作为法国著名的画家，野兽派创始人和主要代表人物之一，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）作品中对于女性形象的描绘一直备受讨论和关注，比如他著名的绘画作品《蓝色裸体》（Blue Nude）和《幸福生活》（Le bonheur de vivre）。今天，我们想探讨一下他于19世纪时期为了表达东方世界中女性的美感而创作的绘画作品“宫娥系列” （a series of odalisqes）。为什么这个系列也颇具代表性，并荣登该艺术家所有拍卖成绩的首榜，成为了现代艺术中最知名的情色代表之一？
源自于对东部伊斯兰教的迷恋，东方主义于20世纪中叶在欧洲开始流行起来。东方（The Orient），特指今天的土耳其、希腊、中东地区和北非。著名的文学理论家与批评家爱德华·萨义德（Edward Said）在其1978年出版的《东方主义》一书中提到，19世纪的西方社会眼中的东方世界事实上都是来自于西方人的虚构和幻想，是凭空想象出来的东方，因为西方世界对伊斯兰世界的文化、社会和人民都有着微妙、独特又异常持久的偏见，而这种偏见是欧美国家为自己的殖民主义编造的借口。比如19世纪之前的几个世纪，西方艺术家们都对东方世界充满了幻想，但在早期的东方主义的绘画中，我们很容易发现其实它们旨在宣传和支持法国的帝国主义，而东方则在这些作品中被描绘成一个落后、无知并且野蛮的地方，在法国的统治之下受到驯服和启发。
▲爱德华·萨义德在1978年出版的著作《东方主义》
但在19世纪开始，由于更多艺术家探讨和加入这个主题的创作中，东方主义也为艺术绘画增添了一抹传奇又绚丽的色彩。在1912年和1913年期间，马蒂斯就迷恋上了直布罗陀海峡（Strait of Gibraltar）的摩洛哥港口丹吉尔（Tangier）。在这里，他成为了一位狂热的东方主义画家。摩洛哥明亮的光线、鲜艳的色彩，还有颇具异域风情的建筑都为他带来了无数的艺术灵感，彻底得改变了他之后的艺术创作生涯。从这个时期开始，马蒂斯的风格由自然主义（naturalism）转变为抽象主义（abstration）。因为在他的作品中，他开始使用鲜艳的色彩使具象的物体看上去不那么写实，其中他创作的“宫娥系列”就是一个很好的代表。
1922年左右，马蒂斯开始在他的尼斯公寓中正式探索东方主义，创作他著名的“宫娥系列”。
宫娥（odalisqes）在法语中是用来形容“后宫的妾”的一个词。维基百科上解释，odalisque是一个法语词，源自于土耳其词odalık，意思是女佣、女仆或者是女性家庭佣工。再或者，它具有奥斯曼家庭中的妻子/妾的含义。在奥斯曼家庭中，女性拥有一个生活区，称之为“后宫”，是家庭生活空间的通称。odalisque这个词最广泛的含义还是特指奥斯曼帝国苏丹家庭中的宫廷女士。
马蒂斯的拍卖作品中，最昂贵的就是他东方主义风格作品“宫娥系列”其中的一副名叫《侧卧的宫娥与玉兰花》（Odalisque couchée aux magnolias, 1923, 19230）的作品。
▲侧卧的宫娥与玉兰花, 1923, 亨利·马蒂斯, 帆布油画，60.5 x 81.09 cm
在1050个马蒂斯拍卖纪录中，我们找到并整理了排名前10的拍卖成绩单： ▲亨利·马蒂斯拍卖作品前10榜单，数据统计：艺术市场通讯
从上面的榜单我们可以发现，马蒂斯拍卖价格前10的作品中，“宫娥系列”占据了3副。而值得注意的是，位居首榜的马蒂斯拍卖纪录中最贵的一件作品也是属于“宫娥系列”，名为《侧卧的宫娥与玉兰花》。该作品于2018年5月8日的时候在纽约佳士得拍行拍得8075万美金的高价，成为该艺术家拍卖史上最贵的艺术拍品。而另外两幅该系列的作品，《宫娥，蓝色的和谐》（L’Odalisque, harmonie bleue, 1868-1954）和《黑色椅子上的宫娥》（Odalisque au fauteuil noir）也于2007年和2015年分别拍得3364.1万美元和1582.9万美元的高价。这三幅作品的总成交额为1亿3千多万美元，占前10榜单总成交额3亿2千多万美元的40.1%。也就是说，来自“宫娥系列”的这三幅作品的成交价较为接近于前10榜单所有作品总成交额的一半价值，是这位艺术家在拍卖市场表现非常突出的一系列作品。另外，《宫娥，蓝色的和谐》的实际成交价（3364.1万美元）高于最低估价（1500万美元）124.3%，而《黑色椅子上的宫娥》的实际成交价（1582.9万美元）高于最低估价（900万美元）75.88%。
