在消费的橱窗面前，人们是不会反省自我的

本文转载自公号奇爱博士爱电影，是尹珊珊老师所做的《消费社会》的读书笔记，由作者授权发布。

唇膏、芍药、伯爵茶、蓝莓派……一切可以营造的媚俗形态，一切以热爱生活为名的虚荣消费，在时间面前，都将轻易地烟消云散。如何面对真实的人生与真实的自己，需要卸除表演，安放蠢动的心，读一本书，再读另一本书。

《消费社会》读书笔记（下）

尹珊珊

大众传媒文化

媚俗物：粉饰的，蹩脚的，伪造的物品，现在还有很多伪劣文化古迹和博物馆。媚俗四处可见，媚俗是一个文化范畴。媚俗的激增，是由工业备份、平民化导致的，在社会学中，它就是大众文化。所有“新来的人”，都希望赶紧拥有自己的全套武装。巴洛克就是媚俗的前身。

站在“媚俗”正对面的，是“真实物品”，这两类一起构筑这消费世界。媚俗有一种独特的价值贫乏，而且被大量占有。所以破事高等阶级做出相应的应对，总的来说，就是通过其他数量有限的符号，来和媚俗者保持一定距离，例如豪华版书籍，特制小汽车，引而不宣的品牌。

媚俗永远不会改变，它的特性就在于其价值偏差和贫乏。而且，媚俗提出了一种反美学功能，就是模拟美学，而不是独创性美学，他们重现着自己没有经历过的式样，然后进行一些滑稽的模仿，也就是持续模拟。这种模拟是与社会赋予媚俗的功能深刻相关的，这个功能就是，表达阶级的社会预期和愿望，以及对具有高等阶级形式、风尚和符号的某种文化的虚幻参与。我们也可以说是物品亚文化的文化适应美学。

我们已经看到，消费逻辑被定义为符号操纵，而且全然是外在的。

关于物品，其实还有另一种话语，就是艺术的话语。只是到了20世纪，物品停止了对道德和心理价值的参照，停止了在人的阴影下的间接生活，它发生了爆炸，这件事情上，达达主义和超现实运动帮了大忙。

消费逻辑取消了艺术表现的传统崇高地位。流行之前的一切艺术，都是建立在某种“深刻”的世界观基础上的。而流行，则希望自己与自己的内在秩序相符，这就是工业性，以及系列性生产的秩序。一旦流行，从前的艺术品的“内在光辉”都不复存在了。它几乎可以说，就是一种去了魅当的艺术，是制造，而不是创造。

有人会反驳，流行很简单，没那么复杂，实际上就是在自娱自乐，但是这种观点是错误的：流行意味着透视法的中介，再现的终结，见证的终结，人类的手的创造性的中介，这还是一种疯狂的野心，它要取消、超越整个文化的大事记录（及其基础）。

唯一有意思的是，“流行”是第一个对自己“署了名的”和“消费的”物品地位进行研究的，虽然他违背了我们的传统美学道德。“流行”有一个slogan：旗帜就是旗帜，数字就是数字。简而言之，很多分析人士还是充满了疑惑。因为流行不是以周遭世界的本来面貌来对待它的，而是首先将它看做一个可操纵符号的人工场所、一个彻底的文化伪迹，其中起作用的，既不是情感，也不是视角，只是对其中含义的策略游戏。

不可否认，流行“复辟”了整个艺术神圣化的过程，之所以说是复辟，是因为这个词的贬义，复辟的意义就在于本质上的失败。

“流行”希望成为平庸的艺术，正是因此人们才会叫他“人民的艺术”。平庸，是当代版本的“崇高”。现在我们所看到的物品的真相，并不是在于它的用途，而在于它的指涉。

安迪·沃霍尔是最激进的，他的作品反映了一种对于艺术吸收和再吸收的愿望，从中我们可以同时发现一种美国性，或者说，美国式的实用主义。这是一个梦的两个方面。现在，没有什么会比“装出一副不由自主的模样”更傲慢的了，没有什么比“致力于系列性的规律”更矫揉造作的了。他们的意识形态所表现出来的，就是这种无力，不过，社会还将这种尝试神圣化。

所以，决定这一切的是文化生产结构。

流行文化的创作者和消费者，对于严肃文化的阅读也不会是逐字句地严密研究，而是一种泛泛的浏览，一种连续的记录。例如tee上的slogan，把笛卡尔画上去，我思故我在。懂其中意思的有几个呢？流行是一种关于“酷”的艺术，它并不苛刻追求美学陶醉和情感的深层牵连，而是只要求某种“抽象牵连”，也可以说是，某种有益的好奇心。

总而言之，流行艺术不是平民艺术。因为平民文化的精神特质，恰恰就在于一种毫不暧昧的现实主义、在于一种线性叙述，而不是在于重复或层次的衍射、在于心理波折相关的情感参与。虽然流行文化声称，自己有无限的诚实，但我们更加应该看到它无限的暧昧，至于幽默嘛？见仁见智了。eg：MOSCHINO和麦当劳的联合。总之，流行文化和商业运作之间的关系，并非批判距离的微笑，而是勾结的微笑。

随着大众媒体的变化和技术越发强力，真实世界的缺席就会越来越厉害，

至于广告。真相是：广告并没有欺骗我们，它是超越真和伪的，正如时尚是超越真和伪的，物品的符号和功能也是超越真和伪的。广告艺术主要是要创作出非真非假的劝导性陈述。广告既不让人理解，也不是让人学习，所说的不代表物品的真相。

最高级的广告，就是让你在不知不觉的环境中被说服，像水滴石穿一样，一切都在不知不觉中进行。广告已经取得了根本性的胜利，哪怕消费者已经看穿了它，也会相信它。

靠讲故事、讲传统的广告，本质上就是“品牌主人公的传奇，正在让位给消费者”。

最美的消费品，是身体。身体在各种区域完全出场，时尚、广告、大众文化、卫生保健、营养学、医疗学，让人时刻心头萦绕着对青春、美貌、阳刚或者阴柔之气的追求，附带着身体护理、饮食制度、健身实践，一切的快感神话，它取代了灵魂，看脸的时代啊！

关于身体，有两个主导主题，一个是美丽，一个是色情。这两者是不能分割的，共同构成身体关系的新伦理。美丽对女性而言，变成了一种宗教的绝对命令。同时，在各处指导这身体的“重新发现”和消费的，还有性欲。色情全面渗入消费的整个领域，但是我们唯一被真正解放的，就是购物的冲动。

苗条其实和美丽并没有天然联系。但是在消费社会中，很多商品都可以重复回潮、转变，只有苗条是永恒的要求，成了绝对的限制，身材苗条在消费社会中，成为了一种最重要的自身区别的符号。

消费社会在提示人们：必须把你自己当做物品，当做最美的物品，当成最珍贵的交换材料。

疲劳：疲劳也是“无理由”的，而且和身体不相关，指的是神经的消耗、抑郁，精神上越来越大的赤字，消费的主人公们疲劳了。疲劳可以理解为，当代人对这种生存环境消极拒绝的应答，实际上是一种潜在的暴力，甚至会变成公开的暴力。我们在我们的头疼里寻求避难。35岁就想退休。

异化是无法超越的，异化就是“与魔鬼交易的”结构本身，也就是商品社会的本身；在消费的橱窗面前，人们是不会反省自我的，如果说消费社会再生产神话了，那是因为他便是他自己的神话。

《消费社会》

丛书名：当代学术棱镜译丛

著者：让·鲍德里亚

译者：刘成富、全志钢

丛书主编：张一兵

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编辑：Jss 七

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