油画质感，俄罗斯摄影为何如此高级？

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一切让我高兴：城市湿个精透，昨天还是灰蒙蒙的房顶，今天像蒙上明亮亮丝绸，抛掷下银子般的水流。
我高兴，我的欲念已经干涸，我微笑着向窗外凝眸，你行步匆匆，从我门前走过独自一人踟蹰在透滑的街头。
        ——В. Ф. 霍达谢维奇《雨》

俄罗斯摄影师Eduard Gordeev摄影作品

俄罗斯，常以其战斗民族的名头，成为人们茶余饭后闲谈的话题。

当我们谈到俄罗斯的艺术，也许会提起斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论成就，也许会想到芭蕾，也许还会想到维塔斯的“海豚音”。

俄罗斯的艺术，有人说，是深邃而澎湃的。

俄罗斯的摄影作品也是如此，在许多俄罗斯摄影师镜头下，现实只会比油画更美。

俄罗斯摄影师Mark Olich的作品

今天，小印就和大家聊聊俄罗斯的“油画”摄影的二三事……

这是油画还是摄影？

★摄影师

Ed Gordeev

无论你是否关注俄罗斯摄影，也许你多少会对摄影师Ed Gordeev拍摄的，时不时就小火一把的这组“雨中街头”有些印象。

这是画中的世界，还是现实的照片？

玻璃上的水渍，雨水与光影相互衬托，制造出梦幻般模糊的氛围。

阴冷浓郁的灰调中，色彩鲜明的路人、雨伞、建筑跳脱出来，照片充满了朦胧迷离的“油画感”。

不止Eduard Gordeev，俄罗斯摄影师的镜头下，还有大量的这样风格的作品。

★摄影师

David D

David D拍摄的人体。

他把古典油画的美融入到自己摄影创作中，唯美而没有过度的欲望。

静物与人以精巧的构图于光影下展现。

★摄影师

Mark Olich

Mark Olich镜头里的芭蕾舞者。

既有油画的柔美细腻，又仿佛融入了素描的大胆笔触。

摄影下的静物也可以有油画质感

★摄影师

Andreeva Svoboda

Andreeva Svoboda的静物摄影，也模糊了摄影与油画的界限，充满古典美学的意境。

静中亦有动感，让人仿佛感受到植物的呼吸。

★摄影师

Galina Ryabikova

Galina Ryabikova的静物摄影色泽则更为鲜明。

Galina Ryabikova拍摄鲜花时，多呈盛开的姿态。

油画式的摄影艺术，其实并非自俄罗斯而始，但却在俄罗斯最为繁荣。

俄罗斯摄影师的油画式的摄影，与俄罗斯的绘画艺术一脉相承，有着独特的文艺底蕴。

广阔的森林草原、沉重的耕作方式、无尽的伏尔加河、苦难的民族历程，在俄罗斯民族的性格里埋下感伤的情绪。

戏剧、诗歌、文学、音乐，悲壮感与史诗感，见诸于艺术创作 。

于是，俄罗斯的绘画艺术，便是既深度汲取了来自欧洲的古典文艺气息，又结合了俄罗斯民族的文化性格，呈现出强烈的现实主义风格。

它们常常构图朴素、色调沉着、笔触简练，透露着深重的思索。

★摄影师

Eduard Gordeev

摄影师Eduard Gordeev的风景摄影亦是如此。

黄昏下远处的城堡。

迷雾中停泊的船只，桅杆忽隐忽现。

“硝烟”中废弃的车。

  什么是油画摄影？

刚刚社长提到，“油画式”的摄影，虽因俄罗斯而为大家所熟知。

但俄罗斯却并非它发源之所。那么，这样的传统，从何处而来呢？

我们便不得不说起一个叫做绘画主义摄影的名词。

荷兰女摄影师Mariska Karto的绘画主义摄影作品

什么是绘画主义摄影呢？

如前面我们所看到的那样，绘画主义的摄影师们在摄影镜头中寻觅着绘画的意趣，通常 ，分为绘画派和写意派两种。

△George Davison《The Onion Field》

绘画派，常常模仿文艺复兴时期的画风，画面结构严谨，布局考究，经细致安排和暗房加工而成的一种摄影风格，情节性、叙述性和寓意性是其艺术上的特点。

写意派，则寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象的一种摄影。

而谈及历史 ，绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。

英国摄影家Henry Peach Robinson

《摄影的画意效果》

它大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。

绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”

其开始时，是一场运动。当时的摄影师们以当代拉斐尔前派为榜样，追求维多利亚艺术风格的摄影艺术流派，它被称作“HIGH ART”，是当时的主流。

这一运动于1857年达到顶峰，在八十年代接近尾声，最后 ，在1886年P ．H ．EMERSON发起的大“批判”中结束。

运动虽然结束了，但在创作上追求绘画的效果这样的艺术手法并没有随之而消失。此后踏着前辈的脚步向前的摄影师们，也以达到“诗情画意”的境界为追求，而丰富着它的枝丫。

David Octavius Hill（左）与Robert Adamson（右）合作的自画像

早期，朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦，大卫·奥克塔维乌斯·希尔和罗伯特·亚当森等摄影师极大地影响了绘画主义的发展，其中希尔以其运用摄影手段创作了1500多幅人物肖像而被称为“绘画主义摄影之父”。

Julia Margaret Cameron“绘制”的宗教人物像

1869年，英国摄影家Henry Peach Robinson（1830-1901），他出版了《摄影的画意效果》一书，并提出：

“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。

无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”

这，为绘画主义摄影流派奠定了理论基础。

Henry Peach Robinson, Fading Away, 1858.

1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》。

这，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

《两种生活方式》O.G.雷兰德

这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。

拍摄时，预先打好草图，然后利用模特、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成，以追求照片画面的绘画效果。

随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。

Edward Steichen《熨斗》

到了写意派的阶段，绘画主义摄影，仍保持着追求作品的情感、意境和形式的美，这种美将画意与现实结合，并增添了它的诗性特征。

宗教题材，也不再是唯一，它在世界各地生根发芽，并拥有了各自的特色。

是的，内容也许会改变，题材也会随着人们的审美而更新，但对诗与美的追求，是人类永恒不变的话题，“绘画主义摄影”也在焕发着新的生机。

澳大利亚摄影师彼得·利克（PETER LIK）的“幻影”

有史以来最昂贵的摄影作品

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