文艺三杰来了！不懂艺术，也要去看
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世界巨匠，在南京？
即使是不太了解艺术的人，也都或多或少的听闻、欣赏过“达·芬奇”、“米开朗基罗”和“拉斐尔”的经历与作品。
这三位对西方艺术史产生了深刻印象的艺术巨匠，于11月28日，来到了南京博物院，为中国观众带来“世界巨匠——意大利文艺复兴三杰”特展。
能够代表意大利文艺复兴鼎盛时期最高水平的作品，小印的观展小分队自然是不能错过。就通过这篇文章，和我们一起进入展馆吧！
展出的主角是这三位被称作是“文艺复兴三杰”的时代红人：达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔。
虽说身处于同一时代，且同在艺术领域有着杰出贡献。但三位的专注领域与兴趣则大不相同，也因为此，他们之间的关系有些微妙。
作为长辈的达芬奇，专注于自己的研究领域。虽然米开朗基罗比达芬奇小20多岁，但他并不以一个崇拜者的眼光去仰视他，两人对“雕塑和绘画哪个是第一艺术”这一话题吵得不可开交。
而一贯漠视权力，桀骜不驯的米开朗基罗又对处事圆滑，得到上流社会认可的拉斐不屑一顾。
无论如何，他们每一个人都是一个独立的个人主义者，用自己非凡的艺术造诣与纯净的心灵，去创造着伟大的艺术，给时代留下印记。
展出共展出了68件“文艺复兴艺术三杰”及其追随者的作品，小印挑选了几件较为经典的作品与大家聊一聊作品背后的故事。
哀悼基督，米开朗基罗
“哀悼基督”描述的是《圣经》故事中，耶稣为救赎人类而被钉在十字架上，死亡之后的耶稣，被圣母捧在怀中的画面。然而，这件作品在问世之后仍有一些问题困惑着观者。
基督与圣母的外貌上年龄出现了颠倒：基督去世时大约四十多岁，玛利亚无论如何也应该是六十多岁了，但在雕像上展示出的却仍是二十多岁的少女模样。
在面对基督死去时，圣母并未出现极度的情感宣泄，而是平静而又难以捉摸的悲伤。
在讲求人体结构与外貌精准的文艺复兴时代，这件作品多少显得有些不同寻常。
美术并非一成不变的表现真实。米开朗基罗通过这件作品说明了这个道理。
在米开朗基罗看来，圣母是纯洁与崇高的化身，时间无法摧残她的面容。温柔慈爱是女性最富有魅力的形象。因而故意美化了她的面容，显得青春动人。
圣母凝重的表情既是悲伤之中又有着豁达。这样难以捉摸的表情，可以被观者解读成各式各样的表情，更具有想象空间。
昏黄灯光的配合着白色的雕塑，站在雕塑下抬头观望雕塑的细微表情。或许正是由于悲痛游离于形外，或许正是因为雕塑的凝重静穆，才更能够引起观者的情感共鸣，给予人心以“庄严伟大”的崇高之感。
圣母子，圣安娜与羔羊，达芬奇
这幅画描绘了三个人：圣母玛利亚的母亲圣安妮，圣母，以及她膝上坐着的基督。基督正抓着一头小羊羔并试图骑上它，一边调皮地望着母亲，而外祖母正微笑地注视着可爱的小外孙。
三个人的眼神各不相同，圣安娜是慈祥，圣母带着达芬奇式标志女性的微笑，是摒弃了感情的圣洁，而圣子则有着活泼与爱意。
在这幅油画之前，达芬奇先完成了的是一幅素描作品。画家把圣安娜、马利亚、基督和施洗约翰四人，作为一个融洽欢聚的家庭成员加以集中表现，显得亲切而美好。
回到米兰以后的两年，达芬奇才画了我们所看到这一幅油画。但比较起来显然不如素描来得亲切和诗意。这主要是人物的安排过分受限于构图，形式感考虑得多了些。
美丽公主，达芬奇
《美丽公主》描画了一名年轻女孩的侧脸，她肌肤红润、头发梳成马尾，身上则穿着15 世纪的高贵衣裳，气质相当优雅，但眼神有些冷淡。
这应该是“身世”最为扑朔迷离的公主了。世人对这幅《美丽公主》的身世之谜争议超过20年。在曾长达20 多年的时间中，它都被视为是19 世纪的仿作。
拿书圣母，拉斐尔
拉斐尔的画作总是细腻温和。与中世纪画作对比，圣母像在文艺复兴时期有了极大的转变。圣母像更加写实，画中人的视线不再冷漠的盯着观赏的参观者，而是转向画内。
