普耘：一个向内而自省的教师
习大大指出：“一个人遇到好老师是人生的幸运，一个学校拥有好老师是学校的光荣，一个民族源源不断涌现出一批又一批好老师则是民族的希望”
在标榜，就有着一群优秀的教师队伍
今天，小编为大家介绍一位男教师
他就是四川国际标榜职业学院时尚设计系教师
普耘
近10年来，他在四川国际标榜职业学院艺术与设计学院主要讲授艺术类基础课程。
2015年
“2015研展”，中央美术学院美术馆，北京
入选《中国行为艺术年鉴》，今日美术馆，北京
2016年
“空间协商”，中央美术学院美术馆，北京
香港新媒体艺术节，香港
第四届成都OP-ON行为艺术节，成都
第八届三影堂摄影奖作品展，三影堂艺术中心，北京
2017年
日常“真理”，2017国际艺术家文献展，A4美术馆，成都
DLAF重庆国际现场艺术节，重庆
第五届成都OP-ON行为艺术节，成都
“Creative Waterway”，大冈川，日本／横滨
黄金町艺术集市2017，黄金町艺术共生社区，日本／横滨
“复调四—中国艺术生态调查”，南京艺术学院美术馆，南京
“墙报”艺术家年度优秀奖，今日美术馆，北京
第二届圈子艺术青年奖，圈子艺术中心，深圳
关于成长
普耘，出生于云南中部，成长于这个地区社会激烈变迁与融合的上世纪八、九十年代，那里的自然与文化环境和中国大部分区域有着较大差异，他非常赞同斯科特对此区域使用“赞米亚”的概念，这个独特而精到的理解，让他抹去了作为非主流文化群体的自卑性，对文化多样性有着从心底的珍惜和尊重，而这种文化的差异让游走于不同文化群体间的他成为一个敏感的观望者。当脱离原有环境的时候，文化就悬空失语，也失去了平等对话的可能性，普耘需要主动去融合，适应，排除或压制这种差异，在这个过程中形成了他敏感而内省的性格。
在哥哥的指引下，他报考了艺术院校，在这之前，他并没有一个特别的爱好和方向，既然已经学习艺术，那索性把艺术发展成为自己的爱好，最后艺术也成为他自己职业和工作。
大学期间，他经常去画廊和美术馆看展览，这一点，他很感激成都，成都虽不如一线城市丰富多元，但却有着非常不错的艺术氛围和展览，才使得他的眼界日渐提高。严格来说，他不算一个“好学生”，因为他经常会有超出课程之外的尝试和思考，提出一些不同寻常的问题，这让老师很头疼。
毕业后，他在标榜学院任教，但也从未停止对艺术的思考与创作，陆续参加了一些展览，教学相长对一个教师来说是最好的工作氛围，在工作的前几年，和学生一起收获了不少的东西，但在后来他发现自己无论是教学和艺术创作都提升缓慢，于是准备给自己一个机会，研究生进入中央美术学院实验艺术专业后，开始接触和尝试不同形式的艺术创作，他痴迷于阅读人类学的著作，并试着以人类学学科的思维介入艺术，这种跨学科的方式，让他获得适合于他且有效的艺术表达方式，并沉迷于其中。
2015年回学校后，可以看出在他的教学和创作都有明显的改变，他认为自身的提高就是教学的提高，老师的眼界与言行会直接影响到学生。
关于创作
普耘的创作很不便描述，并没有呈现出明确的方向，在形式上，绘画、影像、装置、行为、写作都有，其实他喜欢的艺术家也很“分裂”，他喜欢自由的巴斯奎特、彭克等新表现主义的艺术家，喜欢含蓄微妙的莫迪里阿尼、莫兰蒂，也喜欢具有实验性的阿里亚松、罗曼·西格纳、徐冰等艺术家，这些艺术家都是完全不同的类型，甚至最近在研究乐柯布西耶和阿尔瓦·阿图等现代主义建筑师，关注建筑和艺术介入社区，他从不同艺术家那里都可以获得一些养分，更让人意外的是，他准备以最低的成本自己动手建一个房子……
在采访中发现，普耘的艺术在外人看来是纷乱的，但他确有着自己系统的思考，他认为艺术是人类最富有智慧与自由的事情，给社会和个体提供更多元的思考角度和改变的可能性，也给人与社会、自然提供一个虚拟的空间，缓冲和存放一些暂时无法释放的东西。
艺术让他变得“正常”的同时也带给了其它人一些未知的东西，从这点来讲他的艺术是向内的，让他自由和自省。
