7位土耳其设计师的“未来传家宝”

论及“传家之宝”（Heirloom），立即会联想到嫁妆或古董之类的有价之物。然而在西方，这一观念——尤其在“The Repair Shop”这类以“修复”做主的电视节目走红之后——已有所转变。所谓的“传家之宝”，其实可以是一件与家族记忆或历史有关的物品：从玩具到钟表、奖杯或家具，可大亦可小。其主要功能性，反而在于能叙述代代相传的“故事”。因此，若将“未来传家之宝”（Future Heirlooms）的设计使命交到年轻设计师们的手中，他们将传承一个怎样的未来？

设计师眼中的“未来传家之宝”是……？

通常而言，让年轻设计师来传承旧文化的成果，往往会有好坏参半的不确定性。因此不难理解为何这次AHEC发起的设计项目会找来著名设计师和建筑师如Tom Dixon、Melkan Gürsel、Defne Koz、Seyhan Ozdemir 和 Mehmet Ali Uysal 来担任评选委员会，以精选出真正“理解任务”的概念。

相对地，设计师本身又如何解析“未来传家之宝”的定义和自己的设计选择呢？沉重的“传家之物”，是否能借设计师之手拥有轻盈美妙的可能？为此，设计上海与7位土耳其设计师针对“传家之宝”展开了一场对话，讨论他们视角中的传家之物——

Ayca Yılmaz

“同理之门”（The Empath Door）

在我看来，“传家之宝”总是包含个人经历或记忆的反映。基于这些经历，“未来的传家之宝”则是对未来想法的终生预期。如果我们将未来视为一个无法估计的时间，我建议您记住，这些材料在地球上也有生命。所以这意味着作品会随着时间的推移而变老，并且在这种前提下它会有自己的旅程。

“同理之门”（The Empath Door）

设计：艾卡·耶尔马兹（Ayca Yılmaz）

 受猫与家居物品有趣互动的启发，这一设计欲带出双重用途的创作：猫的玩物，或作为人类的纪念性室内结构。采用红橡木制成，也与其对比鲜明的纹理结构提供了显然的动态感。

Oyku Uner：

绪方”（Ogata）

在一个与环境挑战作斗争的世界中，我对选择一件“未来传家宝”的最终建议是优先考虑可持续性和认真的设计。作为一名设计师，我相信个人设计可能无法单枪匹马地拯救世界，但它们可以促进集体意识的转变。通过强调深思熟虑的设计方法的重要性并分享这些方法，我们可以激发对环境责任的更广泛承诺。在选择“未来传家宝”作品时，就得考虑其构造中使用的材料。花时间研究环保材料并了解如何将它们无缝地融入设计中是至关重要的。这种努力不仅确保了所选作品的寿命，而且还为未来留下了宝贵的记录。

“绪方”（Ogata）

设计：奥伊库·乌内尔（Oyku Uner）

“绪方”（Ogata）

灵感源自人体四肢和关节的橱柜系统，以模块化的插件来反映出灵活性和动态的理念。设计不仅提供了定制的替代解决方案，而且还促进了触觉体验，鼓励用者在个人层面上参与设计。

Studio Yellowdot

“格纹”（Checkered）

想想几十年或更长时间！无论风格为何，只要是您个人喜欢的东西，可以留下回忆的东西，当然，最好得由高品质、耐用的材料（硬木、大理石等）制成。

“格纹”（Checkered）

设计：Studio Yellowdot

“格纹”（Checkered）

是一款由实心樱桃木和枫木制成的长凳，饰有棋盘图案，增添了童趣感。另外还有一套定制的国际象棋，以制造商生产中剩余的木质材料进行手工制作而成，进一步取得可持续性。

Deniz Koldas与Nazli Mutlu

“方块化”（Blocked）

我们深信，如果某物品被视为一件“未来的传家之宝”，在大多数情况下它应该在无需改变其功能的情况下，能够融入不同的情境转化。我们还梦想有一个未来的传家宝来建立跨世代和跨文化的对话，以创建新的网络。

“方块化”（Blocked）

设计：德尼兹·科尔达斯（Deniz Koldas）和纳兹利·穆特鲁（Nazli Mutlu）

“方块化”（Blocked）

源自儿时记忆中的木制立方体玩具，在此被重新诠释为一个同样拥有互动性的设计品。只要将锁定件抽出，就能将其他三个组件放置在地板上，当作茶几或矮凳使用。

Asli Eylem Kolbas

（推测）Dom Hans van der Laan 的（非理性）长凳（(Speculating) Dom Hans van der Laan’s (Irrational) Bench）

“第一，（未来传家之宝）可以回到某种（过去）的设计类型。我相信这类形式能与时间抗衡的。第二，它需要物质性和制作的精心。众所周知，硬木是最耐用的材料之一。像我的设计就需要足够的强度才能成为公共场景的一部分，而硬木无疑使这成为可能。第三，它了作为未来设计师教育的一部分。当人们并看到“人类以外”的用者是如何成为设计的一部分时，这也与未来设计师的未来传家宝的想法完美契合。”

