当你打开这篇文章时，
首先恭喜你这一周的工作日进度条…
已经完成90%，明天就是双休日啦！
不知道各位小伙伴们打开周末的方式是什么？正所谓冬日周末最舒爽的打开方式就是窝在床上奢侈地度过一天...刷剧、看电影、看书... 总之出门太艰难啦！
言归正传，今天MOMO就是给大家推荐佳片的！一部传说中“设计师必看”、“豆瓣评分9.4”、“设计学老师推荐”、号称“设计师的绿皮书”的——《抽象：设计的艺术（Abstract：The Art Of Design）》第一季/第二季。
首先我们来看看这个豪华的制作阵容：由《Wired》杂志前主编 Scott Dadich 担任制片，与奥斯卡最佳纪录片导演 Morgan Neville 联手合作，Netflix 原创影集…
自从《抽象：设计的艺术》于 2017 年推出第一季获得极大回响后，睽违 2 年，第二季终于在今年 9 月 25 日开播。现在，第二季已经播完，正是补片的好时机！
这部 Netflix 原创影集邀集了设计界各领域大师，以一集约 45 分钟的长度领着观众走进他们的设计世界。
我们先来看一段官方视频预告：
《抽象：设计的艺术》第1季 预告片（2017）
两季共纪录了14 个设计领域大师：
第一季设计师名单Paula Scher／宝拉·雪儿，资深平面设计师
Christoph Niemann／克里斯多福·尼曼，《纽约时报》插画家
Platon／普拉登，《TIME》人像摄影师
Tinker Hatfield／汀克·哈特菲尔德，Nike 首席鞋款设计师
Ralph Gilles／雷夫·吉尔斯，飞雅特克莱斯勒的汽车设计师
Bjarke Ingels／比亚克·英格尔斯，BIG 建筑师事务所创办人
Ilse Crawford／伊尔莎·克劳福德，曾任《ELLE Decoration》主编的室内设计师
Es Devlin／艾斯·德夫林，碧昂丝、Adele等巨星演唱会的舞台设计师
第一季8位设计师带观众，走进较为熟悉或容易理解的八个设计领域：插画设计、跑鞋设计、舞台设计、建筑设计、汽车设计、平面设计、摄影、室内设计，每一位设计师都是其领域的大咖级人物。
第二季官方视频预告：
《抽象：设计的艺术》第2季 预告片
《抽象：设计的艺术》第二季预告（2019）
第二季设计师名单：Olafur Eliasson／奥拉佛·艾里亚森，跻身全球私人美术馆馆藏最多 TOP 10 榜单的装置艺术家
Neri Oxman／奈莉·奥克斯曼，知名女建筑师与麻省理工教授
Ruth Carter／露丝·卡特，服装设计师，凭电影《黑豹》获奥斯卡最佳服装设计奖
Cas Holman／卡丝·荷曼，是厨师也是玩具设计师，现为美国罗德岛设计学院工业设计系副教授
Ian Spalter／伊恩·斯波特，数位产品设计师，前 Instagram 设计师
Jonathan Hoefler／强纳森·胡福勒，打造苹果字体的字体设计师
第二季6集涉足领域包括：艺术设计、生物建筑设计、服装设计、儿童娱乐设计、产品设计及字体设计。影集里除了能够一睹设计大师的日常工事，更带出他们设计背后的思考脉络。
比如第二季第五集中介绍了前Instagram 设计总监Ian Spalter，在他与团队为个人介面进行重新设计时，考量了追踪人数亦即虚荣指标，无形造成人与人比较心态的社会压力，因而尝试将显示数字缩小排列至下方，降低介面的视觉阶层。
在其面对拥有近 10 亿使用者时，他所拥有的格局与眼界，不免令人回过头思考设计存在的根本价值与意义。
如果你不是学设计、艺术，也千万别被片名和介绍吓跑，认为它是一部很枯燥、比较抽象、很难理解的一部纪录片。相反，它是一部基调轻松、有些小幽默，画面具有视觉美感，还能够在疲惫的工作后舒缓大脑，激发想象力的艺术纪录片。
Olafur Eliasson艺术空间设计
第二季第一集一开头埃利亚松就与屏幕前的观众做了一个实验。
让我们首先关掉房间里其他的光源，把屏幕想象为一盏灯。
然后注意屏幕周围的空间和你在空间中的状态。
每种颜色都有一种不同的影响方式，这就是艺术的意义。
就像变魔术一般，为我们展现了色彩与空间的影响，以及设计的无限魅力。
当你看到他的作品你会首先说“哇”
而这一集的主角是以沉浸式空间体验出名的埃利亚松设计师，他是一个与环境互动的艺术家。对他来说，改变世界意味着改变我们体验世界的方式。
在MOMO看来，他就像一个魔术师，带给人们震撼的体验。
Olafur Eliasson的艺术理念认为，艺术可以承载观者各种各样的主观情感，每个人看到和理解的作品都不一样，我们所看到的取决于我们观察的角度。而观众和装置的关系，是一种共同创作。
如果你想问他的灵感来源于哪里? 他又是怎么从装置艺术家开拓了建筑设计工作室？相信从他的纪录中你能一一了解到。