▲宫娥，蓝色的和谐，1937，亨利·马蒂斯, 帆布油画，60.3 x 49.5 cm
▲黑色椅子上的宫娥，1942，亨利·马蒂斯, 帆布油画，38 x 46.3 cm
与此同时，根据2019年3月8日artprice发布的《2018年十大最具价值的现代作品》（Top Modern Art）榜单中，马蒂斯的“宫娥系列”作品《侧卧的宫娥与玉兰花》位居第5。
▲2018年十大最具价值的现代作品，数据来源：artprice
artprice提到，马蒂斯这幅作品能突破他的个人拍卖历史纪录，拍得如此高价的原因之一是因为当时的那场拍卖会是著名的大卫和佩吉·洛克菲勒收藏系列（The David and Peggy Rockefeller Collection）与佳士得拍行的伟大合作。洛克菲勒家族一直致力于重要的慈善事业，创造各种筹款机会，将自己庞大的收藏品系列在拍卖会上进行发售，然后按照大卫·洛克菲勒的承诺，这对夫妇藏品拍得的款项将行慈善捐赠，支持文化、教育、医疗等公共事业。
从视觉层面来说，马蒂斯的“宫娥系列”都展现了一种既奢华又舒适的视觉上的体验感，艺术家通过绘画藤蔓花纹和宽大的黑色线条来表现强烈又鲜艳的色彩感。在这里，我们需要提到一下马蒂斯独特的工作室，例如作品《黑色椅子上的宫娥》就是在他的著名工作室里贾纳酒店（Régina Hotel）的房间创作的。在这个工作室中，我们可以看到充满异国情调的装饰风格，放佛置身在充满神秘的东方世界中。为了绘画自己最喜欢的“宫娥系列”，艺术家在工作室不停地购买装饰物、植物和家具，经常换着花样重新布置室内环境，为自己创作一系列的色彩绚丽又感性的的绘画提供了一个灵感场所。
曾在2003年至2008年期间担任纽约现代艺术博馆（MoMA）绘画和雕塑类别总策展人的约翰·埃尔德菲尔德（John Elderfield）对马蒂斯这一时期绘画的女性形象进行了探讨。他提到，在马蒂斯的模特的形象中，我们可以看到许多颜色艳丽、装饰性很强的服饰，例如条纹波斯外套和罗马尼亚女士衬衫等等，这些服饰造型体现出来的感觉和马蒂斯东方风格绘画中的整体结构和感觉都是类似的。也就是说，从模特造型、整体绘画颜色和画面布局，都能足够和谐得形成一个马蒂斯心中的东方女性世界，围绕着神秘感和冲击感。
另外，马蒂斯东方主义绘画中的女性角色都身着不同的华丽服饰的原因之一是，这位艺术家对异域风情的服饰也有着极大的热情，甚至可以称得上是一位时装收藏家。从罗马尼亚的农民服装到舞会礼服，马蒂斯对这些东方风格的服饰都非常喜爱。不仅如此，他还委托巴黎时装大师保罗·波烈（Paul Poiret）的妹妹为他的妻子和女儿设计服装，而这位时装大师在当时也是东方风格的狂热爱好者，热衷于举办以《一千零一夜》为主题的派对。
在19世纪下半叶时期，东方主义的艺术主题受到大批艺术家的欢迎。马蒂斯和他伟大的竞争对手巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）都非常热爱这一类主题，使得这一主题经历了伟大的复兴，被描绘，也被现代化。在现代主义时代和立体主义时代的转变中，东方主义似乎成为了一个推波助澜的“见证人”。马蒂斯对于东方主义的探索开始于20世纪20年代，他将充满异国情调的“宫娥系列”变成了现代艺术中最知名的情色代表之一，为其艺术生涯开辟了一个全新的、又具有绝对突破性的新纪元。版权声明：本文版权归Arts & Collections Co. 所有，若您希望在您的线上或线下出版物转载我们的文章，请扫下方二维码联系我们。未经许可请勿转载。