艺术与商业交融——画廊②：经营之道

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艺术与商业交融

画廊②：经营之道

贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、弗兰克·斯代拉（Frank Stella）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）……他们是美国当代艺术史中毫无疑问的明星，他们代表着新达达主义、波普艺术、极简主义、观念艺术等不同的艺术流派，但他们的背后有一个共同的名字——利奥·卡斯蒂里（Leo Castelli）。他是纽约的一位画廊主，曾以超前的眼光发掘出了这些年轻前卫的艺术家，并慷慨资助其艺术创造。把他们推向了全世界公众，更使美国的当代艺术成为了世界的艺术。

贾斯珀·琼斯 （b.1930，美国），《四人面的靶子》，整体85.3 x 66 x 7.6 cm，帆布上的拼贴画、印花纸上的颜料画、木结构和涂有颜料的石膏，图片来源：纽约现代艺术博物馆

像卡斯蒂里这样，发掘艺术家并给予他们支持和培养——这就是上期视频结尾我们提到的画廊“代理制”的核心。画廊签约艺术家，对他们进行包装和宣传，提供举办个人展览、参与大型艺术展会、甚至是进驻知名美术馆的机会，以种种方式将艺术家及他们的作品展示给公众、藏家、媒体或其他文化艺术机构，以此来推进艺术家的职业生涯，不断提高他们在行业内的名声和地位。而艺术家们要做的，就是潜心创作，并按照合约将自己一定数量的作品交给画廊打理售卖，与画廊共享作品收益。

卡斯蒂里画廊内，安迪·沃霍尔“Wallpaper&Clounds”个展场景，1966，图片来源：卡斯蒂里画廊

双方的这种关系像一场婚姻，但并非每位艺术家都能轻松与画廊达成“联姻”，市场上艺术家的数量远超画廊的“联姻”需求。对于选择什么样的艺术家，画廊自有一套标准。首先，每间画廊通常都有自己特定的路线和风格，画廊会更喜爱符合自身风格的艺术家，其次，画廊需要的是作品输出稳定且持续的专职艺术家，而非一曝十寒的爱好者，毕竟画廊需要艺术家们的长期配合，来实现自己的价值，完成发展愿景和艺术使命。

2023年巴塞尔艺术展场景，图片来源：Art Basel

做好艺术与商业的“会合点”——这便是画廊的价值所在，也许谈到“商业”，人们容易从中读取一些引发负面情绪的含义，但画廊的运作却始终绕不开“商业”，它在不断的商业活动中，一边为艺术家们累积声望、构建优质的藏家关系网络、提升自身和作品的商业价值，一边为藏家提供了解艺术市场的顾问服务、精准挑选符合其品味和预算的艺术品、规避投资和收藏的潜在风险。

而画廊更重大的使命则在于灵敏地感知到那些新兴艺术思想的微风，并助力它们吹起能够席卷整个艺术世界的狂浪。正如卡斯蒂里所说和他曾经所做的那样：“一个具有远大抱负的艺术经纪人，最关注的应该是不断发现最优秀的艺术家和最有价值的艺术作品，并通过这种发现来使艺术家能够继续他们的艺术创造，从而推动和创造艺术的历史。”

伊莱恩·德·库宁 （1918-1989，美国），《利奥·卡斯蒂里》，137.1 x 76.8 cm，布面油画，图片来源：佳士得拍卖行

下期将继续讲述画廊在当下环境中寻求的新突破。

出品人：董瑞

视频：迟正宁

撰文：迟正宁

版式设计：刘宇翔

审校：小鱼