May.08- 佳士得、苏富比、富艺斯纽约20及21世纪拍卖举槌在即
木木美术馆成都新馆今夏落成，北京钱粮胡同馆停运
木木美术馆（人民公园馆）概念图，图片来源：天府锦城生活家
上个月底，木木美术馆宣布其新馆人民公园馆将于今年夏天正式落户成都，作为其“三城四馆”战略发展计划的关键部署，成为其走出北京、走向全国的第一步。新馆坐落于“百年老街”祠堂街，紧邻四川美术馆、成都博物馆、宽窄巷子等主要城市地标。美术馆主体建筑共三层，包含展厅、公共服务和教育空间，以及咖啡厅和书店等相关业态。开馆首展为已故日本先锋作曲家、艺术家坂本龙一的大型个展“一音 一时”。
坂本龙一大型个展“一音 一时”海报，图片来源：木木美术馆
几天前，美术馆官方亦发布通告，原木木美术馆（钱粮胡同馆）因建筑租约到期，于本月停止运营。美术馆目前正筹备全新升级的旗舰馆和木木艺术社区，计划将于年底公布。位于北京的钱粮胡同馆此前曾举办过多场重磅展览，如大卫·霍克尼的“大水花”和与大英博物馆联合举办的“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”展览等。
X美术馆近日宣布，将于本月28日至8月6日在其位于北京的新址呈现开馆展览“少女的收藏101”。X美术馆于今年年初官宣将从原址北京朝阳区艺术金融国际创新园区搬迁至郎园Station，与原馆相比，新馆扩大了展览空间面积，也预留出了充分的公共活动空间。尼古拉斯·帕蒂，《日落》，2018，布面色粉，180 x 150 cm，致谢艺术家，The Modern Institute/ Toby Webster Ltd. ，格拉斯哥和 Kaufmann Repetto，米兰，摄影：Adam Reich，图片来源：X美术馆展览将以粉色为线索，在全新修复的历史建筑中汇集49件馆藏作品，聚焦艺术中的身体，从克里斯蒂娜·夸尔斯、张子飘对肉身性的思辨，到范加、海蒂·布赫对生态女性主义的材料性实践，再到安东尼奥·奥巴、泽·帕里托对记忆遗产的回溯，他们的作品审视了文化与社会建构之下流转的身体与身份概念，以及种族、性别相互交织形成复杂身份的方式。第七届画廊周北京将联合海内外40家参展机构于本月26日至6月4日期间举办（5月25日为媒体预览日，5月26日至28日为贵宾日，5月30日至6月4日为公众日）。以“易见”（Visibility）为年度主题，本届活动将延续画廊周北京一以贯之、兼容并蓄的项目框架，以主单元为根基，聚焦北京本地当代艺术生态；并通过“艺访单元”开拓视野，汇聚全球当代艺术精粹。此外，今年的“新势力单元”与“公共单元”将分别邀请策划人蒲英玮与陈立，引入独具一格的学术视角，以推陈出新的项目形式与观众见面。本次活动主单元将以798艺术区为中心据点，辐射至草场地艺术区、顺义、国贸等北京多地，共推出本地21家画廊与5家非营利机构的展览项目。其中，里森画廊、拟像、白石画廊及美凯龙艺术中心为首次参展，墨斋、势象空间、空白空间与路易威登北京Espace文化艺术空间将再度回归本届活动。“艺访单元”将延续“城市”作为线索，邀请特点鲜明的国内外中型画廊在798艺术区内呈现耳目一新的展览，包括泰勒画廊、杜梦堂画廊等13家国际画廊都将参与其中。佳士得、苏富比、富艺斯纽约20及21世纪拍卖举槌在即估价：美元 8,000,000 - 12,000,000纽约这两周将迎来三大拍卖会集中呈献现当代杰作，其中最早举槌的佳士得本周四将带来印象派、现代、战后及当代艺术大师作品，苏富比和富艺斯紧随其后，将于下周二开拍。此番佳士得的精品拍品包括毕加索的《咖啡壶、杯子与吸管》、安迪·沃霍尔《马丁森咖啡》等；苏富比则奉上瑞内·马格利特的《光之帝国》（L'Empire des lumières）、奈良美智《Haze Days》等；而富艺斯将带来班克斯《班克斯奇亚：被随机搜身的男孩与狗》和毕加索《盘髻女人的头像》等众多佳作。古斯塔夫·克里姆特
Insel Im Attersee (Island In The Attersee)
