策展人专访（上）｜“集美·阿尔勒发现奖”提名展
2020（第六届）集美·阿尔勒国际摄影季将于2020年11月27日在厦门开幕，展览持续至2021年1月3日。本届集美·阿尔勒将会展出26场展览。6场首次与观众见面的法国阿尔勒摄影节精选展览、10场聚焦华人优秀年轻摄影师的“发现奖单元”展览、1场最有国际影响力的日本女性艺术家的“日本影汇”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、4场“无界影像”展览，1场“致敬摄影大师”展览、1场“藏家故事”展览、2场“在地行动”展览一同亮相厦门。
“集美·阿尔勒发现奖”提名展策展人专访分为上、下两篇。上篇介绍策展人（按姓氏拼音排序）刘潇和鲁小本（Ruben Lundgren）；下篇将介绍策展人沈奇岚、于渺和郑梓煜。我们分别向策展人提了三个问题：您怎么看待发现奖，发现奖发现的是什么？为什么提名这两位艺术家？对当下艺术家，奖项与行业环境最直观的印象是什么？
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策展人简介
刘潇
Liu Xiao
1985年出生于贵阳，现工作生活于杭州。
策展、教学与出版，是刘潇的主要工作内容。带着当代艺术策展与展示文化研究的长期经验，形成了强调历史基础工作、以“通过视觉去思考”作为方法的策展人-教师。
先后深层次介入大型学术性展览，作为策展人策划了2016年“我织我在：第二届杭州纤维艺术三年展”（浙江美术馆），2014年“社会工厂：第十届上海双年展”（上海当代艺术博物馆），2013年“西岸建筑与当代艺术双年展：营造与进程”（上海西岸）。作为助理策展人参与策划了2012年“重新发电：第九届上海双年展”与2010年“巡回排演：第八届上海双年展”等。
刘潇的策展实践围绕着中国现代美术教育的历程展开，同时关注基于材料研究的艺术创作，包括雕塑、绘画、纤维艺术、玻璃、摄影等。包括2019年以70年为时间线的雕塑大展“人民的纪程”、“铸金炼课：中国美术学院研究生核心课程十五案”、“贡布里希诞辰110周年纪念文献展”；2018年“西湖志：王公懿、严善醇”（中国美术学院美术馆）、 “如是我闻：郑闻卿”（上海玻璃博物馆）；2015年“未有烛而后至：陈传兴”（中央美术学院美术馆）；2011年“觅金山鸿爪：郑森池”（广东美术馆）等。独立研究、出版及社会性现场事件项目“国道计划”以及“夜间阅读”仍在进行中。
Q：您怎么看待发现奖，发现奖发现的是什么？
刘：在我看来，要做展览先解决如何让展览在艺术家的工作中找到位置。展览是某个阶段应时而需的一种方式，但不是艺术家的第一媒介，也不是他们的第一目的。有良好创作意识的艺术家不一定非要通过展览进行确认。好的创作，作品本来就如其所是，艺术就在那里，无论是放在哪个展览里，甚至是不是放在展览里。对于摄影来说，我想唯有在拍摄的那个动作和图像中找到人生行迹、心灵所向，才是真意。
所以在这个过中“发现”的是年轻还是成熟艺术家，甚至是不是近两年的能称之为“新”的作品，都没关系。而是暂时的呈现出一些事物的聚合，发现我们感受和想象世界的一些框架。
Q：您为什么提名蒋鹏奕和沈绮颖两位艺术家？
刘：蒋鹏奕与沈绮颖的创作无论是紧贴着地面的视角，还是鸟瞰似乎无人的秘密之地，都会无数次的触摸那个叫做“现实感”的对象。这个“现实感”可视、可触，一粒沙或一个瞬间都容纳了对政治空间和社会空间的阅读与沉思，让我们更加清晰的看到现实感中的“相对认知”。同时推荐两位艺术家，考虑了他们两人的身体经验和政治经验，以及他们所在环境的各自特定文化和政治脉络，可以理解为同时面对两种可以关联起来的“现实”与“时间”。他们提供了两种观看现实的立场，两种视界，两种机制。
