拒绝不精致，让生活绽放在桌上...
再艰难的生活也要拥有仪式感，再忙碌的日子里也不能缺少美。娇艳的花朵能为我们的桌面带来一抹亮色，可是没有设计感的花瓶，再好看的花都会差些精致与艺术气息。
MOMO精选了12种美貌的花瓶，哪怕不插花都能成为桌面的艺术品，我们一起欣赏一下：
Maison Matisse
釉面陶瓷花瓶系列
这个《凡特花瓶》系列清透着自然的光泽。
让人联想到春天的景色，舒适的清风。
而它的灵感正来源于亨利·马蒂斯（Henri Matisse）
他作品中经常出现的一个绘画主题：
一扇通向外面的敞开窗户。
为纪念亨利·马蒂斯（Henri Matisse）诞辰150周年，
去年完成并展出了一系列陶瓷作品，
其中就包括这三个限量系列花瓶。
由著名设计师Ronan and Erwan Bouroullec
和工匠将其设计打造。
作品以一扇敞开的窗户中看到的自然景观为主题，
在赋予设计师完全自由的同时，
他们也不会忘记马蒂斯作品中形状和色彩的平衡。
具有绿松石色的阳极氧化铝反射了光线，变成了天空。
窗台是用陶土砖制成的；釉面陶瓷花瓶盛放鲜花。
这种形式和材料的组合产生了一个生机勃勃的整体
在室内场景中展现出耀眼的光线。
Simone Crestani《光之诗》主题
就像雨滴轻轻地拂过表面，
透明的玻璃球在空间中轻盈地荡漾，
然后轻轻地滑落到每一件收藏品上…
这是一个由花瓶和桌上的小容器
组成的《雨》系列藏品。
由玻璃大师，艺术家兼手工艺人
Simone Crestani设计，
也是Adele-C公司2019年产品目录的一部分。
他为我们带来诗情画意般
水晶的宇宙，感受大自然的魅力。
该系列展现了艺术家作品中的一个绝对原创的部分：
每个元素都经过设计师精心编排和署名，
通过色彩的使用来呈现，
代表着一个独一无二的作品。
而且完全是由空心雕刻的硼硅酸盐玻璃手工制成的。
一颗颗“雨滴”晶莹剔透，组合成各种不同的构图，
沿着每个花瓶的边缘和上部巧妙地摆出姿势。
它们脆弱、明亮，同时又充满活力的存在，
成为这一系列与众不同的元素。
Søren Lassen，Kubus 花盆
由Søren Lassen设计的Kubus花盆，
延续了包豪斯风格的Kubus系列的简洁几何设计。
同时补充了三种不同的尺寸
Flowerpot 10、14、23，
比经典的Kubus碗要深，
也让其作为存储项目的用途更广泛。
Kubus花盆结合了方形金属框架和圆柱形容器，
为花卉和室内植物提供了美丽的环境，
并且能与Kubus系列的其他成员完美搭配。
它优雅的几何形状，可以作为独立的作品
在任何空间里都可自由地摆放。
两种独特的单色，明亮轻盈的现代外观，
使其适合任何注重样式的室内美学。
将其放置在桌子，窗台，花园桌子，露台上，
或配合通用配件将其悬挂在墙上，都很适合。
Raawii“Strøm”水罐
如果想在空间里增添一抹流行色，
Raawii的水壶“Strøm” 是一个美丽典范。
简洁的几何对比就描述了其功能性，
精简的色彩与比例的和谐，
也代表了丹麦的现代设计，
由著名的Nicholai Wiig-Hansen创作。
从丹麦现代派画家Vilhelm Lundstrøm的
静物画中汲取灵感，
汲取了Lundstrom大部分作品中鲜艳的色调，
创作出轮廓鲜明，色彩明亮的Raawii Strøm陶器。
不仅可以插花，作饮品容器，同样还可作雕塑摆件。
鲜艳的橙色、珊瑚红、绿色、
黄色、蒸汽灰色和蓝色，
多种色彩选择可任你在空间中大胆的组合创造。
Visionnaire“Mirtus”花瓶
平滑的琥珀色玻璃吹制成一个光滑而弯曲的器皿，
散发着醇厚的色泽与韵味，
从各个方面来说，它都是一款精美的花瓶。
不用说，光看这个质感，走的就是买不起的路线。
该系列是由设计师Ivan Baj，
为意大利奢侈家居品牌Visionnaire设计。
其透明的水晶外壳更引人注目，
为花瓶的外部提供了第二个外壳，
达到了双层效果，使其具有艺术感与雕塑性。
Studio Hattern“ Mellow”花瓶
绿色和蓝色的渐变色调
与模糊的透明饰面搭配在一起，
使得亚克力花瓶的颜色
在折射光的作用下发生变化和漫射。
鲜亮的色彩让心情也随之明媚。
Studio Hattern的“ Mellow”花瓶是对印象派绘画中，
色彩，色调，质感和光线瞬间的极简主义诠释。
通过当代实现标志性艺术运动的方式，
让该产品提供了一种独特的色彩和光线体验。
Vista Alegre“ Folkifunki Elephant”花瓶
