拥抱变化，设计上海2024的尝试与挑战

2024年的设计上海无论是对于设计师，抑或是建筑师、品牌与相关从业者而言都无疑是一次崭新的尝试与大胆的挑战，为期四天的展览已经结束，当汹涌的人潮退去，一些问题依然被遗留在水面之上——今天，当变化成为我们日常生活中的挑战，设计如何适应当下社会的需求？“我认为，设计如何影响世界的想法比以往任何时候都要重要。”在设计上海现场，Peter Ippolito如此说。

作为社会的一部分，一方面，设计师受到社会的推动；另一方面，他们又积极地参与到社会之中，形塑着当代社会的面貌。尽管从借鉴、学习到成为今天真正的中国原创设计也不过才近十年的时间，关于东方与西方的讨论也依旧沸沸扬扬，但面对这个快速变化的世界，犹豫不决已经不再是一个可选项。2024年设计上海的现场，在不同的角色之间他们带来了怎样值得关注的尝试？

融设计图书馆

铸造，

意味着融解后的重建

“对我而言，铸造意味着被塑造与塑形，被大量重复生产与制造，并放在合适的位置上。”2024年融设计图书馆迎来了第九年的研究课题——“铸造”，致力于将传统手工艺解构为材料和工艺，积极探索传统的未来。这也是继竹、丝、土、铜、纸、榫卯、着色、编织后的第九个中国传统手工艺研究课题，38位设计师与艺术家创作的28组作品，横跨家具&产品、时尚、空间&建筑、艺术、可持续设计等多个领域进行创作；

或许开头Jovana Zhang提到的对于铸造的理解，恰恰就是在今天设计师身份转变与重新构建的过程的精妙形容，设计被产出与形成，这也意味着设计师本身需要与环境互动，并进行大量的思考与校准。融·铸造设计展中，艺术家时翀与朱力特就讨论了物品与所处场域之间的关系，具体来说，人与所处的城市之间的关系。器物底部用锡为材质，直接以作品诞生之地的周围环境为“范”进行铸造，从而使每件器物均可与特定场域的地面肌理吻合。摄影则提示了器物与碎片化环境的关联，与器物构成“藏宝图”与“钥匙”的关系。作品试图解构“模”与“范”的关系，并将物体的工艺在地性作为表现主体，建立使用者和作品两个“家”之间的想象。基于对“铸造”的理解与变形，38位设计师与艺术家在铸造中精巧地融入个人独特的理解与表达。

neooold 

新开物

用一种

长期主义的精神去创造

在斗拱之下，中国工业设计师、neooold新开物发起人陈旻以“演·艺”之名作为2024设计上海特展主题，并特邀著名建筑设计师、line+建筑事务所联合创始人孟凡浩操刀展场设计。两人联手打造了一处斗拱微扬、风华暗生的新中式展陈空间。

这场凝聚了无数心血的展览值得在匆忙的现场驻足，细细的观察，物品并不会使用一种噪杂的方式夺人眼球，反而是借助时间才能发觉其中难言的魅力。这一次展览由“特邀大师展”与“品牌展”两个版块组成，涵盖陶瓷、金工、织造、大漆等诸多手作品类。展中还特别展出荷兰艺术大师Aldo Bakker与neooold新开物共同研发的非遗漆雕作品，日本三百年西阵织世家HOSOO第十二代掌门人细尾真孝的创意织锦作品，新加坡华人艺术家Hans Tan的旧瓷器改造作品，以及策展人陈旻的收藏级设计家具单品。

细尾真孝在采访中提到，站在设计上海这个特别的现场，neooold对于无论是个人、还是一座城市、国家或是一种文化，都已经成为了一个非常有趣而灵活的场所，设计师在其中不只是单纯的创造，还在坚持着一种“长期主义”的精神，为我们以及未来一代创造持久的事物。所有的物品都不为某种趋势而生，而是借时间的淬炼与设计师的语言，来更为有效地对抗时间。

TALENTS

年轻设计师，

在创造一种新的语言吗？

今年，由24组共34位设计师组成自TALENTS2020年首发以来最庞大阵容，其中3组设计师来自海外，6组设计师为往届参与者。TALENTS已经走过数个年头，而遴选新人设计师绝不仅仅为了此刻的SHOW MOMENT，更多地为了中国乃至世界的设计仍在持续地、如水一般流动，生生不息。

这一届TALENTS继续设立奖项单元，分别从 “最佳主题设计”、“最佳商业产品设计”、“最佳试验产品设计”以及“最佳艺术产品设计”四个维度去评价，更邀约数十家专业媒体代表于展览现场投票评选出“最受媒体关注奖”。值得令人庆幸的是，无论过去还是现在，设计新秀都在不断涌现，而借助设计上海，他们一定会走向更远的地方。

