古希腊的神仙，原来“色”成这样！
懂美学的人，连颜值都会变高
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1.古希腊的雕塑真的都是白色吗？
没有瞳孔，缺少表情，通体素白的裸体雕塑，希腊雕塑的美丽被后人当做古典美的范本顶礼膜拜。史学家克尔曼曾总结性的评价希腊雕塑为“高贵的单纯和静穆的伟大”。
很可惜，我们只看到评价本身，却不知道众多学者对于这种说法的批评。实际上，尽管许许多多的美术史著作与教科书中都使用了大量的笔墨与篇幅去描写古代希腊雕塑造型材料质感与造型艺术的优美，但一个不争的事实是，它们并不像我们今天所看到的那样。古希腊罗马时期的雕塑与建筑绝大多数都是彩绘的。
尽管这样的事实看起来有些让人迷惑，但当我们仔细发掘，我们仍然可以找到一些蛛丝马迹。在19世纪的一系列重要挖掘中，找到了大量的颜色痕迹。包括在对于雅典卫城的发掘中，在浮雕、雕塑和沟槽中找到了绘饰的痕迹。
20世纪90年代，为了让公众更好的认识到希腊雕塑的原貌。德国考古学家VinzenzBrinkmann与妻子开始用石膏重新制作古希腊和古罗马雕像。利用高强度灯、 紫外线照射、 摄像头、 石膏和昂贵的矿物粉罐复原出了那些美好艺术原本的面目。
像是这样的复原图
还有这样的复原图
这些努力的成果被放在了名为“有色的众神”巡回展览中，交给各地的游客参观。自2003年，已经有28个城市超过300万博物馆游客参观了这一展览。
大众似乎不太能够接受这种多彩绚丽的装饰。在他们看来，雕像颜色艳俗、笨拙地令人难以接受。史学家Fabio Barry更认为这些复制品像是“变装者在拦出租车”。
不只是雕塑，建筑也曾是华丽而丰富多彩的。
各个时期的还原图：
在经历了漫长而久远的时间摧蚀后，古代雕塑与建筑原本华美的色彩早已经脱落，只剩下我们如今所看到的白色大理石或青铜等材料的原色。
至于文克尔曼那著名而又误导了大众的评论，学界批评他从未有去过希腊，对于希腊时期的雕塑原作研究也过少，他的研究知识建立只是在罗马时代雕塑的复制品之上。
实际上，无论是古代希腊的雕塑，或是世界各民族的雕塑，彩绘是一个非常普遍的现象。埃及雕像，印度陵墓以及中国的秦汉兵马俑都绘制了鲜艳的色彩。
2.为什么会用到彩绘？
要理解为什么雕塑们被加以彩绘，必须要将之放置于当时的社会情境之中，理解这些雕塑的用途与功能。我们要明确的是，当时的雕像并不仅仅是一件“艺术品”，他们的意义体现在于宗教意义上。
细分古希腊的雕塑，主要以神像，神殿内装饰用浮雕，献祭用的动物雕像以及展现青年男女的俗世像为主。大多的神像被供奉在专门的神殿当中，希腊人则在不同的神像面前祭拜和祈祷，祈求神灵的庇护。
而像展现希腊运动员健壮身姿的雕像，也是为了奉献给神祗而安放在神庙四周——毕竟希腊运动会就是为了请求神祗庇护而举办的。
所有的雕塑在希腊人的生活中都有着不可替代的重要作用。通过彩绘以增加视觉效果，是当时文化与宗教背景的需要。希腊雕塑的原本意义通过彩绘才完全展现出来。
3．什么造就了“白色理想”？
当人们的认知停留在“白色理想”的上时，就会对后来雕塑的认识产生偏移。尽管早在18世纪时西方一些学习希腊建筑的学生们就已经知晓了这个道理，但直到考古学家们在实地发掘了陵墓中雕塑中真实的存在彩绘痕迹时，仍然感到痛心疾首。
西方学者们不愿意承认雕塑是彩色的，源于两个原因。
一是文艺复兴时期产生的传统，雕塑家与建筑师为了向古典艺术致敬把形看得比色更重要，这使得西方人对于颜色有一种反感。文艺复兴后期发现的脱色的雕塑，给当时的艺术家与收藏家们以一种错误的认识。他们认为大理石的质地单纯，温润细腻，纯粹而洁白。是为最理想的雕塑材料。
以文克尔曼为代表的新古典主义理论认为：唯有希腊艺术达到了一种理想美的最高境界，并主张要想达到崇高的理想美的唯一方法。
这种对于审美的影响甚至导致了对于大英博物馆雕塑的清洗与破坏。据说当埃尔金大理石雕像在1807年首次公开展演时，人们对灰黄色的雕像大失所望。于是博物馆用海绵和掸子，后来甚至动用金属刷子和凿子对表面残留的色斑进行了清理——结果可想而知，雕塑遭到了无法挽救的破坏。
此外，对于人种的探讨也是一个问题。有些西方右翼势力认为，高贵的希腊人肤色一定是白色的。如BBC在推出迷你剧《特洛伊：一座城市的陷落》之前的选角引起了右翼的公开反对。评论员坚持“真正的”阿克琉斯应该是金发碧眼的，肤色深的希腊人在当时只能是奴隶。
西方对于白人文化“纯正血统”的追求被隐藏在了艺术品当中。
在他们看来，古希腊与古罗马艺术家所留下的建筑与雕塑呈现出了一种理性而区别于非西方艺术的独特魅力。
但事实真的如此吗？欧斯特嘉德也曾说，奈费尔提蒂（古埃及女王）是世界艺术瑰宝。但如果放在西方艺术中，西方人或许会认为，这并非是西方艺术应有的样子。
“就因为我们不一样，是吗？”
△奈费尔提蒂
美国学者马克·艾比说：“如果我们过去没有得到好处，现在就不会这么投入。”西方世界从过去研究古希腊与古罗马雕塑而得出所谓的“西方人更加理性”的观念中得到了好处。而实际上，这种种族的优越性被最终证实并不存在。
从某种程度上来说，是人为的选择造就了古希腊与古罗马雕塑的美。
而今，单质雕塑观仍然影响着我们当代的大型纪念性雕塑创作。
这样看来，艺术审美倾向的转变，是由历史中许许多多偶然因素组成的。唯有当我们将这些审美倾向还原于当时的语境中，我们才可以更加理性的认识和理解古代的艺术文化与社会现象。
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编辑|aki 美编|百万 主编|少禾
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