资讯丨假期海外热展推荐
今年的中秋与国庆相差一周，许多人都选择拼一个年假到国外去旅游。两周的时间，你想好要怎么玩了吗？贴心的《艺术市场通讯》为有品位的你准备了一份国外热门展览指南，不妨在匆忙的行程里给自己一刻停留，静下心在美术馆、博物馆中欣赏大师的作品。
纽 约
时间：2018年09月17日-2019年01月06日
地点：大都会艺术博物馆
票价：凭入馆门票即可参观
法国画家欧仁·德拉克鲁瓦（Eugène Delacroix）是19世纪最伟大、最有创造力的人物之一。 在拿破仑倒台之后的年代，他按自己的条件将现在重新连接到过去。德拉克鲁瓦制作了一部非常有活力的作品，开创了一系列改变艺术发展的创新成果。 这次展览是北美首次全面回顾这位令人惊叹的艺术家。
这个与卢浮宫博物馆合作的展览将前所未有地通过大约145幅绘画、素描和版画来展示德拉克鲁瓦永不停歇的想象力。它将按照时间顺序展开，涵盖了艺术家四十多年的活动，包括文学、历史、宗教、动物和自然在内各种丰富多彩的主题。本次展览将展示德拉克鲁瓦的一系列标志性画作，如《米洛隆希遗址上的希腊》（Greece on the Ruins of Missolonghi）、《南锡战役》（The Battle of Nancy）、《公寓中的阿尔及尔女性》（Women of Algiers in Their Apartment）和《即将弑子的美狄亚》（Medea about to Kill Her Children）等，以此探讨这位天才艺术家如何为其他法国画家设定了新标准。
时间：2018年07月17日-2018年11月12日
地点：大都会艺术博物馆
票价：凭入馆门票即可参观
欧仁·德拉克鲁（Eugène Delacroix）不仅是法国著名的浪漫主义派巨匠，同时也是一位致力于绘画创新的画师。本次展览展出艺术家上百件草图作品，从水彩画到写生簿，从临摹大师旧作到重要项目草图，展现了素描和绘画在德拉克鲁艺术习作生涯中的重要意义。
透过对艺术家创作生涯的研究，这个系列的藏品不仅展示了绘画如何贯穿德拉克鲁的一生，影响并形成他的艺术创作与风格；也让观者看到他在绘画、公共装饰项目以及成品印刷等创作准备过程中对不同媒介的应用，并尽可能地挖掘和呈现出材料的各种可能性。
本次展览也是为了致敬卡伦·B·科恩（Karen B. Cohen），作为名誉理事和长期支持者，卡伦将她著名的德拉克鲁素描藏品捐赠给了纽约大都会博物馆。这是50多年来北美首次展出德拉克鲁的作品，向新一代公众呈现他的素描技艺。
时间：2018年07月03日-2018年10月07日
地点：大都会艺术博物馆布劳耶分馆
票价：凭入馆门票即可参观
本次展览展出了大约50件来自大都会艺术博物馆布劳耶分馆（The Met Breuer）的斯科菲尔德·塞耶（Scofield Thayer）收藏，这个收藏以巴黎画派艺术家的作品以及古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt）、埃贡·席勒（Egon Schiele）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的一系列色情水彩画、素描和版画而闻名。他们的画作主题除了极少数之外都是裸体。 这些作品第一次被一起展出，集中展示了这个重要的收藏，也标志着克林姆特和席勒逝世一百周年纪念。
时间：2018年09月16日-2019年02月03日
地点：纽约现代艺术博物馆
票价：凭入馆门票即可参观
在20世纪60年代早期，一群编舞家、视觉艺术家、作曲家和电影制作人借用当地教堂进行表演，被评论家吉尔·约翰斯顿（Jill Johnston）称为这一代人中最激动人心的舞蹈。贾德森舞蹈剧院（Judson Dance Theater）的参与者重新定义了被称作“舞蹈”的运动，并塑造了20世纪下半叶的所有艺术领域。
本次展览强调了贾德森舞蹈剧院在历史上的持续重要性。通过现场表演和约300件物品，包括电影、摄影文献、雕塑物品、乐谱、音乐、诗歌、建筑图纸和档案材料，展览展现了这个艺术家团的多领域合作精神及其参与者的广泛性。
时间：2018年07月22日-2019年02月18日
地点：纽约现代艺术博物馆
票价：凭入馆门票即可参观
与其他雕塑家不同，布朗库西（Brancusi）不用粘土塑造模型，而是直接用木头或石头进行雕刻，或者用青铜浇铸。 同时，他也拒绝接受现实主义，他认为他的雕塑应该唤起雕塑名称中的主题，而不是一味地模仿。布朗库西为他的许多雕塑都制作了底座，而这些底座本身复杂的结构也使它们成为作品的一部分。他经常将作品从一个底座搬到另一个底座，或者直接把它们放在工作室的地板上，这样作品就可以和其他物品一样生存在世界各地和人们之间。
