西岸艺术与设计博览会丨数十家画廊代表带你抢先预览“十周年”精彩展位
往届西岸艺术与设计博览会
往届西岸艺术与设计博览会
第十届西岸艺术与设计博览会将于11月9日至12日在上海西岸（徐汇滨江）举办。值十周年之际，本届西岸艺博会将首次拓展至4个主场馆——西岸艺术中心A馆、西岸艺术中心B馆、西岸穹顶艺术中心以及西岸漩心。同时，参展画廊数量达到历届之最，汇集了近130家全球顶尖画廊，不仅有众多海内外重要画廊回归，还迎来54家画廊首度参展。
为了庆祝西岸艺博会十周年，以及疫情后的重新相聚，参展画廊为藏家和观众带来了精心策划的展位及最具代表性的佳作。不少参展的画廊主或画廊代表都表达了对此次西岸艺博会以及上海之行的期待。
第十届西岸艺术与设计博览会海报
白立方丨A106
连续十年参展的白立方今年将带来画廊艺术家的群展，其中包括达伦·阿尔蒙德（Darren Almond）、大卫·阿尔特米德（David Altmejd）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、西斯特·盖茨（Theaster Gates）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）和朴栖甫（Park Seo-bo）等人的精彩作品。
白立方中国区代表赵婷婷表示，“艺博会所发挥的作用不仅仅局限于展览会场，还为整个城市众多令人兴奋的艺术活动和展览起到催化剂的作用。西岸艺博会期间，本地博物馆和画廊将举办精彩纷呈的展览，呈现来自世界各地的知名艺术家，以及文化艺术领域其他精彩活动的举办，使上海城中的艺术氛围将变得无比活跃。”
贝浩登丨A108
贝浩登坚持画廊一贯的策略，为画廊代理艺术家精心策划个人展位。本届艺博会，贝浩登策划呈现的是来自美国艺术家尼基·马鲁夫（Nikki Maloof）的个展。她的画作展现了复杂的内心世界，且创造了多层特殊的空间，在这些空间中，艺术家将人类经验转译为想象中的室内装饰和动植物，并借此传递出丰富的讯息。艺术家的创作主题传递出某种深层次的关于存在的孤独感，但这种孤独感的底色则是由艺术家的幽默、变幻莫测的绘画技法以及饱满的调色组成。她描绘碎肉的曲线、嚎叫的猫，抑或一条诙谐的厌世的鱼在我们眼前被切成薄片——所有这些形象都在深深地吸引着观众的注意力，并使他们沉浸于画面时而忧郁、时而残酷的基调之中。与此同时，鲜亮的油彩和斑斓的色调却又在试图合谋破坏这些图像所携带的黑暗属性。
贝浩登代表也表达了对中国市场的信心，“我们希望在艺博会期间与画廊的新老朋友见面，也希望艺术家的作品能够得到大家的积极反馈。中国艺术市场虽然受到外部大环境的影响有所起伏，但我们对于中国藏家的信心未曾改变。西岸艺术与设计博览会一直以来都是秉持高度专业性的艺博会，从观展体验、展商相关服务到硬件配套，已经让这一艺术盛事成为每年上海金秋11月最令人期待的体验之一。”
厉蔚阁丨A110
厉蔚阁在西岸艺博会的展位汇聚战后及当代前沿艺术。展位焦点包括中国艺术家张子飘的近作，以及今年春季于厉蔚阁举办香港首场个展的弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente），后者将在画廊展位呈现其满载冥思与精神振鸣的新作，以灿烂图像思考韧性、存在与欢愉。
此次厉蔚阁展位精选的艺术家，如玛丽娜·亚当斯（Marina Adams）、刘建文（Michael Lau）、乔尔·梅斯勒（Joel Mesler）均于今年举办了亚洲首场机构个展，展位的浓缩呈现将带领观众一览亚当斯灵动的色彩实践、刘建文的“花卉系列”新作及梅斯勒受童年回忆启发的图文并置创作。