从品牌的角度而言，今天的消费者正变得越来越挑剔，当不仅仅满足于简单地创造产品，更多的品牌正在借设计跨越原本的界限，去创造与消费者更广泛的连接，这不仅仅是使用体验的升级，同时也带来了越来越多的灵感，越来越独特的解决方案，以及超越以往更深层的情感连接。

吱音

“create together”

“create together”建筑家系列是吱音十周年的共创计划之一，品牌邀请了二十位知名建筑师加入，与吱音一同完成一件他们希整在自己家里或者工作室添置的家具，希望通过此次共创，与大众建立连接，并将中国设计和中国创造带入国际舞台，与世界建立连接。

U⁺

致老友

U⁺在设计上海现场并不只是单纯设计一个展位，而是对所有品牌的新老朋友发出一次邀请：来看看熟悉的人事物，小坐喝杯茶，温故的同时也看新的表达：U⁺ “精量设计”产品线基于当代设计语言与传统⺠艺相融合的全新尝试，在本次设计上海首次亮相。整体充满张力的视觉流线，开放通达，流淌在敞亮、灵动的设计上海展位中，如U⁺信使，从“会客厅”出发，于不同时代的客厅、茶席觥筹中流转，将“致老友”的那份珍视与感恩送达各位旧友新朋。

HC28

“漫生活”

HC28通过精美设计探索东西方设计理念之间的融合与平衡，这也是HC28|都汇里时隔5年再度亮相设计上海的舞台。本次展会不仅以现代设计手法演绎传统四合院，更将四合院中的“漫生活”淋漓尽致的呈现给观者一场空间与时间、传统与现代、东方与西方的对话在这里展开。

Urbancraft/

Monochrome

“跨越边界”

作为设计上海的另一位老朋友，五年之后，URBANCRAFT在多元的变化中，跨出“边界”，回到设计品牌本身。同时携子品牌monochrome首次亮相展会，呈现表达材料与工艺不确定性的全新系列。设计师李希米用一如既往简练的表达持续创作，干净冼练的风格日益成熟，邀请着观众的观看与落座。

KOHLOR 

与Samuel Ross

打造“橙色风暴”

科勒公司携旗下四大品牌——科勒KOHLER、Kast、KALLISTA、KLAFS亮相，同时也带来了引人瞩目的Samuel Ross合作系列，智能马桶采用引人注目的橙色渲染，其不对称的外形设计让人想起粗野主义的棱角，介于对象与人工制品、设计对象与功能对象之间。

融舍

“生活·家”

在“设计上海”2024，融舍家具品牌以主题空间的美学逻辑呈现《生活·家》。此次展览，融舍品牌希望对居住空间的阐释中，表达出一种有腔调和个性的生活态度。通过融舍家具产品的美学价值，传达出更具有个性与艺术的生活美学家居品牌理念。

《生活·家》是对生活美学的一种营造与探索。我们通过居住空间的尺度感来传递融舍生活美学家居的调性，凭借有限的空间营造出舒适且有腔调的居住氛围，使空间更具艺术性和时尚的生活气息，从而展示融舍家居的品牌美学，呈现出《生活·家》在当下的显性。

Maison Dada

“SAPIENS TO MARS 

智人走火星”

Maison Dada的诞生仿佛一部狂想曲，是设计师将达达主义融入生活的渴望。它打破艺术常规，从日常事物中挖掘出令人意想不到的惊喜创意，期许将梦想与现实完美结合。此次, Maison Dada以「SAPIENS TO MARS 智人走火星」为主题，展现从艺术装置到家居美学的众多全新系列设计作品，为大家带来“火星的家”的独特视觉感受，让观众畅想一种打破常规的生活方式，将“另一种生活”变为现实, 让我们对生活的爱和对自由的执着再狂热一些。

Roche Bobois

“源自巴黎”

Roche Bobois 罗奇堡在此次设计上海现场，向法式优雅之美致敬，以旋转木马为灵感，在设计上海中打造沉浸式主题展厅，将法式，艺术，生活在此交汇，融洽，并将源自巴黎的家居美学娓娓道来。

Masiero

“光影之间”

本年度品牌带来了DIMORE和ATELIER两大目录下的几款亮点产品，每束光影描绘着独特的定律，营造典雅的光影空间。而最引人瞩目的Visio旨在通过唤起人脸五官的标志性元素来表达情感和个性，赋予环境超越照明和装饰的独特，而在明暗的交界之中，浇筑的是源自意大利的工艺与匠心。

Villeroy & Boch

唯宝

“流行色彩”

多样化的色彩搭配是卫浴空间的高阶表达也是当下空间设计里的情绪赋能Artis安蒂斯系列以最新流行色彩组合，为设计师提供灵感样本，而展厅中央的水流，亦在川流不息的现场为观众持续不断地注入活力。

