查看原文
其他

跌 进 一 幅 画 里

菲比 印客美学 2023-04-22
          懂美学的人,连颜值都会变高  


今年五一放5天假期,网友们喜忧参半,还上了热搜。

突然自己的假期余额这么富裕,然而疫情还未完全过去,要谨慎出门才是。

看来,这个假期更适合活在想象里,比如穿越。



假期如果能一头跌进一幅画里,那该是多么美,多么艺术的一件事呢。

来吧,inker们,回答我一个脑洞题:下面的这些名画,你最想要最想掉进哪幅画?




一心向往
想进去仔细看看彩蛋

01/ 跌进一片花海的世界:
💐    莫奈《罂粟花田野》

莫奈的名字无须过多的叙述,莫奈一生留下2000多张作品。你想不想跌进他最有名的《撑着阳伞的女人》里八卦一下莫奈的老婆到底长什么样呢?


抑或是,更喜欢莫奈的罂粟花?

在户外写生的莫奈抓住充满生机的夏意,把少女信步走在罂粟花丛之间的悠闲流露于整个画布之上。

// Wild Poppies, Near Argenteuil

莫奈显然是个爱花之人,他认为自己之所以会成为画家,也许都是拜花所赐,他用画笔把花儿永远开在了春天。


在他的画作中,即使看不到明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线,我们仍然能看到一片连绵起伏的花海,充满温暖而幸福的色彩。





02/ 夏日里的年轻男子
🌿   巴齐耶《夏日景致》


// Bathers (Summer Scene)



掉进一群拥有美好身体的年轻男子的身边?

oh……no,你在想什么???

这幅画的作者是巴奇耶。莫奈、雷诺阿还处于摸索风格的阶段,巴奇耶的创作已经一路开挂,可惜他只活了29年,并没有等到印象派大发,很难把他归为印象派画家,姑且说他是个艺术爱好者吧。

后来的印象派变得太耀眼了,巴奇耶便成了绘画史上的一颗小流星。要是上天再给他画50年,印象派的历史会多出一个光谱,可能还会充满基情的光芒......




巴齐耶对年轻男性的身体描画是尤其难得一见的清新,仿佛是某种人性的解放。

在某个明媚的夏日,一群大男孩或在嬉戏,或在水里欢腾,或倚靠在岸边的树下,或躺在地上远望。

男孩的明亮、健康和坦然,让宁静的夏日都充满了美好的青春情愫。









03/ 望仙鹤齐飞于祥云间

☁️   赵佶 《瑞鹤图》


在距今900多年,祥云缭绕在宫殿之上。

群鹤如云似雾,盘旋在宫殿的屋宇顶上,各尽其态,几乎没有两只的姿态是完全相同的,其中还有两只鹤立于鸱尾之端回首相望,栩栩如生。


飞舞于一片青天祥云之间的群鹤经久不散,引得整个皇城内外的官员与百姓都争相观望这个吉祥之景,好想自己也在现场!

真可把北宋皇帝宋徽宗(赵佶)乐坏了,赶紧画下来。在这幅《瑞鹤图》中运用了平行视角截取宫殿的最高处,露出一半的屋顶被翻滚的祥云映掩,整个视觉一下子被拉高,呈现出特写镜头般的高空抓拍效果。

用层层叠叠的石青满染的天空,以薄晕霞光渲染,云起云落,利用翱翔于九重彩云仙境的群鹤打破了稳定的空间结构,使整个画面变得生机勃勃。



这幅《瑞鹤图》绘制于1112年,自从18岁初登帝位,宋徽宗赵佶已经执掌这个在中国历史上处于文化顶峰的帝国12年了。然而,时隔十余年,公元1127年,金兵攻陷都城汴梁。宋朝军民纷纷起来抗击金兵,金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的帝国,遂尽掠九十二府库160余年所积藏的金银财宝、书画珍玩等,连同徽、钦二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去,这幅画也流落民间,600年后才再现世间。