此外，厉蔚阁还将带来在二级市场炙手可热的艺术家的代表性作品，如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）久负盛名的美元符号，草间弥生（Yayoi Kusama）1980年代末以重复的笔触编织而成的丙烯绘画，以及尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）的大幅粉彩肖像画。
厉蔚阁总监马遥表示，“本次参展是厉蔚阁三年后首度回归西岸艺博会，作为参展方我们最期待的自然是与当地的艺术社群再度面对面深度交流互动。”
施博尔画廊丨A111
画廊主Esther Schipper表示，“今年恰逢西岸艺术与设计博览会十周年之际，也是疫情后的第一届西岸。我们很高兴再次参加西岸艺博会，并将带来乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）、罗莎·巴尔巴（Rosa Barba）和藤原西芒（Simon Fujiwara）等知名艺术家的重点作品。上海是一座非常国际化的城市，生活在上海的观众对当代艺术的热情非常高涨。西岸艺博会为国内外的画廊提供了一个平台，在中外当代艺术中间架起了一个桥梁，让我们有机会向中国国内的观众介绍优秀的艺术家和作品。”
画廊此次带来的乌戈·罗迪纳的作品是《下午两点的月亮》（the moon at 2pm）。时间和自然的崇高力量是罗迪纳作品中反复出现的主题。这件雕塑是他近期镀金青铜铸造雕塑系列的延伸。该系列最初以太阳为主题，现在以月亮为标志，唤起了人们对天体的想象。
同时，画廊还将带来加拿大年轻艺术家索杰纳·特鲁斯·帕森斯（Sojourner Truth Parsons）的作品《树叶上的雨》（Rain on leaves）。日常生活经验的生动性以及陌生性是艺术家创作的核心。她的绘画拥有惊人的气度，而画面构建了的内部环境，与其说是森林或城市街区的映射，不如说是更具情感真实的心灵图景。
蜂巢当代艺术中心丨A208
今年蜂巢当代艺术中心将在西岸展位呈现艺术家夏禹的个人项目。毕业于中央美术学院油画系的夏禹，最终选择蛋彩画作为自我表达的媒介，他对这种材料能传达的独特美感与光感，有着明确的偏好。在艺术家所设置的日常或戏剧化的场景当中，微妙而不易察觉的情绪在蛋彩技法下被进一步柔化、冲淡，夏禹的绘画以文人笔记般的语调，记述年代的变迁，生命不同阶段的到来和身份的转换。
画廊创始人夏季风谈到，“上海可能是中国的所有城市当中艺术生态最健全的、艺术氛围浓厚，并拥有国际化的艺术视野。西岸艺博会在举办的格局上也具备这种国际视野及专业度。作为全新年度里一个全球重聚的契机，我们相信西岸艺博会在创办十周年的节点上，立足本土与国际，开启新的历程。”
阿拉里奥画廊丨A221
阿拉里奥中国区总监张勇谈到，“我们跟随西岸艺术博览会9年了，并在西岸设立了画廊至今，从初识到现在，一步步见证西岸艺博愈来愈多的成就。今年是全球经济的转折点，我想西岸艺博会已经做好了应对市场的准备；我们阿拉里奥这样的机构也是，将更充分国际化，更多元视觉，给市场更符合需求的作品收藏结构。期待与大家的再一次艺术相遇。”
本届西岸现场，阿拉里奥将呈现来自中国、韩国、日本、印度及英国的十位艺术家之精选佳作，包括金昌烈、郑江子、苏伯德·古普塔、名和晃平、迈克尔·辛普森、蒂姆·加伍德、黛西·帕里斯、黄渊青、马可鲁、韩峰等，从中外艺术家的不同视角出发，展现多样化的当代艺术生态。
其中，韩国已故艺术家郑江子的大型回顾展即将于11月分别在阿拉里奥画廊的首尔和上海空间举办，并且其处女作正在纽约古根海姆博物馆群展“Only the Young：1960-1970年代韩国实验艺术”展出。郑江子曾活跃在那个充斥着强烈的军事独裁和意识形态相对抗的时代，凭借实验性的艺术实践表达，获得极大关注；其后期则通过抽象绘画延续了她在社会意识和身份认同上的尝试与表达。
