《新生活》© Jörg Brüggemann / Ostkreuz, Schauspielhaus Bochum
作为柏林艺术节的合作伙伴，北京德国文化中心·歌德学院（中国）2022年继续配合柏林戏剧节举办线下活动。我们将首先于6月25、26日和7月2日三天，在798空间内放映两部入围今年柏林戏剧节“最值得关注”剧作的录像（均配有中文字幕！）：由克里斯托弗·卢平执导的《新生活》，以及由里米尼剧团赫尔加德·豪格执导的《好吧。晚安。》。两位导演都将参与首次放映后的对谈。此外，我们还将于6月25日下午放映由田戈兵执导、纸老虎戏剧工作室和慕尼黑室内剧院合作制作的跨文化剧场作品《某种类似于我的地洞：心室片段》的录像，并邀请主创人员进行对话。该作品于2021年10月7日在慕尼黑室内剧院上演，获得了歌德学院（中国）的支持。（关于该剧目的详细介绍，请见明日微信推送。）
时间安排 & 参与方式
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场
左右滑动查看更多 | © Jörg Brüggemann / Ostkreuz, Schauspielhaus Bochum取材自但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）、密特·劳弗（Meat Loaf） ，及布兰妮·斯皮尔斯（Britney Spears） 的作品
素材翻译：托马斯·弗尔姆鲍姆（Thomas Vormbaum）
出品剧院：波鸿剧院（本剧在波鸿剧院与苏黎世剧院Transfer合作项目框架下实现）
导演：克里斯托弗·卢平（Christopher Rüping）
全球首演时间：2021年9月10日
爱情、失败、无法挽回的瞬间以及重新开始，是克里斯托弗·卢平执导的这部剧作的核心主题。《新生活》从但丁的十四行诗出发，剧中，古老的情诗与当下的流行歌曲相遇。当人们想要全身心去爱、却发现这样的爱无处安放的时候，会发生什么？在散文和十四行诗作品集《新生》（„Vita Nova“）中，诗人但丁深刻表达了他对贝阿特丽丝的情感。还没等他向贝阿特丽丝表白自己的感情，这位暗恋对象就过早离世，为诗人留下了难以愈合的创伤。当人对于某件事情无能为力的时候，该怎么办？带着这一主导问题，克里斯托弗·卢平和他演技精湛的团队，走近了这部有着700多年历史的古典文本，对其进行重述、重新体验。这一过程创造了一个兼具柔美和力量的相遇场。克里斯托弗·卢平将但丁的《新生》交给了一群状态极为松弛的演员来演绎，他们对待它像对待一个既珍贵、又坚固的玩具，竭尽全力叩开它的内核。这部作品关于伟大的爱情、死亡和错过的瞬间，关于艺术如何从中产生。伴随着但丁的十四行诗和今天的流行歌曲，在彼此和自动演奏的钢琴的温柔相拥中，演员们没有任何保护的情况下，勇敢地走向了感伤的极限。在第二部分，当进入《神曲》（„Göttlichen Komödie“）中的地狱和炼狱时，画风大变，灯光、音响、布景、道具和服装、以及时间要素糅合在一起，打造出令人震撼、几乎妄自尊大的浑然一体的作品。这是一部大胆、让人惊叹的舞台剧，无论在表演上、还是音乐方面都出手不凡；在（后）疫情时代，它紧紧扣住了我们对于相遇和重新开始的渴望，它捕捉到了我们的心思，走进我们的心里。
克里斯托弗·卢平（Christopher Rüping），1985年出生于汉诺威，在汉堡戏剧学院和苏黎世艺术大学学习导演。他的早期导演作品是在汉诺威、汉堡和法兰克福完成的。他的作品像是温柔又奔放的夜晚，身在其中，演员相互之间以及与观众可以自由自在地相遇、互动，这也使他成为德语戏剧界最具影响力的导演之一。2016年到2019年，他是慕尼黑室内剧院的驻院导演，此后在苏黎世剧院工作。迄今为止，他已凭借以下作品五次受邀参加柏林戏剧节：2015年，他根据托马斯·温特伯格和莫根斯·卢克夫的电影制作了《庆典》（斯图加特剧院）；2018年，贝托尔特·布莱希特的《夜半鼓声》（慕尼黑室内剧院）；2019年，十小时的仿古戏剧《狄俄尼索斯城》（慕尼黑室内剧院）；2021年，根据让·吕克·拉加尔斯原著改编的《只是世界尽头》。
好吧。晚安。
一部关于消逝与失去的戏剧
All right. Good night.