一幅好画能引人一层层去细看,其中还蕴含着一语不可道尽的故事。




04/ 法国街道的夜晚
💙   梵高《夜间露天咖啡座》
 
// A Cafe Terrace on the Place du Forum

有些人属于白天,有些人属于夜晚,看着梵高这家夜间露天的咖啡馆,思绪很容易被带到一种放空的状态里。

澄澈的蓝夜,闪烁的星星,远处的窗户若隐若现的透出灯光,咖啡馆的暖光早已洒向铺满石卵的街道上,层层叠叠的蓝色是法国南部阿尔勒城独有的宁静。


梵高置身于不是故乡的小镇上,明暗处都见三两好友成群,只有在如此明亮而温暖的氛围里,自己才能多少感觉到一点舒适,仿佛耳边会依稀响起轻飘飘的音乐,下一秒就能闻到咖啡的香气。


《星空》早已广为人知,《夜间的咖啡馆》如电影海报般动人,再加上依然漫天星光的《罗纳河上的星夜》,这可能才是梵高真正想留给我们的“星空三部曲”。

A Starry Night Over the Rhone

梵高一生带有悲情色彩,而他的画,色彩越明艳,越使人感受到反差的悲,个人认为,唯独这幅画里,感受出梵高生活中温暖的一面。这也是喜欢这幅画的原因之一吧。



05/ 色彩缤纷的空间:
🌈    马蒂斯《粉色工作室》

// The Pink Studio


野兽派的代表人物马蒂斯认为,绘画应该是通过线条、色彩与形态给人一种视觉上的愉悦和舒适,他的房间流转出缤纷绚丽的色彩,一切都带有舒适的趣味,每一扇打开的窗户都让人看得想要穿越,进去舒服一下!

房间内外都被漆成各种纯净的颜色,明黄、粉红、绚紫、亮蓝、果绿都是鲜艳而饱满,配以考究的花纹与饰样,就像大块大块的彩色积木一样,画面被填满明亮的色调。


饱和的色彩与随意的着色,这种用色法比传统的调色法与混色法来得更为强烈,由此构成视觉的冲击更加大,吸引力更加强。


如果假期在画室里被温柔的颜色包裹着,也是不错的选择吧。



06/ 走在当代潮流名人堂:
🌀   Way Fung《潮代》


借鉴北宋名画《清明上河图》的创意,香港艺术家 Way Fung 对国宝级名画进行二次创作,在一个长超两米、宽近1米的画布上绘制了近350+个当代潮流人物的角色,加入大量的潮流元素。

《清明上河图》最引人入胜的地方,就是细致入微的众生相,当仔细观察时,你会发现远远超过你从远处看到的东西, Way Fung 在《潮代》的细节上同样有着让人感叹的创意。

近看之下,所有的角色几乎与另外两到三个人相关,每一个角色都正在发生故事,或是大众流行的经典梗,或是传统习俗的呈现,或是流行文化的致敬。


喜欢《清明上河图》的人也一定不能错过《潮代》,一下子就能从宋代穿越到当代,说这幅画是「当代的潮流名人堂」一点也不为过。

在上面能找到一大批当代颇具影响力的潮流明星,包括藤原浩、DJ Khaled 、村上隆等潮流人物都得到超高像素的还原效果,甚至是细化到手臂上有没有纹身,好想进去全都偶遇一遍!



freestyle来不来?




07/ 天上人间的建筑工程:

😇    勃鲁盖尔 《通天塔》

在荷兰还不叫荷兰的时候,荷兰、比利时一带的地方都叫尼德兰,而在这个时期诞生的艺术家,一个个都是喊得出名的大师,其中一定有勃鲁盖尔。

在勃鲁盖尔的画作中,他把圣经故事放在荷兰民间风俗场景之中。每一组人都在发生故事,想看清每个小故事,恐怕要停留个两天两夜,不如直接穿越过去啦!

// The Tower of Babel

勃鲁盖尔38岁时画的《通天塔》的这个版本尤其着重于施工过程,明明是圣经的故事,但是他并没有像圣经说的那样建立金字型神塔,而是从古罗马斗兽场中找到了建筑学灵感。
尼德兰的艺术一方面继承了中世纪哥特风的精粹,另一方面则带有极强的民族特色。勃鲁塞尔在画中放入超过1000个人物,各自带有一定情节性和民族性的活动,超丰富的细节让人感觉勃鲁盖尔好像整个人都钻进了画中。