本次展览展现了纽约现代艺术博物馆（The MoMA）的非凡馆藏——布朗库西的11件雕塑将首次与图纸，照片和电影一起展出。 这一系列从未展出过的档案揭示了他与朋友，观众和赞助人，包括这个博物馆的关系，也为这位艺术家绘出一幅丰富肖像，他的冒险和创意形式改变了随后的艺术进程。
时间：2018年07月20日-2018年12月01日
地点：惠特尼美术馆
票价：凭入馆门票即可参观
路易斯·奈维尔森（Louise Nevelson）（1899-1988）是一位以其单色木制雕塑而闻名的艺术家。在她漫长的职业生涯中，她在纸上创作了一系列独特的作品。本次展览的展品全部来自于惠特尼美术馆（Whitney Museum）的收藏品，展示了这位艺术家在绘画，印刷和拼贴方面的作品，涵盖了从她早期对人体的关注到她在抽象领域的进步。
奈维尔森经常使用非传统或回收的材料。在她的印刷画中，她将织物的碎片分层堆放，创造了包含神秘图像和建筑形式的深层纹理环境。无论是她的拼贴画还是她用木制结构组成的雕塑都是由不同材料（包括纸屑和铝箔）的重新组合排列而创造出来的。处于对物体的物质限制的兴趣，奈维尔森试图改变她使用的材料和她描绘的主题的形态。她相信艺术可以重新定位人与建筑和自然世界的关系，并用她的作品来挑战我们重审周围的环境。
时间：2018年09月14日-2019年02月03日
地点：布鲁克林博物馆
票价：凭入馆门票即可参观
本次展览展现了1963年至1983年间广泛的黑人艺术，这是美国历史上最具政治意义、社会意义和美学革命的时期之一。 全国各地的黑人艺术家在团体和社区中，集体或独自创作了一系列艺术作品，包括具象和抽象绘画、版画、摄影作品、 装置、雕塑和表演。
展览中的150多件艺术品中的许多都直接针对美国黑人面临的社会不平等和种族暴力做出了回应。比如，杰克·惠特顿（Jack Whitten）为马尔科姆X（Malcolm X）创作的抽象画是对这位社会激进分子遭遇的暗杀做出的回应。其他艺术家，如巴克利·亨德里克斯（Barkley Hendricks）等人，以崇敬和幽默描绘了黑人的日常肖像。 本次展览首次汇集了六十多名黑人艺术家在这一重要时期的各种不同的艺术创作形式，为观众带来了一个将他们的作品并排观看的难得机会。
时间：2018年09月04日-2019年01月06日
地点：新美术馆
票价：凭入馆门票即可参观
纽约新美术馆（New Museum）展出玛格丽特·胡梅（Marguerite Humeau）（生于1986年，法国绍莱）在美国的第一个个展，首次推出新的雕塑作品和声音装置。胡梅的作品通常关注于人类的起源以及语言、爱情、灵性和战争的相关历史。 这位艺术家的每个项目开始都会有一段激烈的调查期。在此期间，她会与各种不同的权威打交道，包括历史学家、人类学家、古生物学家、动物学家、探险家、语言学家和工程师等。 通过她的跨学科，推测性探究，胡梅丰富了自己作为艺术家和研究者的思想，并重新塑造了反映我们生活的信息时代的历史任务。
胡梅在新美术馆的展览遵循她最近在泰特不列颠美术馆（Tate Britian）和东京宫（Palais de Tokyo）举办的个人展览，展出一个新的用青铜和雕刻石头制成的数码概念雕塑。这些作品的形式和规模反映了艺术家对史前维纳斯（Venus）雕塑形状与动物大脑轮廓之间的对应关系的研究。在一个黑暗的画廊空间里，一组十个维纳斯形状伴随着不祥的复调催眠曲预言他们的后代——人类的灭绝。这些雕塑呈现模棱两可的形状，类似于不同年龄和状态的大脑、人物或灵魂。通过对泛灵论（animism），图腾主义（totemism）和灵魂游离的暗示，胡梅的装置为这些被想象出来的声音和预感提供了一个场所，并强调了人类的存在相对于宇宙和地质时代的短暂性。
时间：2018年05月04日-2018年10月21日
地点：所罗门·R·古根海姆博物馆
票价：凭入馆门票即可参观
“何鸿毅家族基金中国艺术计划”第三回暨最终章在纽约古根海姆博物馆（The Solomon R. Guggenheim Museum）开幕。这次以“单手拍掌”（One Hand Clapping）为题的展览，则聚集了来自曹斐、段建宇、林一林、黄炳和杨嘉辉五位艺术家的新作。本次展览的艺术家探索全球化如何影响人们对未来认识的方式。 他们的委托作品涵盖了从油画到虚拟现实软件一系列传统和新兴媒体。