圣母与耶稣的表情沟通更加丰富多样，画中涌动着慈爱与生命的气息，观众终于不再止步于神的威严视线之下，而思考起个人生命的意义。
接下来就与我们一起走入展馆，欣赏文艺复兴时期闪耀的人文之光吧。
进入展馆，米开朗基罗巨大的雕塑作品展现在眼前，圣洁而白皙的雕塑宣告着展出的开始。
欣赏大师之作并不太容易，或许因此展馆内的讲解部分显得形式多样
不仅有讲解器的语音导览，馆内也设视听室以播放8分钟的影片
坐在板凳上在静静的暖色灯光下观看影片，了解更多“文艺复兴三杰”的作品与故事，来打开参观的第一步吧。
展馆依次按照人物分成了三个部分，每一部分都配有一位杰出人物的简要介绍与生平讲解。
陈列的画作
△莱昂纳多·达·芬奇自画像，莱昂纳多·达·芬奇
△天使习作，莱昂纳多·达·芬奇，都灵皇家图书馆藏
△青年男子半身像，莱昂纳多·达·芬奇，都灵皇家图书馆藏
△长有胡须的男子肖像，莱昂纳多·达·芬奇，都灵皇家图书馆藏
△樱桃圣母，莱昂纳多·达·芬奇的追随者，私人藏
△丽达与天鹅，弗朗切斯科·梅尔兹，佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
△达芬奇手稿
△腿部习作，米开朗基罗·博纳罗蒂，佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏
△《最后的审判》习作（复制品），米开朗基罗·博纳罗蒂，佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏
△《最后的审判》局部临摹，米开朗基罗·博纳罗蒂的追随者，佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏
△《最后的审判》版画图局部
△防御工事及人体习作，米开朗基罗·博纳罗蒂及其追随者，佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏
△男子习作，安东尼奥·米尼，佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏
△圣母子，尼科洛·特里博洛，佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏
△丽达与天鹅，弗朗西斯科·布里那，佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏
△弹琴者，拉斐尔·桑乔，都灵皇家图书馆藏
△青年女子肖像，拉斐尔·桑乔，都灵皇家图书馆藏
△锡耶纳大教堂祭坛设计方案，巴尔达萨雷·佩鲁齐，都灵皇家图书馆藏
△装饰画习作，乔凡尼·达·乌迪内，都灵皇家图书馆藏
展览还设置了活动室，“铜版画制作”、“木版画制作”、“图像再造”等等活动与艺术更近距离的接触。
观展完毕之后，留下你的感受吧
正如展厅序言所说，走近巨人是不容易的。
也许艺术家的一幅作品强过千言万语，艺术家本人才是最有说服力的研究者。观赏这样的展出，我们需要沉下心来，将自己置于文艺复兴的时代。
破除了黑暗中世纪压抑的艺术氛围与毫无生色的禁欲主义，人的情感与精神在一件件艺术品中被点燃被认同。这一星从意大利燃起的火焰，在经历了千年的积蓄后，最终燃烧遍布整个西方，影响了千千万万代后辈，也照亮了我们的整个文明。
艺术史将万里之隔的两种文化彼此拉近的最好方式，文艺复兴的三大巨匠，为我们提供了理解西方艺术的一扇窗口。
展览信息🖼
展览时间 ：2018/11/28~ 2019/2/24
展览地点 ：南京博物院特展馆3楼11展厅
开放时间 ：
周一 9:00～12:00（11:00停止入场）
周二-周日 9:00～17:00（16:00停止入场）
周一逢国家法定节假日全天开放（每年除夕、大年初一闭馆休整）
主编|少禾
编辑|Aki
摄影|Aki
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