通过这份书单，你也可以与导演对话电影人生 | 10家出版机构联合赠书
杨德昌在《一一》中借胖子的口说：“电影发明后，人类的生命至少了延长了三倍。”
电影作为一种人性的表达，杰出的导演总能在普通生活的枝节里洞察到生命中更为深刻的一面。在电影院看到一部好电影时，难免对拍戏的导演产生极大的好奇。
这些年，你崇拜过哪些导演，你最想了解谁呢？
今天，我们10家出版机构精选的这份“走进电影导演的世界”，将带你打开希区柯克、塔可夫斯基、卡梅隆等世界级电影导演的多面人生，了解许鞍华、贾樟柯、张艾嘉等华语电影导演的幕后故事及生活感悟，以及借“新浪潮之父”巴赞的眼睛知晓一个时代的电影风格，从韦斯·安德森亲自把关设计的电影书一窥全能导演的天才创见，透过《高雅好莱坞》看好莱坞电影与“艺术”的社会建构，在宫崎骏“死对头”押井守直言直语中揭开吉卜力的“阴暗面”。此外，你还能了解到韩国导演朴赞郁是如何解读电影大师们的作品的，青年导演孙元平如何表述一位怪物少年的成长物语。
通过这份书单，你也可以与导演对话电影人生。
#活动福利#
你最喜欢的电影导演是谁？TA的哪些电影给你留下了深刻的印象？欢迎来留言区分享，说出你喜爱的导演和电影。我们将从中选出三位，送出图书《人文香港：许鞍华电影研究》。
即日起至9月18日中午12：00即可参与，周六开奖。
01
▶巴赞给我们的不光是成为导演、认识电影，关键是认识世界、观察世界以及人道主义的方法。因此我能够对人类生活的情况，做出反应，这应该是做电影这个媒介终极的反应。——贾樟柯
本书依据权威版本，遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉，或者，莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作，我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究，所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，为他赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学，并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。
02
▶关于塔可夫斯基父子的时代风暴、个人命运、创伤记忆。
这是一个关于时代风暴、个人命运、创伤记忆的故事，是一个寻找父亲、不断渴望父亲认可的儿子与一个总是不想成为父亲的父亲之间的故事。故事里的父与子是两条平行线，他们分别在二十世纪诗歌与电影领域为人类做出了极大贡献，但他们却保持着精神维度的平行线的状态。对于塔可夫斯基的个人生活来说这无疑是个悲剧，但这种平行运动却成就了他的艺术。
通过本书作者巧妙的蒙太奇式文字，我们可以看到塔可夫斯基电影里向父亲的征询，与父亲的对话，对父亲精神的承继 ，从而为我们理解他的电影打开一扇窗户。
03
▶人们习惯从他的童年寻找他惊悚片表现手法的来源，也试图理解他为什么能对这个世界、对人性“知道得太多”。
阿尔弗雷德•希区柯克（Alfred Hitchcock）精于制造悬念，更擅长把控人心，这都与他的童年“创伤”息息相关。在现实生活和影片里，他不愿臣服于理性，恐惧呈现于多个方位：害怕犯错，害怕被戏弄，害怕自己太过聪明，也害怕自己不够聪明。他的终极恐惧恰恰是，害怕自己投身电影是一个错误。
这是一部简明易读，内容详实的传记。作者迈克尔·伍德赋予其标志性的机智和博雅的笔触，讲述了容易受惊的希区柯克如何成为一个大师，又如何将自己的恐惧晒出人类恐惧的底片。
04
▶贾樟柯为什么成为贾樟柯？一场关于贾樟柯电影的对话，为你呈现一个多元的电影世界
如何解读贾樟柯26年以来的创作历程？又如何理解他自身在时代浪潮中的身份变换？艺术电影将走向何方？第—手访谈资料、63幅珍贵照片，一代导演的电影人生、艺术反思，尽录于此。