他的作品“海拔—1947”、“广滩茶馆—1”、“次满村商业街”、“晃动的房子”等，以艺术介入并回应当下，是他基于人类学学科的借鉴，剥开浅显的文化表象，深入思考社会文化内核，最后回到艺术的方式表达。他说过去的经验让他认识到不能“形而上”的对待文化差异，这样会失去对文化个性的尊重，甚至粗暴的伤害，必须要经过实地考察和对比研究，这是艺术家的田野工作，最后带着问题和思考回到艺术的方式表达呈现，这是作为一个艺术家身份最终的归宿。
他还说到，在艺术创作方面他刚刚上路，还在不断尝试，不急于形成“套路”，这样会显得很匠气，自己的作品和艺术市场几乎没有什么关系，那不如多些积淀和深入的思考，让作品带有带有温度。
关于教书
教学，这是普耘十几年来的本质工作，他在时尚设计系所教授造型、色彩、设计基础、摄影等课程，标榜学院艺术基础课程最初是从中央美术学院引入的，当时的年轻老师都作为中央美术学院教授的助教，普耘便是其中之一，从一无所知到现在独立承担课程，成长是时间与经验堆积的过程，经历了许多值得珍藏回忆的事情。
普耘认为，作为教师首先要以身作则，学生善于观察和模仿，教师从容自信的形象便是学生所向往的，至少在这阶段教师得是学生想要变成的那个人，那么教学这件事情就变得很有意思了，榜样的力量是无穷的，榜样的效果远比填鸭式教学事半功倍，甚至会激发学生学习的能动性，那很多事情就有了可能，甚至超过老师仅是时间问题，如果学生不认可你，很容易对立，无法建立教学关系，所以教师要不断的学习、思考、实践，明理，多方面提升自己，给学生做出榜样。
学生罗琮瑞，虽然不是普耘直接教授的学生，但因为喜爱当代艺术，便时常蹭课求教，相互交流，学生受益匪浅，从当代艺术出发，回到具体的专业思考实践，颇具成效。其实很难想象天马行空的当代艺术思维如何运用于一个具体的设计生产行业，但事实是，罗琮瑞现在创立了有一定知名度的家具品牌。这是一个从兴趣爱好出发，培养了艺术审美、眼界，借鉴艺术反思精神，回到具体设计实践的典型案例。
普耘还说到，课堂仅仅是个形式，教学是不拘泥于形式的，也许是一起吃个饭，或是认真回答一个问题，也可以是聊天、散步。他认为大部分学生看似大大咧咧，其实各种原因形成的内心深处却是腼腆的，在课外提出的问题才是他们最为敏感而在意的问题。学生邵琴曾经问他说想考研究生，但不知道考什么专业，普耘便问她喜欢什么？她的回答让人大吃一惊，她说喜欢吃喝玩乐，这样的问题会让很多老师哑口无言，但普耘立刻回答民俗学，说这个专业就是研究吃喝玩乐的，于是这个同学便报考了民俗学专业，成绩非常优秀，眼下快要厦门大学人类学博士毕业。看来，教学真的就是回答一个问题。
去年普耘还组织了一个傍晚跑步的活动，跑步过程其实是一个交流互动的过程，学生会问他很多疑惑的问题，他说有些问题他也解答不了，但是让学生说出来，然后引导他们去如何去思考，问题就有可能自我化解。有一次跑步结束跟学生一起吃饭，学生曹俊说这是他几年来最快乐的时光！这个学生在空余时间做普耘的助手，跟着他去了日本，协助完成驻留创作，受益匪浅，还连续获得国家奖学金、成为优秀毕业生。
在问及普耘对学生的建议时，他说一定要“出走”，从身体的出走，带动内心的出走，出走的目的是回到我们的内心深。再有就是一定要有一个深入长久的兴趣，只要不违背法律道德，什么样的兴趣都可以，兴趣可以把人带向一个深度的世界，而这个深度是一种品质和要求，是可以水平迁移的，对做其它事情的时候也会有非常大的帮助。
以艺术家与教师身份为一身的普耘，让我们既看到了一位当代青年艺术家的“自由”，也看到作为青年教师的一种严谨和责任。希望我们有更多青年教师在自己平凡的工作岗位上走出自己不平凡的人生。
往期回顾
四川国际标榜职业学院
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图文编辑：曾乐
审核：何琳