展览的标题“单手拍掌”来源于禅宗佛教实践中使用的一种谜语，问道：“我们知道两只手鼓掌的声音。但是，一只手拍手是什么声音？”在这个展览中，“单手拍掌”是对全球化世界中意义不稳定的一种比喻。本次展览唤起了孤独的想法，“单手鼓掌”的形象也说明了艺术家提出一个能够挑战根深蒂固的信念、刻板印象和权力结构的独特视角的能力。
段建宇在她的绘画和雕塑中庆祝了那些在农村和城市、原始和现代相交的过渡区出没的边缘人物。 在艺术家黑色幽默的驱使下，黄炳的动画视频解决了人口老龄化与数字经济不懈步伐之间的紧张关系。林一林的VR模拟测试了这种技术的潜力，使观众能够体验到另一个人甚至一个物体的体验。 曹斐在她的幻想电影装置中考察了自动化行业对人体和社会的生理和心理影响。杨嘉辉通过发明一系列不可能的乐器并以数字方式设计他们的声音来演奏人们对真理和真实性价值观的痴迷。这些作品共同挑战了由经济增长和技术进步所决定的普遍的、同质的和技术化的未来。
伦 敦
时间：2018年09月14日-2019年01月20日
地点：泰特现代美术馆
票价：免费
克里斯蒂安·马科勒（Christian Marclay）备受赞誉的装置《时钟2010》（The Clock 2010）吸引了从纽约到莫斯科的全世界观众。
这是一趟通过电影历史和功能时计的惊心动魄的旅程，在24小时的长度中数千个时钟的影像和电视图像被剪辑到一起，以显示实际时间。
经过几年的严谨和艰苦的研究和制作，马科勒收集了众所周知和鲜为人知的电影片段，包括惊悚片、西部片和科幻片。 然后他对这些进行了编辑，以便它们实时流动。观看《时钟》时，观众可以在几分钟内体验各种各样的叙事、设置和情绪。
这件作品将在白天免费展示。 每月一次，画廊将在夜间开放，以便显示完整的24小时。
时间：2018年05月02日-2018年10月14日
地点：泰特现代美术馆
票价：免费
《光之形》是第一个探索两者之间关系的大型展览，从20世纪10年代持续到今天。它赋予了这一时期摄影师的创新和独创性，并展示了他们如何对抽象的发展做出反应和贡献。
主要的照片是由包括曼·雷和阿尔弗雷德·斯蒂格里茨在内的先驱者、芭芭拉·卡斯滕和托马斯·拉夫等主要当代艺术家共同拍摄的，还有安东尼·凯恩斯（Antony Cairns）、玛雅·罗查特（Maya Rochat）和大佐科·横田（Daisuke Yokota）为展览特别制作的令人兴奋的新作品。
时间：2018年06月16日-2018年11月04日
地点：维多利亚与阿尔伯特美术馆
票价：£15（美术馆会员免票）
本次展览展示了一系列属于墨西哥艺术家弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的非凡的个人手工艺品和服装。时间锁定在她去世后的50年，这系列收藏品之前从未在墨西哥境外展出，她封存了50年的秘密衣橱在本次展览中为观众展现。
弗里达6岁时感染了小儿麻痹，造成了她右腿比左腿为短，也许因为如此，她经常穿着长裙。18岁那年的秋天，弗里达出了严重的车祸，造成下半身行动不便，而且影响日后怀孕的可能性。即使一年多后恢复了行走的能力，她仍深受车祸后遗症的痛楚，一生中经过多达三十五次的手术，最终右腿膝盖以下还是必须截肢。弗里达在苦痛中用绘画来转移注意力，画出了许多她对于病痛的感受和想像。本次展览通过卡洛最亲密的私人物品，带领观众从全新的视角感受她引人入胜的生活与故事。
时间：2018年06月11日-2018年10月07日
地点：国家美术馆
票价：免费
埃德·拉斯查（Ed Ruscha）在他富有影响力的六十年职业生涯中，塑造了观众看待美国风景的方式。 拉斯查的作品传达了一种独特的美式禅意视觉感：优雅、高度蒸凝练，往往很幽默。
2005年，拉斯查被要求代表美国参加第51届威尼斯双年展（Venice Biennale）。拉斯查的双年展装置主题为“进步或其过程”（progress, or the course of progress），令人联想到托马斯·科尔（Thomas Cole）1833-36年的著名绘画周期“帝国的进程”（The Course of Empire）。这幅作品现在也在底层展厅展出。
与科尔对描绘古典文明兴衰的宏大愿景不同，拉斯查的“帝国的进程”侧重于洛杉矶的工业建筑。这些简单的、盒子般的功利主义建筑，并不标榜自身的美感，而是偏重于其经济意义和全球影响力。
时间：2018年05月18日-2018年11月11日