蒋鹏奕，选自《半成品》系列，2000年-2019年
图片由艺术家提供
蒋鹏奕的图像收在艺术家的相机、相册、储存卡、艺术家书里，是在人间的捕捉；同时可以想到，沈绮颖的图像更多出现在国际报道中，是俯瞰和全知。
摄影作为创作的逻辑也不相同，他们分属相对不同的两个世界：沈绮颖的图像是计划、接近、政治生活、生命议题的社会展示；蒋鹏奕的作品语言是游荡、拍摄、挑选、组织、编辑的个体意志。
沈绮颖，中国，选自《流沙志》系列，2017年
图片由艺术家/马格南图片社提供
他们呈现出两种当代现实感真实且具体，没有绝对区分的善恶、黑白，或者严肃或流行的情感，例如是否有具有道德的风景，或者是绝对破坏性的建设，更多是微观层面上对社会系统当代感言说的细部，但折射的局面却不限于我们习以为常的称之为“社会纪实”。
Q：作为一位资深的行业从事者，您对当下艺术家，奖项与行业环境最直观的印象是什么？
刘：自从回学院当了老师之后，明显的感觉自己比过去要宽容得多。因为在教学中，通行的国际艺术市场行业是一种运行模式，美术馆博物馆体系也可以是某一种价值确认的方式，艺术节和奖项也包含了某个出资方机制运营的诉求。当我在石雕工厂同时看到美国国会广场委托的人物雕塑、我们熟知的当代艺术家朋友尝试用石雕创作、典型雕塑家的主题性创作、石雕厂老板自己的作品、刚刚拉到工厂的土耳其石料和四川的汉白玉，我会认为，在这个尺度、在最接近原料的这个地方来看，大家都是一样的——当然了，这是基于对他们的了解，我可以把他们都作为“良好创作”的典范，在这个维度上可以是一样的。
有这样一个儿童教育的实验的例子，大概内容是研究者选择了两组表示喜欢绘画的孩子，在同样的条件下给一组孩子奖励，另一组则不奖励。这个实验的最终结果是，没有奖励的孩子们越来越有自信，并且热爱绘画；而获得奖励的一组则开始对绘画越来越没有兴趣。因为他们产生了困惑，不知道自己是为了奖励而画还是其他。
这个实验提醒我的倒不是是否应该奖励，而是“对于创造力的行为应该如何奖励”？我可以肯定的是，奖项可以给“良好创作”以确认；但是奖励会不会带来良好创作，我不能确定。因为每个艺术家的“良好创作”应有的摩擦力，还是要由艺术家自行创造，我想这或许是艺术家能通过自己获得的最好奖励吧。
策展人简介
鲁小本
Ruben Lundgren
摄影师、策展人。1983年生于荷兰，现驻北京。2005年毕业于乌得勒支艺术学院，在中央美术学院完成硕士学位后不久便移居中国。他在概念摄影二人组WassinkLundgren期间名声大噪，并出版了《空瓶子》（2007年）和《东京东京》（2010年）摄影集。2013年，FOAM摄影博物馆为两位摄影师举办了回顾展。鲁小本目前是荷兰人民报的摄影师，也是一位中国摄影的独立策展人。他曾与马丁·帕尔合作编辑《中国摄影书集》（2015年），与蒂莫西·普鲁斯共同出版了中国乡土美食摄影集《菜单》（2018年）。更多信息：www.rubenlundgren.com
Q：您怎么看待发现奖，发现奖发现的是什么？
鲁：集美·阿尔勒发现奖每年选拔十位出色的摄影师。无论是对普通观众还是其它策展人来说，它构建了一个用来“发现”优秀作品的平台。比如说今年，我作为联合策展人为荷兰Breda Photo策划了一场“想象中国”展览，其中包含了冯立与郭盈光的作品，而这两位艺术家都曾参与过往届的集美·阿尔勒。集美·阿尔勒发现奖发掘具有天赋和专业性的摄影师并为他们提供展示自己作品的机会。
Q：您为什么提名华伟成和徐晓晓两位艺术家？