 Ultrasuede®

“无形”

日本Ultrasuede^®以“无形”为主题，展现其对美好事物的不懈追求与深入探索。Ultrasuede^®一向致力于将科学技术与艺术完美结合，创造出兼具质感与功能性的材料。本次展会的设计理念根植于这一核心价值，透过空间设计，将观者带入一个超越物质结构的美学世界。

ZICCO HOME

“生活里，做自己”

ZICCO HOME是一个萌发自多元艺术，汲取自然生态创意的家居生活品牌。分享当代女性多元自由的生活美学，为趣味生活提供无限可能。ZICCO HOME的概念更多的触点在于“家”。以艺术浇筑，与健康同行，有爱之憧憬，予有机生活。将居者的情感习性筑为生活场所的新式DNA。看见界限、看见需求、看见成长，最终，是为了看见自己。

气候变化将处在人类未来城市变革的最核心的位置，为何可持续已经不再是问题，关键在于，如何可持续？本届嘉宾Carlo Ratti面对这样的境况在采访中提到：“面对一个燃烧的世界，建筑必须利用我们周围所有的智慧。” 2024年，设计上海与SDS可持续设计峰会同期进行，但与此同时，可持续的声音持续不断地回响在展馆内的每一处：从材料、到设计方式、再到逐渐改变与成型的意识，可持续，在成为我们的方法手段，而非某种空洞的口号。

Materials First

让材料成为优先选项

作为设计上海的老朋友，Chris Lefteri呈现的“Materials First”今年重磅回归，亮相全新发布的四号馆：新材料与应用馆中。现场通过全新的空间设计，呈现来自数个品类的100多种设计材料，探索无限可能。

与此同时，设计师Chris还在CMF论坛区域，带来发人深省的Show & Tell CMF培训工坊，介绍CMF和材料导向设计，如何通过新颖独特的方式实现更高水平的创新，强化产品和设计过程。Chris Lefteri Show & Tell CMF培训工坊将运用应用于谷歌、LG和亚马逊等全球品牌的独特方法，结合与材料的互动实践，带来干货满满的分享。

Thomas Heatherwick

“设计中的人本主义”

Heatherwick Studio 创始人、2010年世博会英国馆以及上海外滩金融中心 (BFC) 的设计师 Thomas Heatherwick，携新书《人本主义：一位匠造者的世界建设指南》中文版，亮相“设计上海2024”上海世博展览馆。在书中， Thomas Heatherwick提到了建筑界越来越不可忽视的问题：

每年全球碳排放量的11%来自建筑和建筑材料，是整个航空业的五倍。在英国，每年约有50,000座建筑物被拆除，产生约1.26亿吨废物。而在美国，每年约有10亿平方英尺的建筑物被拆除和替换，相当于半个华盛顿特区的面积。这些惊人的数字促使 Heatherwick Studio 更加重视建筑在人类社会中所扮演的角色。为了帮助解决这一城市危机，托马斯在《人本主义：一位匠造者的世界建设指南》中提出了一条简单有效的设计法则：“一座建筑应该能够在你经过它的时候吸引你的注意力。”同时，他提出了三个“人本化规则”，供设计师和开发商参考：

1. 情感是一种功能：认同使用者对建筑的感受是其功能中至关重要的部分。

2. 千年思维：在设计建筑时希望并期待他们可以持续存在1000年。

3. 优先考虑门前距离：将建筑的趣味性集中于2米处的门前距离。

SDS可持续设计峰会

“持续发声，让绿色被听见”

与设计上海2024同期进行的为期三日的峰会，围绕全新的六大主题展开深度探讨，涵盖商业、金融、科技等领域，相互激发、拓宽边界，共同探索以设计赋能永续未来的创新解决方案。

在现场，60余位全球知名的设计师、建筑师、可持续创新者和决策者齐聚一堂，与现场逾千名专业观众深入交流，分享他们在可持续设计领域的前沿实践。或许解决方案并不总是适用于当下，而是在用一种更为前瞻的视角，为未来面临的挑战提供种种可能性，而唯有持续发声，才能让绿色被更多人看见、听见。

2024设计上海已经落下帷幕，今年的展览不再仅仅只是复苏的信号——人流不息，各国设计师、相关从业者汇集一处，对当下与未来进行讨论与摸索，Luke Pearson在观展后与我们提到：“设计作为通用语言确实与民主现代性息息相关。我在这里看到了令人难以置信的能量和进步以及对材料和形式的研究，这些都超越了各个国家和文化。感觉就像我们已经到了全世界都在互相交谈的程度。2018年我也曾来过上海，但我对上海仍然保持的进步和活力感到震惊。”2024已经落幕，让我们明年与充满活力与精彩纷呈的设计上海再相会！