巡展继续！用图说话~绝赞的《格林童话》插画展继续开到你家门口！

无论欢快、神秘、不安还是梦幻：童话自诞生以来，几乎总是与配图一道出现在孩子面前。格林兄弟所整理加工的《格林童话》就更是如此。《格林童话》发表后这200多年来，仍有许多插画师不断尝试新的插图绘制方式，挑战童话插图这一插画艺术的巅峰。他们用幽默与智慧、用艺术上的努力行使以永恒或当代的方式诠释童话的自由权利，试图为著名的格林童话作品寻找新的绘画形象。

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继北京站之后，2022年7月19至8月9日，在北京德国文化中心·歌德学院（中国）支持下，慕尼黑国际青少年图书馆基金会主办的巡展“他们至今还如此存在——欧洲人笔下的《格林童话》插画”以及“七山之后，五彩斑斓：七十年来的《格林童话》插图展”将在陕西省图书馆举办。观众可以在两个展览中看到，欧洲最具想象力、探索精神、原创性和幽默感的艺术家们是如何在迪士尼的审美风格之外，为《格林童话》创作插图的。

“他们至今还如此存在——欧洲人笔下的《格林童话》插画展”包括50本格林童话相关内容插画书，以及24块插画展板。本次展览遵循童话的情节元素和叙事结构，一共分为五站：主人公动身出发，路上，接受诱惑、威胁、遗弃等重重考验，成功掌控局面，最终收获幸福。展览重点关注欧洲插画艺术对童话的接受过程。

为了筹备这次展览，慕尼黑国际青少年图书馆基金会从馆藏中搜集了许多19至20世纪之交以来的独特的原版画作。挑选出的参展作品表明，格林兄弟的经典文本作为德国文化的象征，在有着各自绘画传统的其他欧洲国家得到了不同的演绎、阐释与革新。来自13个国家的插画师绘制了各具特色的格林童话插图。有人将《小红帽》置身于大都市之中（罗伯托·英诺塞蒂），有人让《汉塞尔和格雷特》迷失在漫画之内（索菲亚·马丁内克），有人将《不来梅城市音乐家》设计成劳动者的寓言（克劳迪娅·帕尔玛鲁西）。艺术家们一边在叙事结构上做文章，一边为我们展示童话素材的广阔创作空间。当然，叙事形式仍然有固定套路可循。

与此同时，“七山之后，五彩斑斓：七十年来的《格林童话》插图展”展出75幅来自德国、奥地利和瑞士三个德语区的精选插图作品。展览以20世纪的历史事件为时间框架，呈现了战后至今丰富多彩的童话插图。出于展览需要，主办方专门对它们进行了数字化处理。

从艺术角度看，1945年绝不是新生之年。战前和战时诞生的插图本在二战后继续在德国出版发行。最为常见的是剪纸和木雕作品，它们无需彩色印刷，而是以更为经济的黑白印刷来降低制作成本。与此同时，瑞士出现了精心设计的彩色童话图册。它们色彩鲜艳，画面独特。这一艺术突破以汉斯·费舍尔、赫伯特·罗平和菲利克斯·霍夫曼为代表人物。

进入50年代后，除廉价的批量印刷品外，德国也出现了具有较高审美水准的童话书。50年代和60年代初出版的童话书有着高超的艺术造诣，也继承了19世纪和20世纪初的幽默传统。弗里茨·费舍尔是其中的杰出代表。60年代过半，赫尔加·艾辛格、里瑟洛特·施瓦茨和利洛·弗洛姆将此前尚不为人知的现代审美引入了童话插图的创作之中，他们的作品深受当时西方所流行的抽象艺术的影响。他们用梦幻的场景、天真无邪的人物形象和抽象的剪贴画对童话进行阐释。在东德，维尔纳·克伦克专攻着色木刻版画。这种形式与民间艺术十分相近，蕴藏着无尽的想象空间。它的童话插画在东德被奉为经典。

到了70年代，以雅诺施和弗里德里希·卡尔·魏希特为代表的一批插画师对《格林童话》进行了反权威的漫画式处理。80年代属于里斯贝特·茨维尔格至今仍堪称典范的诗意轻描童话插图。在转折时期，比奈特·施罗德用魔幻而具有心理震撼力的童话插图另辟蹊径，而亨里耶特·沙瓦特则强调人物素描的个性化特征和深度心理写照。苏珊娜·扬森在21世纪初创作的童画插图既充满主观性和心理色彩，又富有个性和艺术造诣，引起一时轰动。同时，也有一些艺术家（如奥地利的雷娜特·哈宾格）彻底摒弃了深度心理学的手法，用自由奔放且符合时代审美的方式诠释了一些知名的童话主题。总而言之，当今的童话插图为各类实验提供了充足的空间，卡特琳·斯坦格尔的童话漫画就是其中之一。

慕尼黑国际青少年图书馆基金会巡展西安站“他们至今还如此存在”——欧洲人笔下的《格林童话》插画展 &七山之后，五彩斑斓：七十年来的《格林童话》插图展
主办：慕尼黑国际青少年图书馆基金会，陕西省图书馆，北京德国文化中心·歌德学院（中国）时间：2022年7月19日至8月9日，周二至周日，9:00 - 17:00；周一，13:00 - 17:00地址：西安市长安北路14号免费参观，需按照陕西省图书馆相关防疫要求入馆（关注下方公众号）

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