另外，画廊还将带来单色绘画启蒙人物金昌烈的两件佳作，艺术家将儒家思想和西方文化、文化与哲学完美融合，开启了一场长达40年之久的“水滴”系列，探索了物质复杂的二元性。水是一种温和的、赋予生命的元素，但也具有破坏和侵蚀的能力。
霍夫肯画廊丨A120
霍夫肯画廊将在西岸艺博会上展出莫桑比克艺术家卡西·纳莫达（Cassi Namoda）的新作。画廊总监许方睿（Eva Shiu）表示，“正如我们在此前的西岸艺博会进行个展的情况所示，我们相信西岸是一个向中国内地观众介绍新艺术家的绝佳机会。中国是一个充满活力的国家，拥有才华横溢的艺术家、世界一流的博物馆、企业收藏和收藏家群体。我们期待着今年再次回到西岸，继续与当地观众和机构开展对话并建立持久的关系。”
乔斯林·沃尔夫画廊丨A217
乔斯林·沃尔夫画廊亚洲区总监妙雅（Gaia Musi）介绍道，“在前几届博览会上，我们主要展出了圣地亚哥·得·保利（Santiago de Paoli）在毛毡织物上创作的油画作品；今年，我们非常兴奋地展出他使用黄铜创作的系列新作之一。同时还有最近在中国非常活跃的普林茨·古拉姆（Prinz Gholam）的作品，他将成为我们展位上绘画、素描和雕塑等不同媒介之间的衔接。”
此外，画廊还将带来伊萨·梅尔茨海默（Isa Melsheimer）的釉陶作品，葡萄牙艺术家弗朗西斯科·特洛巴（Francisco Tropa）以木材、青铜和玻璃等材料创作的作品，以及卡婷卡·柏克（Katinka Bock）一件勺子形状的雕塑《Cuillère Couchée》。
妙雅谈到，“对我们来说，今年的西岸艺博会是我们在上海乃至中国推进工作的重要时刻。去年，我们在上海设立了办事处，集中精力在亚洲开展活动。通过参加今年第十届西岸艺博会，我们希望从提高艺术家能见度的角度激发全新和有趣的对话。”
Rossi & Rossi丨B338
Rossi & Rossi也在阔别四年之后重新回到西岸艺术与设计博览会。画廊总监及创始人Fabio Rossi表示，“我们期待着与我们的新老客户重新建立联系。此前参加西岸艺博会的经历给我们留下了美好的回忆，上海这座城市的艺术和文化正在蓬勃发展，这一点在西岸艺博会中也得到印证。”
今年，画廊将携三位杰出女性艺术家参展西岸艺博会，她们的艺术表达形式各具特色。舒比吉·拉奥（Shubigi Rao）是一位出生于印度的新加坡艺术家，曾代表新加坡参加 2022年威尼斯双年展，并将于今年 11 月在上海外滩美术馆举办个展。我们很高兴能在西岸展出她的开创性作品《The Tree of Life in the Anthropocene》，这幅树形图作品体现了我们如何看待人类与自然环境和其他物种之间的关系。
同时展出的还有美国艺术家珍妮·安东尼（Janine Antoni）的 “Gilded Gestures”系列作品。艺术家从女性的角度研究女性特质、女性身体和人际关系。《I conjure up》就是这样一件作品，描绘了她和母亲一起游泳的场景，其中，她母亲的手掌被涂成了金色。画面中两只手紧紧相握，母亲由于浮出水面的金色而不能动弹。在水、身体和云的搅动之中，安东尼捕捉到了这种混乱，作为回应，她拖拽手骨，将各种元素交织成的漩涡凝结在骨头与黏土的坚固中。
另外还有意大利艺术家艾莉莎·希基切莉（Elisa Sighicelli）的摄影作品。她以在摄影媒介上的实验性手法而闻名。《无题（9376）》（Untitled <9376>）是从一辆古董马车的后视镜中拍摄的图像。通过将照片印制在绸缎上，作品捕捉到了镜子中扭曲反射物的物质性。
工作室画廊丨B323