5月6日至5月31日，由上海复星艺术中心、BFC外滩金融中心（下称BFC）、豫园商城联合打造的第三届外滩艺术季，通过大型公共艺术作品、艺术展览、潮流集市、艺术论坛及工作坊等丰富互动体验，连接艺术与生活，让艺术爱好者们在外滩一起享受艺术带来的美好生活。此次外滩艺术季的精彩看点纷呈：演员、艺术家谭卓带来影像装置作品《启示录》，尝试多重身份的前卫表达；漫画家TANGO以猫咪作为创作主题，在方浜中路老城厢墙面上打造艺术季超人气打卡点“外滩猫街”；以BFC广场为起点，中国先锋艺术家冷术、赵半狄、周轶伦带来其各自与动物形象相关的大型雕塑或装置，另有刘毅、余若婕、张艺菡、陈阵4位艺术家分别在豫园和方浜中路推出公共艺术展览，通过“艺术游园”的方式，打造东方生活美学和当代艺术相结合的场域。里森画廊近期宣布任命杨后瑜（Grace Yang）为上海总监，负责创建一个有效连结艺术家与藏家、促进合作和共同进步的平台。加入里森画廊之前，杨后瑜曾参与及负责多个大型项目，包括建立搜狐网的时尚板块、领导万豪酒店集团旗下上海 W 酒店的开幕，以及在时尚和房地产领域提供咨询服务。此外，杨后瑜还是清华大学美术学院的常驻客座讲师，与当代艺术和学术界分享她的见解。苏富比亚洲区中国艺术品部副主席李佳，图片来源：苏富比亚洲苏富比上周宣布人事升迁，李佳出任苏富比亚洲区中国艺术品部副主席一职。李女士自1998年起从事拍卖工作，于2013年加盟香港苏富比担任中国艺术品部资深专家，在过去十年间，为苏富比带来多项破纪录成交，包括去年4月为客户以3.7亿港元成功投得张大千钩金青绿山水剧迹《仿王希孟千里江山图》，刷新画家世界纪录。此外李佳凭借她对中式家具的专业知识，在这几年间带动“黄花梨”拍卖热，写下多次佳绩。朱铭2019年发表新作《不朽·朱铭·古沉木太极拱门》，图片来源：财团法人朱铭文教基金会台湾著名雕塑家朱铭上个月22日于台北家中辞世，享年85岁。朱铭原名朱川泰，1938年生于苗栗县，15岁师从传统木雕师傅李金川，踏入雕刻生涯，而后入雕塑大师杨英风门下学习现代雕塑。其创作风格融合传统木雕与现代雕塑的精神，于西方现代形式表现中深藏东方之精神性，被视为1970年代台湾乡土运动的象征。他的艺术足迹遍及世界各地，国际展览成绩丰硕，国内外的许多公共空间中也能见到他的大型户外雕塑，尤其在香港，如1989年受贝聿铭委约、为香港中银大厦总行创作的《和谐共处》，以及香港中文大学地标《仲门》、尖沙咀文化中心的《排队》等。朱铭的艺术表现多元而富有创新性，媒材涵盖木料、陶土、海绵、青铜、不锈钢等，结合了雕塑、装置与行动艺术。他的代表性作品“太极系列”将抽象无形、流转不息的太极精神弘扬至国际，奠定其在国内雕塑史上重要地位。除了雕塑，朱铭也致力于发展艺术教育，以“种活艺术种子”的理念在台湾金山创立朱铭美术馆，推广美育。Karin Hindsbo. Photo © Nasjonalmuseet / Ina Wesenberg，图片来源：Tate Modern现任挪威奥斯陆国家博物馆馆长的卡琳·海因兹博（Karin Hindsbo）上个月底被任命为伦敦泰特现代美术馆馆长。出生于丹麦的海因兹博将于9月上任，接替自2016年起担任馆长的弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）。海因兹博自 2017 年起担任奥斯陆国家博物馆馆长，在此期间将四个机构（装饰艺术与设计博物馆、当代艺术博物馆、建筑博物馆和国家旅游博物馆）的收藏进行合并，一手监督创建了这家北欧最大的博物馆。除此以外，海因兹博曾担任卑尔根的Kode、挪威克里斯蒂安桑的Sørlandets Kunstmuseum、奥胡斯美术馆（Kunsthal Aarhus）以及哥本哈根的Den Frie当代艺术中心的馆长，还参与编辑丹麦杂志《Øjeblikket》。德国艺术家Lothar Götz在Towner Gallery外墙上创作的《Dance Diagonal 2019》，照片：Marc Atkins，图片来源：Tate Modern泰特现代美术馆近日宣布了入围 2023 年特纳奖的四位艺术家：杰西·达林（Jesse Darling）、梁芝兰（Ghislaine Leung）、罗里·皮尔格林（Rory Pilgrim）和芭芭拉·沃克（Barbara Walker）。他们的作品展将于今年9月28日至明年4月14日在英国东萨塞克斯郡的Towner Gallery举行，作为该画廊百年庆典的重要部分。最终获奖者将于今年年底在英格兰伊斯特本冬季花园（Winter Gardens）举行的颁奖典礼上宣布。Jesse Darling, No Medals No Ribbons, installation view at Modern Art Oxford 2022. Photo by Ben Westoby在这四位艺术家中，达林以研究人体和权力结构的脆弱性的雕塑和装置而闻名，以牛津现代美术馆（Modern Art Oxford）的展览“无奖牌无绶带”（No Medals No Ribbons）和卡姆登艺术中心（Camden Art Centre）的“圈地”（Enclosures）展览被提名。出生于瑞典的梁芝兰以其在哥本哈根Simian的展览“喷泉”（Fountains）入选，她在展览中使用了婴儿监视器、玩具和儿童防护门等物件探索与时间、闲暇、劳作相关的问题。