（推测）Dom Hans van der Laan 的（非理性）长凳（(Speculating) Dom Hans van der Laan’s (Irrational) Bench）

设计：阿斯利·埃莱姆·科尔巴斯（Asli Eylem Kolbas）

遵循荷兰僧侣兼建筑师的设计理念延伸而出的长凳，拥有大型的基座/隔间，被设计师视为一张生态学和“人类以外”的家具，可用于堆肥，同时为植物、蠕虫、细菌、昆虫等设计。

Deniz Yenidogan

“普鲁瓦”（Pruva）

无论我们做了多少客观的事物，我相信我们提出的项目都是无形之物，我甚至认为它们应该是我们在未来追求“传家之宝”时可用的论据。

“普鲁瓦”（Pruva）

设计：德尼兹·耶尼多甘（Deniz Yenidogan）

“普鲁瓦”（Pruva）

这一张长凳设计的概念，主要为了展现出个人主义和不负责任的消费主义。宛如跷跷板的形态，它并不允许独坐，希望因此强调出分享而不是独享。

Gurcan Bulut

平衡跷跷板（Teeter Board）

简单和功能性是我设计手法的标准。另一方面，我也喜欢通过发展结构上不同的视角来增加幽默感。我认为我的作品所基于不同学科启发的设计思想，将有效给人留下了印象。从这个意义上说，制作一件雕塑家具将能有效成为“未来的传家之宝”。作为一名设计师，我的最高期望是以永恒的作品而闻名。

平衡跷跷板（Teeter Board）

设计：古尔坎·布卢特（Gurcan Bulut）

灵感来自许多自古以来不断传承给后代的“游戏”。因此在结合了跷跷板（游戏）与堆叠成型的岩层（平衡）后就打造出这一张桌子。其不对称但平衡的结构也在视觉上犹如游戏般充满乐趣。

或许传承

也是可持续的代名词

对于拥有 6500 年悠久历史和先后十三个不同文明的文化历史遗产年文化历史的土耳其而言，其文化工艺品之多元，可是不胜枚举：从地毯到陶瓷，纸艺到玻璃等，样样都具潜力。而“未来传家之宝”项目因“局限”于仅能使用 AHEC （美国阔叶木外销委员会）提供的三种未充分利用的美国硬木树种（樱桃木、枫木和红橡木），设计重点则自然而然地聚焦于家具类别上。

 （推测）Dom Hans van der Laan 的（非理性）长凳（(Speculating) Dom Hans van der Laan’s (Irrational) Bench）

各年轻土耳其设计师的设计要求，除了得思考“传承”在未来的定义外，也同时得解答更宏观问题，如“我们的物品如何帮助在日益快节奏的生活中推广可持续性？”“我们如何才能培养深思熟虑、有目的性、整体设计的意识，以减缓过度生产、过于复杂的供应链、无意识的消费和浪费？”

——首先，使用可持续性的木料本是好的开始。据悉，项目中所使用的美国硬木在抵达土耳其的工厂时储存的碳量为 1.705 吨，而在扣除原料所有提取、转换和运输相关的排放量后，已成功取得负 0.757 吨的碳足迹。显然，可持续性就在计划初期就得到解方。

至于设计师们的诠释，则是因人而异地百花齐放。像 Yellowdot 工作室的“格纹”（Checkered）和德尼兹·耶尼多甘（Deniz Yenidogan）的“普鲁瓦”（Pruva）就遵循了当地文化或儿时记忆，打造出带有直观性且注入新意的设计品。前者的长凳设计，以两种不同色泽的木方块组合而成，简单地为家具附上经典的棋盘功能；后者则对“跷跷板”形态提出了“改革”，采用不规则且不对称的表面来强调木质材料的自然美。两者的共同点，就是基于需要双方的参与才能进行的活动，从而展现出社区意识和共同负责的意识性。

由韩天（Bodin Hon）和简愿（Dilara Kan）组成的 Yellowdot 认为，棋盘游戏仍然土耳其城市里常见的生活一部分：它们存在于茶馆和咖啡厅中，或会被携带到公园或海滩。它不仅是该国传统文化，亦是老年人和年轻人消磨时间的好方法。所以，创造这个既国际化又植根于当地文化的东西，是他们的不二选择。而且，“作为传家之宝，它的简约与传统性，将有效促进家族成员之间的联系和竞争，从而有效将几代人与棋盘游戏的持久吸引力联系在一起。”

德尼兹则认为，在今日的设计业中，“持久性”往往来自于物体的形式和工艺以及它所传达的诗意和概念。所以，普鲁瓦“不允许独坐”的概念，也能将个人主义和不负责任的消费主义的具体化。他说：“因为我们周遭的物体和设计将能影响人们的行为，所以这件跷跷板就希望能凸显出制造商需有负责任行为的重要性。”