作为扎根本土当代语境的画廊，工作室画廊本次展位勾勒出了一个极有本土特色的80、90后艺术家的微型生态，而他们各自代表了画廊视角下国内艺术家生态中的某种典型：80后艺术家梯队中有本土老牌美院的资深实力派青年艺术家欧鸣（雕塑）和史怡然（绘画），也有野蛮生长但作品极具视觉辨识度的周周（刺绣绘画）和翟轩弘（绘画装置）；让我非常欣喜的是，90后艺术家的作品也在近年来臻于成熟，其中包括以喷绘静物著称的艺术家张杨彪，以及两位有着海外留学背景的新生代艺术家王玉钰（雕塑）与江立宁（绘画）。
画廊创始人庄彬（Celine Zhuang）表示，“我非常期待在今年的西岸艺博会看到更多的国际优质年轻画廊，同时期待有更多展商画廊之间基于行业经验的探讨与交流。西岸艺博会在很多展商的心里以其专业度著称。不管是对参展画廊的选择、空间的搭建、展位的展示，还是展览的画册、运输仓储的时效等等很多细节都堪称是国际级博览会的水准。”
刺点画廊丨B136
据刺点画廊创办人及总监秦美娜（Mimi Chun）透露，画廊此次将在西岸艺博会展示多位代理艺术家的作品：艺术家陈维的摄影项目“新城”将以《新门》（2021）和《网球课》（2021）迎来终章；曾经入围2022年英国特纳奖提名的艺术家单慧乾的作品等也将首度亮相；剪纸艺术家西亚蝶运用西安农村的传统剪纸技艺，讲述了他多重身份的故事；郑燕垠的绘画映照着她对香港日常生活的敏锐观察，将观众带入她私密的心理图景。
万一空间丨B309
万一空间将带来代理艺术家罗伯特·博西西奥（Robert Bosisio）的个展。联合创始人胡霁文表示：“西岸艺博会的参展画廊一直都维持着很高的水准，我们希望通过这个平台，将罗伯特·博西西奥（Robert Bosisio）介绍给更多藏家和艺术爱好者，也让大家了解万一空间致力于消解当代和古代艺术边界的独特基因”。
SETAREH丨B101
SETAREH画廊将携阿妮亚·霍布森（Ania Hobson）和格雷戈尔·格莱维茨（Gregor Gleiwitz）两位艺术家的画作参加本届西岸艺博会，希望吸引更多新观众。画廊代表Mila Bollansee表示，西岸艺博会具有极高声望，能够为艺术家们进入亚洲市场提供一个很好的平台。
G Gallery丨B332
G Gallery画廊主及总监Seungjin Chung对西岸艺博会多年来的发展印象深刻，也充分认识到西岸艺博会在当下亚洲艺术市场发挥着至关重要的作用：“尤其是在亚洲艺术市场日益受到全球关注的今天，上海和首尔成为了亚洲艺术市场的两大中心，作为一家总部设在首尔的画廊，我们非常期待两个城市之间的积极交流”。
G Gallery画廊此次展位聚焦于三位在全球备受瞩目的年轻女性艺术家：首届弗里兹首尔艺术家奖（Frieze Seoul Artist Award）得主Woo Hannah将展示其布艺雕塑系列作品《Bleeding》；Choi Yoonhee的一件3x3米的大型抽象绘画将首次公开亮相；在韩国艺术界非常活跃的Hwang Sue Yon也将首次在艺博会中展出其作品。
FRAGMENT丨DJ1
FRAGMENT画廊的两位合伙人Sergey Guschin 和Alexander Shchurenkov此前也曾多次来沪参观西岸艺博会。两人坚信，此次参展可以使画廊在这片“具有丰富知识且富有激情的藏家聚集的重要区域”建立起存在感，这对于画廊而言是十分关键的第一步。
FRAGMENT画廊此次将重点呈现克罗地亚艺术家马蒂娜·格利奇（Martina Grlić）的作品，她通过基于日常生活及流行文化的民族志及自我民族志的研究，将现成图像转变为绘画背景，结合具象和抽象探索记忆和怀旧的现象，关注那些在社会中已经发生或正在发生的变化。
VENUS Over Manhattan丨B117