皮尔格林因其在蛇形画廊和巴金（Barking）市政厅的展览“木筏”（Rafts）入围，作品探讨了与疫情相关的社区和心理健康问题。沃克的创作围绕种族身份、边缘化和权力等问题展开，她以第15届沙迦双年展上的展览“证明的负担”（Burden of Proof）获得提名。Maike Cruse. Photo: Debora Mittelstaedt. Courtesy of Art Basel.巴塞尔艺术展在上周五任命麦克·克鲁泽（Maike Cruse）为巴塞尔展会新总监一职，于7月生效。克鲁泽将领导明年巴塞尔艺术展瑞士展会，与博览会的画廊、收藏家和艺术家密切合作，并与该市领先的博物馆、机构和文化合作伙伴建立密切的关系。克鲁泽将向展会和展览平台总监Vincenzo de Bellis 汇报工作，并与欧洲业务和管理总监Andreas Bicker合作，负责定制展会的方向，加强其作为一个探索与接触艺术世界的全球平台的领头地位。此次将是克鲁泽继2008-2011年担任公关经理后重返巴塞尔艺术展。目前克鲁泽担任柏林画廊周（Gallery Weekend Berlin）的总监。第19届柏林画廊周于上月底刚刚落幕，汇集了55家本土参展画廊的逾80位国际艺术家，是德国最瞩目的现代艺术盛事之一。Tabula Rasa 画廊新合伙人孙宇宁（Una Yuning Sun）, 图片来源：Tabula Rasa 画廊Tabula Rasa 画廊近日宣布孙宇宁（Una Yuning Sun）女士于本月起正式加入画廊成为合伙人。Una 毕业于新南威尔士大学，获艺术管理硕士学位，拥有十余年的画廊运营管理以及国际艺术顾问经历。她同时还拥有自己的专业艺术顾问公司 UniArt Advisory。加入 Tabula Rasa 画廊，Una 将主要负责画廊在中国和欧洲的业务发展。伊斯坦布尔现代美术馆外观，照片：Cemal Emden，图片来源：伊斯坦布尔现代美术馆伊斯坦布尔现代美术馆（Istanbul Modern）成立于2004年，是土耳其第一家现当代艺术博物馆，经过五年的重建，于上周四重新开放。这座占地10,500平方米的建筑由著名的意大利建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计，取代了同一位置的原博物馆建筑，即位于博斯普鲁斯海峡的旧海关仓库。新空间被一层状似鱼鳞的3D铝板覆盖，其设计灵感来自博斯普鲁斯海峡波光粼粼的海水和光的反射。新馆共有五层楼，按功能划分为图书馆、教育和活动空间等。Laure Prouvost, Artist Studio, 2018, Tapestry , 280 x 448 cm, Istanbul Museum of Modern Art Collection (detail)美术馆开馆展包含五个项目，其中“浮岛（Floating Islands）” 展出110位艺术家和2个艺术家组合自1945 年以来的280件土耳其艺术创作，追溯土耳其艺术的发展历史。由AI艺术家Refik Anadol委托创作的名为Infinity Room: Bosphorus的新装置也将亮相。另一场名为Always Here的展览展出了11位女性艺术家的17件作品，这些馆藏作品均购自2016年成立的女性艺术家基金会。电影制作人兼导演Nuri Bilge Ceylan在世界各地拍摄的22幅肖像作品也将首次展出，以人在自然地理中与之建立的关系为切入视角，揭示了世界各地人们的日常挣扎、孤独、无聊和忧郁。SML艺术市场薪资报告，图片来源：Sophie Macpherson Ltd.随着有关薪酬透明度的讨论在英国和美国的升温，两国均设有办事处的艺术猎头公司Sophie Macpherson Ltd. (SML)上个月底发布了首份SML艺术市场薪资报告，比较了两国艺术从业者的薪资情况。2023年报告使用了2022年1月至12月的数据，来自SML公司在此期间内协商的薪资方案和雇主提供的招聘预算。该报告数据基于基本工资，不包括奖金和佣金。总体而言，在最高级别和最低级别的职位上，美国的最高薪资水平超过了英国，这两个国家的薪资水平均在疫情之后急剧上涨。在职位方面，艺术市场上收入最高的是商业画廊的高级销售总监和合伙人。在美国，一名高级销售总监的年薪可达42.5万美元，在英国可达25万英镑（约合31万美元）。此外，SML发现有两个地方的艺术行业就业率在增长，一个是欧洲，尤以英国脱欧后业务量激增；另一个是洛杉矶，在纽约之外成为艺术行业发展的新焦点。该公司表示计划每两年发布一次该报告，未来将会收录英美两国之外的数据，主要关注欧洲和亚洲开办艺博会的城市如首尔、台北、新加坡等。