地点：巴比肯艺术中心
票价：免费
五名当代建筑师回应了建造巴比肯艺术中心的设计计划。
1968年，建筑师Chamberlin Powell & Bon向伦敦金融城公司提交了一份报告，其中包含拟议中的巴比肯艺术中心的综合图纸。为了使最终的结构与部分建造和受限的场地相匹配，建筑师和工程师们采用了一种创造性的解决方案。他们在地下挖掘，把中心的大部分放在“平台”下面。建筑师们把艺术中心比作“一艘巨轮的船壳，船的大部分都在水下。”
巴 黎
时间：2018年09月18日-201年01月06日
地点：奥赛博物馆
票价：待定
奥赛博物馆和国家毕加索博物馆正在组织一场特殊的活动，致力于巴勃罗毕加索的蓝色和玫瑰时期。 本次展览是奥赛博物馆（The Musée d’Orsay）和国家毕加索博物馆（Musée national Picasso）之间的首次大规模合作，致力于巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的蓝色和玫瑰时期，汇集了一些比较罕见的作品。 在展出的大量绘画和素描中，一些杰作是首次在法国展出，如1903年的《生活》（La Vie），从全新角度解读1900年至1906年间艺术家职业生涯的关键时期。
时间：2018年07月11日-2019年01月13日
地点：卢浮宫博物馆
票价：凭入馆门票即可参观
2018年是日本和法国建交160周年，也是日本向西方开放的明治时代150周年纪念。作为“日本主义2018：和谐的灵魂”（Japonisms 2018: souls in harmony）文化季的一部分，《王座》（Throne）在卢浮宫博物馆（The Louvre）的金字塔下展出。 日本艺术家名和晃平（Kohei Nawa）的这件巨幅作品完全被金箔覆盖，融合了日本文化传统和尖端技术。
名和晃平从东方宗教节日中使用的花车的形状和起源中汲取灵感。他结合使用最新的3D建模系统和金箔镀金技术，与古埃及和卢浮宫博物馆的收藏品相呼应。通过这个作品，名和晃平预测从长远来看，计算机科学和人工智能的快速发展可以取代权力和权威，成为政治和经济影响的主要工具。
时间：2018年06月27日-2018年10月29日
地点：蓬皮杜艺术中心
票价：凭入馆门票即可参观
这个由两部分组成的项目揭示了艺术家、作家和电影导演罗伊·罗森（Roee Rosen）的多方面作品。展览展出了两部主要作品——《盲目商人》（Blind Merchant）和《弗拉基米尔之夜》（Vladimir’s Night）。《盲人商人》是一个莎士比亚《威尼斯商人》（Merchant of Venice）的一个另类版本，由一位盲人高利贷者讲述。《弗拉基米尔之夜》是关于恋物癖危险性的政治论文，一起展出的还有一部更近期的、关于各种形式净化的轻歌剧影片《尘埃频道》（The Dust Channel）。 以“甜蜜的汗水”（Sweet Sweat）为题的电影回顾展区也突出了罗伊·罗森历史作品的讽刺性或敏捷性，将小说变成了当前政治问题的论战空间。
时间：2018年06月20日-2018年10月15日
地点：蓬皮杜艺术中心
票价：凭入馆门票即可参观
这次展览涵盖了1945年至1960年间混乱、不稳定的战后年代，对萨宾·韦斯（Sabine Weiss）的摄影作品进行了全新的诠释，这些摄影作品属于一种被不公正地视为“情感主义”的运动。观众们通过对档案中的作品进行全新审视，看到了她丰富多彩的作品，体现了促进与现实和解的承诺。
萨宾·韦斯1924年出生于瑞士，很早就对摄影感兴趣并决定将其作为自己的职业。战争期间她在日内瓦的布瓦索纳工作室（Studio Boissonnas）当学徒，最后她决定搬到巴黎。在那里，她为威利·梅瓦尔德（Willy Maywald）工作了几年，梅瓦尔德把她介绍给了时尚界和巴黎上流社会。然后她成为了自由职业者，很多作品在杂志和报纸上发表。 她还在20世纪50年代为法国版《Vogue》工作，同时还为主要机构制作旅行报告和广告。
除此之外，韦斯还拍摄了更多个人照片。 她拍摄了在圣克鲁门站（Porte de Saint-Cloud）附近的垃圾场玩耍的孩子，还有巴黎市及其日常生活、地铁、跳蚤市场......她的照片以一种温柔而谅解的目光来审视它的居民，留意着休憩闲暇时刻的简约之美。 她的照片充满了光影和两者之间的模糊之境。
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