VENUS Over Manhattan致力于推出独树一帜且打破传统的展览并展示经典及当代艺术家作品。画廊主亚当·林德曼（Adam Lindemann）对首次参展西岸艺博会充满了期待，“我们很期待认识新的朋友，并且向中国观众介绍我们位于纽约的画廊VENUS Over Manhattan。本届西岸艺博会，我们将带来89岁高龄的彼得·索尔（Peter Saul）的一件非凡的绘画新作，以及画廊诸多优秀年轻艺术家的重要作品，包括安娜斯塔西亚·巴伊（Anastasia Bay）和迈克尔·卡根（Michael Kagan）的新作，以及日裔美国艺术家上条晋（Susumu Kamijo）和索菲·拉里摩尔（Sophie Larrimore）的作品。”
伊日艺术计划丨B122
金·提尔·撒拉路基，《Multitud》，2018，亚麻布面油画，113×146cm，摄影：伊日艺术计划，图片致谢伊日艺术计划
平子雄ㄧ，《树皮 64》，2021，布面油画棒作品，146.5×124cm，摄影：YIRI ARTS伊日艺术计划，©YIRI ARTS 伊日艺术计划
伊日艺术计划总监黄禹铭谈到，“伊日艺术计划从2014年成立至今，即将迎来第一个十年。西岸艺博会强大的国际链结是我们渴望与国际艺术界专业人士及机构交流的绝佳舞台。因此，我们在国际旅行恢复常态后参加的首次中国内地艺博会，便选择了位于上海的西岸艺博会。”
伊日艺术计划将以“色盲”（Colour-Blind）为策展概念，从不同层面来探讨绘画中黑白与彩色之间的视觉过渡，以及其中所隐含的世代共同经验。这一策展项目将梳理六位国际当代艺术家——亚历山大·塞巴斯丁（Alexander Sebastianus）、金·提尔·撒拉路基（Guim Tió Zarraluki ）、詹姆斯·雷利（Jame Rielly）、KINJO、劳·罗斯（Lou Ros）、平子雄ㄧ（Yuichi Hirako），以及两位台湾艺术家时永骏和陈松志的经典作品，从崭新的角度观看这八位标志着伊日艺术DNA与国际视野的重要艺术家。
OTP Copenhagen丨B327
安努·拉姆达斯，内心之光 — 原子系列，《未来之种》#07，2018，彩色铅笔及纸张，36x27.5cm（含画框），摄影：奥特普画廊OTP Copenhagen，图片由艺术家及奥特普画廊提供
基思·博德维，《我不喜欢一个人吃饭》，2022，亚麻布面油画，101.6x76.2cm，摄影：奥特普画廊OTP Copenhagen，图片致谢艺术家和奥特普画廊
OTP Copenhagen画廊总监奥斯卡·吉尔伯特（Oscar Gilbert）表示，“上海的当代艺术氛围充满活力。虽然这是我们第一次在上海展出，但我们之前合作或代理的几位艺术家都与上海有着密切的联系，其中有一些还曾在上海举办展览。我们希望这是画廊与上海关系的开始。”
OTP Copenhagen展示的亮点包括丹麦艺术家安努·拉姆达斯（Anu Ramdas）的两件新作，这是拉姆达斯首次展出的两件油画作品，也是艺术家自2009年至2010年在北京中央美术学院学习以来首次来华参展。
除此之外，画廊展位还将呈现艺术家基思·博德维（Keith Boadwee）在法国南部蔚蓝海岸的滨海博略（Beaulieu-sur-Mer）生活和工作时创作的部分画作。在历史上，该地区周围的风景曾是克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、皮埃尔·博纳尔、文森特·梵高、亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索和马克·夏加尔等艺术家的灵感源泉。而即将在西岸艺博会中展出的布德维作品的灵感就来源于这些艺术家的作品，以及一个世纪前的艺术家们所描绘的同一片景观。
*以上图片来自西岸艺术与设计博览会