他将平民百姓的生活经验融进圣经的作品,借以说明再平凡的生活能变成挑战神力的伟业,再普通的人物也能战胜大自然的力量。




或许一幅画还不够
还得看看大好的系列风景


08/ 踏入一片美式田园
🗽   爱德华·霍普


爱德华·霍普以描绘孤寂都市生活而闻名,你一定见过他的代表作《夜游者》(或译作《夜鹰》),但是他创作的风景画却鲜为人知。

直到今年年初,霍普的风景画一举成为瑞士巴塞尔春展的主角,这些作品在此前极少被重点展出,一见倾心。

在1906-1910年期间,霍普多次前往欧洲旅行,他对色彩和光影效果的兴趣与日俱增,通过独特的光影视角和构图描绘初美国的自然风景,陆续创作出一系列海岸线风景画。


霍普擅长捕捉定点的风景,他的风景画不追求开阔的视野和取景,没有太多特殊的场景,更多的都是一些看似平淡无奇的角落或部分。

他就像把眼前的风景分镜定格在转折点,画在草稿本上,所有的作品都像分镜镜头一样能脑海中不断回放,我们也就能从霍普的画作中穿越,望到幽静的的美国田园风景。





09/ 阴天中感受英式的浪漫

🎡   约翰·康斯太勃尔

在维多利亚时代到来之前,英国画家在意大利古典主义和荷兰自然主义风景画的影响下,一往情深地描绘英国的自然风光 —— 当中不得不提到 约翰·康斯太勃尔(John Constable),没有比他更英伦的画家了。

// The Low Lighthouse and Beacon Hill


// Brighton Beach


康斯太勃尔从未离开过英国,当大批农民都涌入大城市之后,空旷的农村只留下原野和羊群,只有他选择留下来,把一生的创作精力都放在自己家乡 —— 英国萨福克的自然风景上,单纯要把农村的云朵、茅舍与树丛都记录下来。

在他的画中,没有战争或宗教,也没有工业的突兀感,看他的画作,就像与他一起漫步于乡野之间,静静感受这般阴沉而浪漫的英式风光。

// Hampstead


// Landscape with Cottages


// Cloud Study


// Shoreham Bay, Evening Sunset



10/ 飘进来的淡雅日风:
⛩    神坂雪佳

神坂雪佳被称为霓虹历史上最后一位宗达光琳派画家,也可以说是日本现代设计的鼻祖人物。

但是,在网上能找到关于神坂雪佳的资料实在太少了,与西方画家相比,古典时代的东方画家显得太低调了,甚至是完全隐身于画作之后。

// Deer from Momoyogusa–Flowers of a Hundred Generations


日本绘画从17世纪发展到19世纪,到了20世纪早期,神坂雪佳在完全摆脱了昔日对繁复华丽的坚持以后,摸索着一种日式淡雅风,颜色愈加纤细与柔弱,构图愈加精简化,模模糊糊塑造出独特的诗意。

神坂雪佳画自然山水,也画花鸟鱼虫,四季在他的画作中更替,冬去春来,秋收夏种,少了中国山水画的严肃与规整,更多是带有活力的小趣味。

// Moonlit Scene with Hut and Flowers

// Autumn Color

看着神坂雪佳的画作,不仅能被当中的自然气息所吸引,仿佛还能看到一个日本小老头在眼前笨拙地勾勾画画。




// Plovers Flying Across a River above Snow-Laden Reeds 
// A Walk Around the Paddy Fields

// Fishing Village



闲着的时候,总得干点什么才显得不浪费生命,比如说想象穿越时空,幻想平行世界的存在。尤其是穿越剧看多了,感觉这个时空特别容易发生侧漏,biu 一下就穿越了。

所以,你想穿越哪一幅画呢?



小印的感恩回馈

印客的一路成长,离不开大家的相伴
感谢所有的inker
你们的每一个阅读,每一个在看,
每一个分享,每一个评论
每一个批评、鼓励和建议
我们都记在心里
是你们成就了今日的印客
大家给予的支持和能量
我们一定不会辜负

小印会根据大家的互动,每周精选一份礼物送给inker们。

上周,我们选取视频号第399位粉丝
赠送出我们的精选书籍

恭喜——  迷子


请迷子联系我们的小印
(微信号:ink201906
我们将为您送上精选图书



看一场艺术的展览   访一些有趣的人
推一个美好的物品  办一场文艺活动


欢迎关注微信公众号 印客美学 id:ink20160101
 商务合作 微信号   shaohe0102



您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存