是最令我难忘的。小人物拼搏求存，一直在挣扎奋斗。”
何藩拍照时全凭感觉，因为能触动自己的事物，才能感动观者。他认为这样诞生的作品才会有灵魂及生命。
《太阳光》1959
何藩在2016年去世前与美国出版社 Modernbook合作出版其香港摄影三部曲《香港追忆》、《人生舞台》和《香港‧往日情怀》。三本摄影集内所收录的作品各有差异，未有重复。
《香港追忆》，点击图片了解详情
第二部曲《人生舞台》更进一步地透析香港，并收录了许多肖像摄影作品，一探庶民日常。
第三部曲《香港‧往日情怀》则别于前两部的写实风格，改采用大量的重曝技法创造出大量抽象作品。（PS：目前只有《香港追忆》在售卖，若想要咨询三部曲另外两本具体订购流程，可后台回复善本小管家，微信添加客服进行咨询）
何藩一辈子只用一部相机，记录下钟爱一生的香港的美丽与哀愁。他透过独特的视角与构图，以几何的光线线条搭配独有的香港街景，呈现出别具见解的东方意境。
end.
更多文章
粤语 | 2022，你还相信麦玲玲吗？
便宜好吃又大碗的香港美食哪里找？
想第一时间get粤语知识和课程优惠？
--------------------------------
全国咨询热线：400-833-8323
招生老师微信：gangnizhi852
长按二维码加课程顾问Joyce姐姐
免费申请试听课！
免费GET粤语学习资料！
我知道你在看哟