【展讯】2023年无界艺术展｜厦门
2023无界艺术展
主办：三影堂厦门摄影艺术中心
展期：2023年4月15日 - 6月11日
开幕周：2023年4月29日 - 5月1日
地点：厦门市集美区杏林湾商务营运中心二号裙楼三层
· 开幕活动 ·
4月29日
10:00
内部Critique
15:00
展览开幕式&参展艺术家现场导览
16:00
嘉宾分享会
艺术家：陶辉
策展人：郑梓煜
4月29日-5月1日
夏日柒淘市集&作品售卖
19位艺术家的作品涵盖摄影、影像、装置、绘画、以及数字艺术等多种媒介，展开了对于自我、创伤、自然景观、社会现实和科技生态等重要母题的探索和反思。其中，许多艺术家将目光对向自己，探索了自我、家乡和文化认同的联系与冲突，以及这些因素如何塑造了他们的生活。李佳栋、徐飘的作品从个人经历出发，关注自身或家乡，在社会流动的背景下试图抓住记忆深处的个人体验和文化认同。而蔡科达用绘画的方式同样望向自身，完成了对于困境的精神书写。罗婉琦则用信件、日记等文本与照片形成互文，将摄影行为本身作为弥合家庭冲突与创伤的方式。董宇鸾和李博琰则从个人的成长和遭遇出发，凝视身边的风景，展开对现实的关注与反思。朱雨田的作品则用细腻的影像表现人与人之间的距离，呈现出心理与物理层面之间“似近似远”的矛盾图景。李昕瑜的作品则从自我的梦境出发，关注阈限空间和轮回等概念，用电子影像、装置等媒介构成了关于恐惧、焦虑的空间叙事。
自然环境和社会景观也是众多艺术家关注的议题。尹相启的作品使用一系列关于月亮的图像，折射出在神话被科技征服后，人类对自然态度的转变。石迪夫采用一种去人类中心化的叙事望向旷野，展开对于自然作为图像景观的反思。史文斌则关注作为人造自然的城市植被，以及其所反映出的空间位势与权力结构。卢伟昊将城市视为舞台，呈现城市中个体与群体的生活样态。龚绎明借用“心理地理学”的概念在地方和地点之间创造出新的神秘对应关系。类型学的创作形式也被很多艺术家使用，吴比关注日本街头的议员肖像海报，虚假的笑容和海报上的自然痕迹形成对照；贺坚则拍摄自己上下班路上的景观变迁，呈现旧屋的生活痕迹其背后即将建成的崭新城市；而刘学文关注家乡东北的工业遗迹，体察时间的流逝。
计算机生成图像，人工智能，和人机交互，这些技术在当代艺术领域中为艺术家提供了新的创作手段和表达方式，也为观众带来了新的审美体验和思考空间。方柳贻使用数字技术生成了一个数字空间中的“极乐世界”，探索科技语境下的精神正念的概念，而刘禹桐则从机器的视角望向人，聚焦“触摸”这一人机交互中最普遍的行为，以及在这一行为之上机器被赋予的人文情感和现实映射。黄明辉则让人工智能阅读和观看摄影名作，以此呈现其对图像的理解和人工智能所带来的全新视觉经验。
由三影堂厦门自2018年发起至今，“无界”展览征集项目已经与百余位艺术家展开合作。我们致力于通过这个项目发掘杰出的视觉艺术创作者，希望可以通过“无界”这一平台来展示他们的创作，并以此拓展和促进艺术创作实践和交流。
文/李子健、肖瑞昀
· 开幕嘉宾 ·
陶辉，1987年出生于重庆云阳，毕业于四川美术学院的油画系，现工作生活于北京。虽然毕业于油画系，但陶辉的作品以影像和装置艺术为主，从个人记忆、视觉经验和大众文化中积累素材，通过提炼与改造形成崭新的叙事模式和影像风格。陶辉从社会身份、性别地位、种族问题和文化危机等问题入手，以荒诞、吊诡、夸张的场景搭建，充满隐喻和错位感的人物设置，呈现出当代人的集体经验，带动观者正视自身的文化历史、生存现状和社会身份。
他曾于2008年获得四川美术学院的“当代艺术档案特殊奖”，并在2015年荣获三亚艺术季华宇青年奖评委会大奖。2015年陶辉在SESC巴西录像艺术节“南部全景”单元上获得特奖，又于2017年先后入选HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖和KINO DER KUNST电影节“国际竞赛”单元。2019年，他入围首届由香港M+展亭成立的希克奖。他曾在OCAT西安馆和北京尤伦斯当代艺术中心举办个展。他的作品亦在不同的国家和地区参与展出与放映，其中包括：巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎路易威登基金会、罗马当代艺术博物馆、波利尼亚诺 Pino Pascali基金会美术馆、莱比锡当代艺术博物馆、里斯本贝拉多收藏美术馆、日内瓦当代艺术中心、圣保罗SESC巴西录像艺术节、台北凤甲美术馆、京都艺术中心、韩国国立亚洲文化殿堂(ACC)、韩国国立现代美术馆、第四届温哥华双年展、北京红砖美术馆、北京民生现代美术馆、上海外滩美术馆、第11届上海双年展、香港Para Site艺术空间。
郑梓煜
郑梓煜，现任中山大学传播与设计学院副研究员，博士。曾任南方都市报视觉中心高级编辑。现聚焦于艺术批评写作、视觉传播研究、当代摄影研究及策展，涉足了摄影作为社会记录与摄影作为艺术媒介两个维度。论文发表于《文艺研究》《美术研究》《文艺理论与批评》等学术期刊。
曾在湖北美术馆、广州美术学院美术馆等重要艺术机构策划展览，包含《蒋鹏奕个展：我的生命贯穿好几个忧郁的月份而活跃地发出火花》，长沙谢画廊；《二手卧游：李舜个展》，《诗、镜子与招魂术：马良个展》，集美·阿尔勒国际摄影季；《非常日常：2020春夏的影像》，广州美术学院美术馆；《图像之间：摄影与绘画的纠缠》，岭南美术馆（联合策展）；《逝者如斯：长江三峡、金沙江、怒江、澜沧江影像考察》，上海零时艺术中心（2018年11月巡展至深圳越众历史影像馆，2019年11月巡展至中山大学）；《马格南手稿：摄影经典的诞生》，深圳大学美术馆；《再影像：光的实验场》，湖北美术馆；《殊途：从广东出发》，艺术广东；《历史的底稿》，连州国际摄影年展；《后遗症》，大理国际影会等。
艺术总监：滕青云
策展：李子健、肖瑞昀
展览执行：樊金琪、林墨琛、吴映婕
媒体：吴映婕、樊金琪
设计：曲潇艺
活动：程博一、颜晶
作品制作：陈静静
实习生：方铭玉、江睿、黄艺冰、沈贝尔
The "2023 Three Shadows Unbounded Group Exhibition" will showcase the works of 19 artists, selected from nearly 200 submissions, presenting a significant group exhibition project at the Three Shadows Xiamen Photography Art Centre. Continuing the past selection criteria, the Unbounded Group Exhibition will comprehensively consider the aesthetics, conception and completeness of the works, while also adopting a more open approach this year to accommodate multiple visual media, emphasize bodily perception and interactive participation, and strive to stimulate dialogue and reflection.