Ein Stück über Verschwinden und Verlust
左右滑动查看更多 | © Merlin Nadj-Toma / Rimini Protokoll 本剧由（里米尼记录剧团）赫尔加德·豪格（Helgard Haug）提供创意和剧本，芭芭拉·摩根斯坦（Barbara Morgenstern）谱写配乐，扎弗拉昂舞台剧团（Zafraan Ensemble）演出出品：里米尼装置剧团（Rimini Apparat）、柏林赫贝尔剧院（HAU Hebbel am Ufer（Berlin））维也纳人民剧院、工厂-曼彻斯特国际艺术节剧院（The Factory – Manchester International Festival）、法兰克福（美茵河畔）穆森图尔姆艺术家之家（Künstlerhaus Mousonturm （Frankfurt am Main））、以及埃森关税同盟协议剧院（PACT Zollverein（Essen））联合制作在这部由赫尔加德·豪格写作并执导的作品中，“空白”占据了中心位置：它将一个非常私人性的悲剧和一件世人皆知的悲惨事件联系在一起；在这中间基本上完全放弃了台词。2014年，一架飞机从监控雷达上消失。与此同时，作家、导演赫尔加德·豪格的父亲也初现认知障碍的症状。在她感人至深的文字里，她将这两个故事放在一起，并且将那些曾经在场的人们消逝后留下的空白圈了出来。在这部回味悠长、伤感又美丽的音乐剧中，扎弗拉昂舞台剧团的音乐家们演奏着芭芭拉·摩根斯坦特地谱写的音乐，与此同时，与之相呼应的文字被投影到幕布上。赫尔加德·豪格以探寻、温和但又坚定的态度，将两个完全不同的主题联系在一起，创造出一部非同寻常的舞台剧：2014年3月8日，马航MH370航班搭载着239名乘客，从雷达上不留痕迹地消失了；而几乎在同一时间，豪格的父亲患上了认知障碍。在她令人印象深刻、谨慎周到的文本中，上述两个事件交织在一起：父亲糊涂了、他的神经突触出现了故障、家人们束手无策；应答器的信号消失了，飞机残骸搜索工作令人绝望、航班遇难者家属悲伤无助，这一切相互联系。在这个背景下，豪格顺理成章地主要通过投影文字和五位来自扎弗拉昂舞台剧团的音乐家来展现她所要表达的内容。由此产生的是一部悲伤又美丽、激发观众深入思考的戏剧，它聚焦于一个重大的人生议题——消逝和伴随而来的死亡。
© Maren von Kummer
赫尔加德·豪格是作家、导演和里米尼记录的联合创始人。她与斯蒂芬·凯吉和丹尼尔·魏策尔共同创办了“里米尼记录剧团”，并通过不同的组合形式，与剧场外的专家合作，创作了舞台剧、干预、场景装置和广播剧等。其作品获得了许多奖项。2011年，里米尼记录剧团全部作品获得了第41届威尼斯戏剧双年展的银狮奖。在《好吧。晚安。》之前，他们曾五次受邀参加柏林戏剧节。赫尔加德·豪格创作的广播剧也获得了多个奖项。
© 私人
陈然，戏剧导演，表演艺术评论人，StageNoMore艺术小组发起人，声嚣剧读节联合策展人，去田野!艺术驻地计划联合发起人。获选德国Akademie für Theater und Digitalität 2020年驻地艺术家、成都麓湖A4美术馆2022年驻地艺术家，壹戏剧大赏2021“年度新锐导演”提名。陈然的艺术实践主要关注当代身份议题，数字化生存🍪，赛博文化🤖，媒介中的公共话语💬，以及我们与虚拟-现实的关系🛸。作品曾在国外多个戏剧节、艺术节以及美术馆等平台上演。
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