鲁：两位摄影师都创作了非常优秀的作品，他们使用了两种完全不同摄影方式却都将深层的思想通过卓越的视觉语言表现了出来。徐晓晓的作品充满诗意、令人触动，它一反我们对于长城的刻板印象，聚焦于现实生活，将长城沿线的中国乡村景致提供给观众。
徐晓晓，雪地里的牧羊人和羊群，2018年
图片由艺术家提供
华伟成将自己镜头转向了主题公园--洋人街，与在其中流浪的“洋人街皇帝”孙治国。他用文学般的叙事方式带领我们进入一个奇幻的世界--穿过其中的恐龙、怪物和热气腾腾的火锅台。其结果可被解读为在当代语境下对于实用主义、创造性、多样性和怪诞生活的批判性赞颂，对自然生长和对摄影师镜头下的缪斯--孙治国先生的致敬。我对这些作品一见钟情，非常高兴通过本次集美·阿尔勒将他们分享给观众。
华伟成，选自《到洋人街去》系列，2017年
图片由艺术家提供
Q：作为一位资深的行业从事者，您对当下艺术家，奖项与行业环境最直观的印象是什么？
鲁：当我回顾近年来中国摄影的行业生态时，我意识到这个世界已经不再是由几位著名艺术家所引领的整体，而是分裂成了不同的从业者群体们。作品背后的想法开始变得更重要，而不再是只有与艺术圈关联最紧密的人才能得到展览机会。与此同时，摄影师们开始创造自己的平台。这是一个非常积极的发展，这种多元化的生态也给予了年轻艺术家更多被看到的机会。无论是集美·阿尔勒发现奖还是像连州国际摄影年展这样的其他平台，都是带有竞争性的游乐场，就像其他国际性的摄影比赛一样，它们不会给平庸之作提供一席之地。参与门槛近几年开始变得平易今人，这也是一件好事。比赛终究是一件好事，尤其是对于策展人和任何享受好作品的人们。
展览详情参考“集美·阿尔勒发现奖”提名展（上）。策展人专访分为上、下两篇。上篇介绍策展人（按姓氏拼音排序）刘潇和鲁小本（Ruben Lundgren）。下篇将介绍策展人沈奇岚、于渺和郑梓煜。敬请期待～
主办：三影堂摄影艺术中心
厦门天下集美文广传媒有限公司
特别协办：法国阿尔勒摄影节
展期：2020年11月27日-2021年1月03日
开幕周：2020年11月27日-11月29日
地点：三影堂厦门摄影艺术中心、集美新城市民广场展览馆
观众可以通过“三影堂摄影艺术中心”
官方微信公众号在线购票：
限量早鸟票:50元，（9月22日-11月22日 在售）
开幕周三日票: 100元，（9月22日-11月27日 在售）
单日票：80元；团体票：60元（10人及以上）；
优惠票(学生、教师和军人、医护人员): 50元。
取票方式: 凭购票二维码到展览前台兑换
学生/教师/军人/医护人员凭有效证件取票。
*所有纸质票从11月27日开始现场进行兑票
兑票地点:三影堂厦门摄影艺术中心 、集美市民广场展览馆。
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蓄力五年，更多精彩汇聚第六载！
集美·阿尔勒国际摄影季于2015年由中国摄影界领军人物荣荣(三影堂摄影艺术中心联合创始人)与罗马法兰西学院院长、时任法国阿尔勒摄影节主席萨姆·斯道兹联合发起，由三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。经过五年的打造，摄影季已经成为了中国摄影领域不容错过的盛事，迄今已吸引了30万余名观众(2019年参观人数增长至7万)。
每年秋季，法国阿尔勒国际摄影节的精选项目远渡重洋来到中国厦门，由于公共卫生安全的危机，今年夏天的阿尔勒国际摄影节遗憾停办，本届集美·阿尔勒摄影季的如期举办显得尤为珍贵。
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