大大的大象耳朵是花瓶的双耳，
鲜明的红色和蓝色配以淡淡的金色。
这个充满童趣大胆的Folkifunki系列，
是设计师Jaime Hayon为专为Vista Alegre设计。
这一系列装饰性瓷器餐具的每件作品，
均装饰有独特的艺术作品，
其灵感来自动物，植物，面具或图像，
包括民族民俗元素。
这个花瓶的灵感来源于大象，
从其轮廓和面部特征描绘中便清晰可见。
花瓶空置时可作为一件原创的艺术品来展示。
Origin“Charred”花瓶
这些颜色朴素，形状又有些独特的花瓶系列，
是Gabriel Tan为品牌Origin设计，
JoãoLourenço制作而成。
正如花瓶系列名字的直译“烧焦”，
它是用一种在极高的温度下
在高压下制作的陶土Barro Preto制成。
导致它有如同焦土般黑黝黝的外表。
奇特的外形，是Tan在探索不寻常摆花方法的结果。
然而正因为这样，当一株植物随意插在上面时，
却好似能产生植物随处逢生，展现生命蓬勃力的效果。
Wang＆Söderström“Excavation“雕塑
充满了有趣的五彩纸屑风格的设计，
这是一系列抽象且充满活力的雕塑花瓶。
由位于哥本哈根的设计工作室
Wang＆Söderström设计的。
通过纽约的Unique Board
进行数字化制作，赋予了它生命。
该局使用全彩3D打印花蕾花瓶，
并将其与成型的石头一样的碎片结合在一起。
石头在发生重叠的地方，被挖掉了。
就像考古出来的一样，底部还印有出处与日期。
这个“发掘”系列花瓶灵感来自考古学，
以及它如何通过物质文化和形态
揭示人类活动及其时间行为。
数字化作为一种具体化的雕塑在提醒我们，
数字化和物理不是两个独立的宇宙，
而是在这个时代，高度依赖彼此。
他们通过探索美学如何影响感知，以及讲故事形式，
讲述如何在自然和数字之间架起桥梁，
传达混合的现实色彩。
Hsiang Han Design 墨竹玻璃器皿系列
墨色洇染苍竹挺拔，好似立体的水墨画。
这个墨竹系列灵感来于东方竹墨水墨画的形式，
利用手工工艺打造了这款了现代家居装饰。
Hsiang Han Design设计工作与台湾玻璃厂合作开发，
研究了玻璃的生产以及在此过程中如何回收利用玻璃。
在生产过程中，需要同时吹制，
利用压力将竹节连接在一起，
才能使有色玻璃产生“墨水渐变”视觉效果。
这家工作室还与不同行业合作，
进行各种环境的可持续发展研究。
他们致力于探索仿生技术，灵感来源于大自然。
Iittala，Nappula花盆、Kuru雕塑花瓶
有趣的Nappula种植花盆系列，
拥有令人愉悦的视觉效果，
该系列是北欧家居品牌Iittala今年的春季新品之一。
小款放在桌上小巧可爱，大款也别具时尚魅力。
Nappula花盆完美融合了经典与现代设计，
并且有多种美丽色调可选择。
具有简约的外观和Nappula系列其他产品
所熟悉的弯曲形状，
圆形轮廓的灵感来源于一张圆腿的老旧桌子。
从细小的多肉植物到郁郁葱葱的蕨类植物。
可为所有室内植物都提供一个家。
Iittala的另一款“雕塑和功能性”
Kuru 陶瓷和玻璃器皿系列
由英国加拿大设计师Philippe Malouin设计。
该系列容器都由一个围绕碗形弯曲的雕塑底座支撑，
每个容器底部都会露出两个角。
Kuru磨砂玻璃花瓶有透明和绿色两种，
简洁清透，给略带闷热的春夏带来丝丝视觉凉爽。
Goodmoods，Consigne容器
模仿了一次性塑料瓶的形状，
法国创意出版商Goodmoods
发布了一系列柔和的磨砂陶瓷。
通过借用一次性塑料瓶的视觉语言，
却颠覆了它们所代表的东西，
设计师希望对大众的一次性文化
进行言不由衷的批评。
Consigne容器有四种形状，
每种都有六种粉末色彩中的三种，
包括孟加拉红，含羞草黄，蛋皮白和冷杉绿。
这样就产生了既可用作花瓶，也可做为容器，
或纯粹用作装饰物的12款。
每个瓶子都模仿商用塑料瓶的典型形状，
但由耐用的粗陶陶瓷制成，
成分纯天然，不含镉和铅，且经久耐用不会碎裂。
陶土材质提供了朴实的颜色和粉状哑光饰面，
同时保持了饱和颜料的强烈色彩。
无限的色彩组合，舒适治愈的视觉感，
或许可以成为日常生活中的色彩疗法。
精致是一种生活态度，
美学在最朴实的生活中也能找到。
拥有一个具有设计感的花瓶，
即使插一枝路边的野草也会产生格调。
不过，我缺的是精致么？
我缺的是money
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