The works of the 19 artists cover various media, including photography, video, installation, painting, and digital art, exploring and reflecting on important themes such as the identity, trauma, natural landscapes, social realities, and technological ecology. Many artists turn their gaze inward, exploring the connections and conflicts between the self, hometown, and cultural identity, and how these factors shape their lives. In the context of social mobility, the works of Li Jiadong and Xu Piao focus on themselves or hometowns, trying to capture personal experiences and cultural identity deep in their memories. Cai Keda similarly turns focus to himself and completes a spiritual writing on adversity through painting. Luo Wanqi, on the other hand, uses texts such as letters and diaries in combination with photographs to apply the act of photography as a means of reconciling family conflicts. Dong Yuluan and Li Boyan, starting from their personal growth and experiences, gaze at the scenery around them and engage in a critical reflection on reality. Zhu Yutian's works use subtle photographs to depict the "near-far" contradiction, presenting a visual image of the psychological and physical distance between individuals. As for Li Xinyu's works, starting from her own dreams, focus on concepts such as liminal space and reincarnation, using moving images, installations, and other media to create spatial narratives about fear and anxiety.
The natural environment and social landscape are also topics of concern for many artists. Yin Xiangqi's works use a series of images about the moon, reflecting the shift in human attitudes towards nature after mythology was conquered by technology. Shi Difu' takes an anti-anthropocentrism perspective to look towards the wilderness and reflects on nature as an imaginary landscape. Shi Wenbin focuses on urban vegetation as a human-made nature and the spatial potential and power structure it reflects. Lu Weihao sees the city as a stage, presenting the lifestyle of individuals and groups in the city. Gong Yiming uses the concept of "psychogeography" to create new mysterious correspondences among locations. Typology is also a crucial form used by many artists. Wu Bi focuses on the portraits of Japanese politicians on street posters, contrasting the false smiles of politicians with the natural traces on the posters. He Jian captures the landscape changes on his way to and from work, presenting the traces of life in old houses and the new cities being built behind them. Liu Xuewen focuses on industrial relics in his hometown in Northeast China, observing the passage of time.
Computer-generated images, artificial intelligence, and human-computer interaction are technologies that provide artists with new means of creation and expression in the field of contemporary art, as well as new aesthetic experiences and spaces for reflection for audiences. Lau Yee Vanessa Fong uses digital technology to generate a "pure land" in a digital space, exploring the concept of mindfulness in a technological context. Liu Yutong, on the other hand, looks at people from the perspective of machines, focusing on the most common act of human-computer interaction, "touch", and the human emotions and mapping of reality that machines are given on top of this act. Huang Minghui allows artificial intelligence to appreciate photographic masterpieces, presenting its understanding of the image and the new visual experience brought by artificial intelligence.
Since 2018, the "Unbounded" exhibition project initiated by Three Shadows Xiamen has collaborated with over a hundred artists. We are committed to discovering and showcasing outstanding visual art creators through this project, and thereby expand and promote their artistic creation practices and communication.
Text by Li Zijian, Xiao Ruiyun
编辑：樊金琪、方铭玉
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