“中国律动”单元每年携手一所中国高等艺术院校，展现中国摄影的新生力量。今年集美·阿尔勒邀请中央美术学院，讨论摄影在中央美术学院的发展历程，并集结众多在校和毕业师生以及著名的艺术家、策展人和艺术评论家分别对“媒介”、“专业”、“观点”、“展览”、“摄影”五个主题进行深度的反思和讨论。
“重要的不是摄影——中央美术学院摄影纪程”这个展览由我和曹庆晖老师共同策划，曹老师是研究近现代美术的专家，这几年他对央美摄影和版画的特殊关系也做了很多梳理工作。我们想试试沿着版画这个方向把边界推得再远一点儿，就推到了摄影。我们起了这样一个题目，“重要的不是摄影”。它重要吗？不重要。但是不重要吗？好像也重要。或者说什么重要？是摄影重要，还是艺术重要？也许压根儿就没有什么是重要的，我们是在反省和质疑“重要”本身。
缪晓春，立，2007年 60×90cm，收藏级艺术微喷
徐冰，何处惹尘埃，2014年，45×30cm，收藏级艺术微喷“重要的不是摄影”的前提，是“摄影很重要”。这个题目并不是一个否定句，而是承认摄影在今天以一种无可阻挡的潮流和事实，在向宽的、深的方向蔓延。这是一个前提，但是预设是什么呢？预设是我们觉得这里边仍然存在很多问题。但是我们不是寻找问题的答案，而是把问题先提出来。这其实某种程度上带有一点未来学的意思，就是往前看，不拘泥于一种媒介，也不拘泥于承载一种理念的策展，我们只是觉得这里面应该有更重要的事情。但是“什么是重要的”这个答案不能由我们给出。或者是，我们只是提出一个问题，然后，尽全力把工作做好，再然后，去等待运气和时间。
冯梦波，私人博物馆之美工室，2012年，100x60cm，光栅立体照片
艺术家自藏
刘小东，迁徙，2015年，12×18.3cm，收藏级艺术微喷“重要的不是XX”这个句式，可以移植到很多范围当中去。诸如，重要的不是知识、不是方法、不是观念、不是思想等等。如果按照这个思路往下想，可能重要的是你当下在思考什么问题，你的心灵与世界之间的沟通和连接是否存在障碍。比如，重要的不是观点。我们说观点不重要，意思是说我们想找到解决我们今天（最最核心问题）的观点。同时，也是要警惕理论、观点、理性，成为阻碍我们认识世界的藩篱，过多的理论和观点可能会走到它的反面，成为艺术的敌人。今天的观点是什么呢，我们也在问，我们就是那个提问者。把这个展览作为一个基于一些历史事件组织出来的一个提问，或许把这个问题抛出来比寻找答案更重要。
邢丹文，复制 NO.2，2003年，148×120cm，C-print
崔岫闻，Angel No.4，2006年，170x90.92cm，收藏级艺术微喷为什么说重要的不是摄影，恰恰相反，是因为摄影重要，摄影在今天这个社交媒体和移动互联时代，早已成为一门真正意义上的“世界语”。摄影首先是一个形式，相机是一个工具，一个人要掌握这个东西，就会对图像产生兴趣。如果他想表达情感、思想、观念，就会把摄影当成一种媒介，来进行自己情绪、想法和观念的植入。其实，说到最后我们探讨的还是艺术，什么是艺术，什么不是艺术，这件事情的讨论在任何时候都有效。本展览于2021年10月1日至11月11日在中央美术学院美术馆进行了初次呈现，并将于2021年集美·阿尔勒国际摄影季期间在三影堂厦门摄影艺术中心与厦门的观众见面。
中央美术学院在2018年出版了《中央美术学院美术馆馆藏精品大系·现当代摄影卷》，其意义并不在于它是目前国内唯一的一部美术馆摄影藏品集，也不在于它和国油版雕诸卷一体构成了现代艺术的门类，而在于它是对摄影在中国、在学院这个亟待梳理和讨论的问题的自觉反映。作为编撰藏品大系后的又一次借助馆藏开展摄影研究的专题活动，本展既是对上述意义的深化和具体，也是深入观察20世纪摄影与学院共振的一次机会，同时也是宣布中央美术学院美术馆影像艺术中心已在2021年成立的通告。
蔡萌主编《中央美术学院美术馆馆藏大系：现当代摄影卷》，2018年
2011年，中央美术学院美术馆接受了纽约国际摄影中心（ICP）总策展人克里斯多夫·菲利普斯（Christopher Philips）通过美国亚洲基金会捐赠的1399册摄影书和画册作为技术和美学的摄影，如何在中央美术学院的历史上生发与演进，曾经牵带出怎样的问题，此前没有被公开讨论过。但我们却经常看到，平时——这个“平时”不仅仅是指现在的平时，还包括中央美术学院有史以来的历史上的所有平时——总有一些并不以摄影家、摄影批评家身份活动的师生与校友，在以摄影实践和批评的方式进行着探索或思考，并且多少年来从未停息且不时地成为时代弄潮儿。本次展览关怀，试图扼要回溯这永不停息的来路，同时希望看向前路，尽管这不是一次展览就能完成，但我们愿意借助这一次，或者以后有机会的下一次，再下一次，在不断完备中讨论一个基本主题，即“重要的不是摄影”。