另外，艾卡·耶尔马兹（Ayca Yılmaz）的“同理之门”（The Empath Door）也从大众化的概念下手。这看似如积木般堆砌而成的结构，其实乃源于对人类与宠物之间关系的深入反思——没错，这些堆叠而成的“猫之玩物”，就希望在成为宠物和人类的共享空间之际，也希望因此能弥合物种之间的差距，丰富宠物和人类的生活，促进了更深层次的联系、理解和促进同理心。

相同地，古尔坎·布卢特（Gurcan Bulut）的“平衡跷跷板”（Teeter Board）也取材于“堆叠”作为灵感。他表示：设计的出发点是寻找自然中平衡元素的体现。它应该唤起一种不对称但平衡的形态。然而，它还必须优雅且实用。所以这件家具不仅拥有具体的平衡感，也在美学上反映了他尊重自然的设计手法。据悉，随着时间的推移，这件家具的质感将会随着磨损而提高，从而满足了“未来传家之宝”所需的可持续性。

协作，

弥合手艺与工业差距

能够成为“传家之宝”，是否在本质上得是个价值连城的珍品？还是，量产之物亦有可能传承世世代代？此问题，不管是在设计师们的前期制作或后期的反思中，也都有探索性。尤其当大部分的家具都在过程中邂逅上手工艺的“精致”与 CNC 工具的“精准”。究竟谁将是主导者？

阿斯利·埃莱姆·科尔巴斯（Asli Eylem Kolbas）的“（推测）Dom Hans van der Laan 的（非理性）长凳”就尝试从荷兰僧侣兼建筑师的经典理论“塑性数”（plastic number，亦即亦即一个由数字和比率做主的系统）中取得灵感。而在透过土耳其最大型的木制家具制造商之一 Yonga Mobilya 的专业知识让她的作品在细节上有着更多的巧思。她透露说：“在这里，樱桃木被用作光滑的椅子部分，完全按照 Laan 的设计而形塑；而红橡木则显示为这张长凳的其余部分带出粗糙的触感。我认为这两个差异也显示了两个不同时代的两个不同设计师之间的差异。”

艾卡·耶尔马兹（Ayca Yılmaz）也对 Yonga 的“介入”相当感慨。在面对现有机械或传统生产的两难时，她就表示自己非常重视原型设计阶段。“因为这个阶段有效将设计概念可视化，并了解到其复杂性。”她解释道，“而且，若与生产商进行协作时没有清晰的沟通，那也就无法产生出更为详细的细节。”

着重于动态和多功能“机制”的“绪方”（Ogata）橱柜系统也在这方面下了不少苦工。设计师奥伊库·乌内尔（Oyku Uner）的灵感源自关节系统，亦即希望让橱柜的“四肢”能发挥互动的作用，就像人类的肢体那样。然而，欲实现此类的动态，却反而出现了稳定性问题。最终，原本复杂的曲线元素则转变成更简单的细节，让垂直的线性设计可随水平而移动，取得平衡之际亦形成一个美观的系统。

这样的“转折点”也出现在德尼兹·科尔达斯（Deniz Koldas）和纳兹利·穆特鲁（Nazli Mutlu）设计的“方块化”（Blocked）制作过程中。这个大型的镶嵌式木制立方玩具，简单来说，只要将将“锁定件”抽出，就能解开其他三个组件，从而拥有了不同高低的茶几/矮凳。然而，在制造的过程中，她们却发现到设计最终变得非常沉重。但因为看起来很有雕塑感，所以就决定将其视为一种可定制化的独特物体。

她们表示：“事实上，一开始我们认为它是可以量产的，我们设计它的时候就认为它会随着遇到的不同用者而有着不同的使用方式。”她们解释道：“不过，就算不是量产品也并不意味着它就没有了互动功能。这一个设计其实仍可揭示这类传统木制游戏的潜力，并通过其变化而确保了多功能的延续。”

有趣的是，看似可量产的“普鲁瓦”跷跷板却打从一开始就朝“可收藏”领域前进。设计师德尼兹解释：“我的目标是保持它的限量生产，目前我已经把家具带到了米兰，我正在与几家画廊洽谈，它的命运将在未来几天内知道。我相信 “普鲁瓦”会找到一个合适的的在收藏家具领域的地位。”

不过，有鉴于 Yonga 是这个项目中不少设计师们“必经”的路径，这也有效让他们对量产的可能性有所掌握。像 Yellowdot 工作室就坦言他们正在寻找能够进一步将该系列推忘国际市场的品牌。“与欧洲相比，土耳其目前仍缺乏能够在国际上生产和销售设计产品的设计品牌。因此，即便它可以被推入小工厂的流水线，但目前它仍是个按订单生产的手工定制制品。”

撰文：甄健恒 Yen Kien Hang

编辑：wallis

图片提供：AHEC

版式设计：cheeerSTUDIO