Ilse Crawford室内设计师《抽象：设计的艺术》第一季第八集
“在一个空间里，将人的需要置于首位，设计就有了深远的影响”。
Ilse Crawford是英国杰出的室内设计师之一，她说室内设计是一种高级的视觉媒介，给人灿烂而辉煌的感觉。她的作品遍及全球，包括伦敦的Cecconi's餐厅、纽约的Soho House饭店、Babington House酒店等。
CECCONI餐厅，伦敦，2005年
ETT HEM HOTEL，STOCKHOLM, 2012（左滑查看）
巴宾顿别墅（Babington House）
在Ilse Crawford担任室内设计师之前，她曾是英国版ELLE Decoration杂志的总编辑，过去的编辑工作经验使她看过太多“看起来好看、但使用起来却不一定舒适的空间”。
所以她的这些作品魅力在于能唤起人们美好的感受，这也呼应了她致力于舒适宜人环境的设计哲学。她不是用视觉的角度对待设计，而是用感官的角度去感受设计。
DUDDELL'S ARTS CLUB，Hong Kong, 2013
设计师Ilse Crawford非常重视在场所中给予使用者有像回家般的舒适经验，她的室内设计理念就是回归人性，让人们在空间里感到真正的自在。
她认为“同伴经验”与“感觉被接纳”是人生很珍贵的事情，速度增加疏离感，但透过设计可以让慢彼此下来，营造出亲密感。这些生活中微小的时分，会让人感觉更踏实和开放。
在影片中，Ilse Crawford通过一个个案例，为我们打开一个舒适和谐、充满幸福感的空间视角。
国泰航空贵宾休息室, HONG KONG, 2015
比如她设计的香港国泰航空的The Pier First Class贵宾室。人们走进头等舱休息室，他们不知道这种感觉从何而来，只知道一切都很协调。
Ilse Crawford的设计过程也非常有趣，她的工作室有一间非常齐全的材料馆，可以触摸到各种建筑或设计要用到的材料，“我们通过感官来探索世界，触摸肌肤的东西，真正让你留下记忆的东西”。她通过在材料馆摆放搭配，去了解实际空间的颜色和视觉是否和谐。
Cas Holman儿童玩具设计《抽象：设计的艺术》第二季第四集
卡斯是玩具设计界的多领域大神，但她是从厨师跳入家具制造，然后涉足生物多样性研究，参与幼儿教育，又攻读了3D设计。
而让她如此跨界的想法，是她如孩童般对事物的好奇与兴奋，她要做能让儿童自由想象、探索想法和发明新事物的玩具。
卡斯质疑传统玩具的形式，那种被符号化的风格在她看来并不是真正为孩子设计的产品。
而她第一个成功的玩具设计是Geemo，一个大型建筑套件玩具，于2006年在现代艺术博物馆的设计商店推出，这正式开启了卡斯的玩具职业生涯。
她设计的玩具通常由多种不同形状的建造单元组成，可以在户外或室内使用。孩子们可以自由拼接，组装出自己设计的物件和装置，为个人的想象留下更多空间，开发了孩子们的创造力。
Christoph Niemann插画师 顽皮纽约客《抽象：设计的艺术》第一季第一集
最后我们回到第一季的开端故事，一组脑洞大开的作品视频配合戏剧性的音乐，拉开了著名的德国插画设计师Christoph Niemann独自工作的一天。
作为一名创作者，他不仅幽默还接地气，他告诉我们他同样有着盯着白纸痛苦，这样灵感方面的苦恼。
“我是个控制狂，我总喜欢为作品设想出条条杠杠——可是艺术并不是这样创作产生的。创作有点像是一个特别痛苦的认知过程，我的大部分时间都是盯着一张白纸——而我必须坚信会有灵光乍现的那一刻到来。”
——Christoph Niemann
他设计的《纽约客》杂志封面
当他定居在美国纽约后，他通过观察身边事物的周遭来创造漫画，使得他的作品经常出现在《纽约客》、《连线》、《纽约时报》等杂志上，他为《纽约客》杂志创作过20多张封面，其中还创造了第一个增强现实封面—一幅手绘的 360 度虚拟现实场景。
他在 instagram 上最有名的项目，就是这个「周日速写」。
他从身边的物件开始联想，哪怕是一瓶开着盖的墨水、尺子，还是螺丝刀，都成为他天马行空的创作。
综观这部纪录片影集《抽象：设计的艺术》，它不单提及技术面，更透过设计大师去探讨设计本身的意义，以及之于社会它所发挥的影响力。因此，对设计拥有极大热情的人，在观赏这部影集后必定会有所启发，而身为设计师的你，或许更会因为其中片段感同身受，而内心暗自频频点头。
没办法在netflix上观看的小伙伴们，指路☞：B站（Bilibili）搜索“抽象：设计的艺术”。
本文参考：netflix、idzoom
图片来源：netflix及影片
部分图片来源于网络
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