塔可，城上的花，2010年，30.4×25.5cm，铂钯印像
重要的不是摄影，不是对摄影的否定。恰恰相反，它是以摄影越来越重要和普及为前提，不断引发后来者去接力。在此逻辑下，我们甚至可以说：重要的不是笔墨，重要的不是设计等等。我们不能轻而易举地说出重要的是什么，但愿意以重要的不是什么去思考和追问答案。此外，摄影在中央美术学院的历史上出现得并不晚，但始终没有得到独立院系的发展与定位，似乎又与这个学院以绘画造型实践为基础的传统有关，或许这里的师生并不觉得摄影是多么难驾驭的领域，自身也未必以摄影师和批评家的身份参与艺术活动，但他们的日常创作又不离开摄影，甚至以摄影直接作为创作的媒介和手段而受到关注。正所谓“无用之用，方为大用”。同时我们注意到，近年来有一批来自中央美术学院的杰出校友介入摄影且成绩斐然，若将其整合观察，所见到的与其说是不断生长的摄影景观，还不如说是一个当代艺术景观。
陈淑霞，1987年，12.4×17.6cm，收藏级艺术微喷
私人收藏
洪浩，1988年，21.5×21.5cm，收藏级艺术微喷
私人收藏
“重要的不是摄影”，并不纯然是一个向后看的议论，其实也有向前看的希望。在这个主题下，展览以重要的不是媒介、专业、观点、展览、摄影为板块，交代摄影在中央美术学院的历程与问题。我们愿意以其中的自我反省意识启发现场的每个人去思考和讨论。蔡萌 曹庆晖
2021年8月29日
图片致谢中央美术学院美术馆
美术学博士，中央美术学院美术馆影像艺术中心主任，研究员，策展人。曾供职于中国艺术研究院（2006—2008）和广东美术馆 (2009—2010)。策划的展览有“第三届广州国际摄影双年展”（2009）、“首届CAFAM未来展”（2012）、“首届北京国际摄影双年展”（2013）、“中国当代摄影2009-2014”（2014）、“第二届CAFAM未来展”（2015）、“第二届、第三届北京国际摄影双年展”（2015、2018）和“罗杰·拜伦：荒诞剧场”（2016）等。
中央美术学院人文学院美术史系教授，北京文艺评论家协会副主席，致力于中国现代美术史、美术教育史及美术馆典藏研究，著有《美育一叶》、《走进学院的中国画》、《中国现代美术之路图鉴》等，策划展览多次获得文旅部全国美术馆优秀展览、全国美术馆馆藏精品展出季优秀展览。
李桦 刘凌沧 王临乙 宋步云 沙飞 王合内 高淑贞
马克·吕布 牛畏予 翁乃强 蒋铎 Ulli 徐冰 王华祥
马刚 洪浩 刘庆和 陈淑霞 毕建峰 孙振杰 李明
杨明 周吉荣 刘⼩东 王龙江 缪晓春 王友身 李天元
赵半狄 冯梦波 宋冬 姚璐 王川 邢丹⽂ 崔岫闻
林彤 邱志杰 邹盛武 计洲 周岚 杨怡 蒋建秋
刘勃麟 邸晋军 於飞 陈漫 李馨曌 闫宝申 迟鹏
卢征远 鲁⼩本 塔可 宗宁 柳迪 叶甫纳 冷文 宋晶晶
第七届集美·阿尔勒国际摄影季将于2021年11月26日在厦门开幕，展览持续至2022年1月3日。本届集美·阿尔勒由阿尔勒摄影节（法国）总监克里斯托弗·维斯纳和中国当代摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣担任联合总监，著名摄影评论家顾铮教授担任艺术总监。今年将会展出25场展览：4场法国阿尔勒摄影节精选展览、10场聚焦华人优秀年轻摄影师的“发现奖单元”展览、3场“新加坡影汇”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、3场“无界影像”展览，1场“致敬”展览、1场“藏家故事”展览，2场“在地行动”展览一同亮相厦门，呈现来自法国、新加坡、巴西、捷克、马来西亚以及中国大陆等地超过七十位艺术家的作品。
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2021【年度阿尔勒】艾娃·格瑞维亚特、亚瑟·梅泰塔尔《东方快车-在历史与神话之间》