本书是著名中国电影研究专家白睿文对贾樟柯电影的集中访谈，以年代为序，集中探讨了从《小山回家》到《江湖儿女》等10部重要的电影，也是贾导20多年电影人生的梳理与总结。通过访谈文字，我们可以也看出贾导对电影美学、创作理念等的见解，对电影形式的探索，更可见一代电影导演的成长之路。
05
▶她的作品,就是半部香港电影史
去年威尼斯影展上，年度终身成就金狮奖被颁发予香港导演许鞍华，威尼斯影展总监Alberto Barbera称她为「当代亚洲其中一位最受欢迎、多产、多面的导演」。
艺术文化意蕴并非一夕可成，而是来自许鞍华日积月累的修养。本书系统地介绍了许鞍华与她的电影世界——回顾梳理许鞍华的成长历程、电视台岁月和电影创作生涯，考察许鞍华电影中的香港城市空间书写及其文化表征，并以人物的跨界、流徙为焦点，探讨许鞍华电影中文化认同与国族想象的嬗变，解读其电影中女性意识的独特表达。
06
▶这是张艾嘉第一次以字纸的方式，袒露自己的内心，记录创作中随处新生的想法。
本书是张艾嘉的第一本创作书，是她这些年来的一些随笔集结。每章一个主题，均与她的电影、舞台创作有关，因此可以说是一部私人创作笔记，很随意，也很亲切。
内含约60幅图片，有私人照片，也有旅行照片，以及电影《念念》的剧照。她说，“年轻的时候不明白，现在就都明白了。”她的文字是轻描淡写，但文章里的她无论看什么、听什么，对任何事物都抱有极大好奇心。集合人生之流、岁月场景、工作笔记于一书，轻描淡写其实并非真的轻描淡写。
07
▶看导演剖析导演大师解读大师，探寻朴赞郁导演的创作源头。
朴赞郁首部影评集，收录了在成为导演之前，以影评人身份创作的125篇影评。
除了被认为是杰作的经典作品，在本书中朴赞郁导演还研究了相对被忽视的B级电影和类型电影，并从独特的角度重新评估它们。这是一本可以说是献给朴赞郁导演喜欢和欣赏的电影以及整个电影世界的“致敬之书”。
08
▶韩国青年导演孙元平的第一部长篇小说，一举拿下第十届韩国创批文学奖。
在过度社交和信息爆炸的时代里，我们对他人的痛苦变得迟钝而冷漠。而一个大脑里“杏仁体”天生受损的少年，无法感受和理解难过、开心、恐惧等情绪，失去亲人的他，遭遇友情、爱情的他，用笨拙的努力和真诚，去勇敢面对一个他无法感知的世界。
韩国现象级小说，入选教保文库年度韩语文学，2019日本书店大赏翻译小说大奖，在日本重版12次，茑屋书店和纪伊国屋书店店员真挚推荐。
09
▶宫崎骏“死对头”、《攻壳机动队》导演押井守火力全开吐槽吉卜力，另类内行视角深度爆料，揭开吉卜力的“阴暗面”，痛快又犀利，却让吉卜力有趣百倍！
创作出《龙猫》《千与千寻》的吉卜力工作室，作品以细腻精致的画风、天马行空的想象著称。自1985年成立以来，“吉卜力出品，必属精品”深入人心。面对这个享誉全球、“不可妄议”的动画巨头，鬼才导演押井守却有不同意见。
在本书中，他以毒辣眼光审视着吉卜力的成败功过，从工作室成立前夕聊到“后继无人”的现今，细数20余部经典作品深埋于华丽画面下的缺陷与矛盾，对吉卜力三长老宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫的脾性癖好进行深度爆料，还捎带种种幕后秘辛及业内恩怨……不敢问宫崎骏的，就问押井守吧！
10
▶众多大咖加盟对谈，整个科幻电影界都在这儿了！
卡梅隆采访了对科幻影史产生过深远影响的六位大咖——吉尔莫·德尔·托罗、乔治·卢卡斯、克里斯托弗·诺兰，阿诺德·施瓦辛格，雷德利·斯科特和史蒂芬·斯皮尔伯格，通过一场场旁征博引的谈话，深度挖掘他们对科幻的理解以及对人类命运的思索。《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》再现了访谈的全部内容，包括六大主题：外星生命，时间旅行，外太空，黑暗未来，怪物和智能机器。
11
▶豆瓣百万人评出8.9高分神作《布达佩斯大饭店》唯一幕后全纪录；致敬茨威格，透过粉色滤镜，窥见人类文明命运的缩影！
这本由韦斯·安德森亲自把关设计的电影书，就将令人极度舒适的可口配色和对称构图搬到了「纸上」！你不仅可以一窥全能导演的天才创见，更能看到一群怀揣童心的人如何用匠心打造触感真实的世界，甚至可以在这部集齐谋杀、越狱、惊险的成人童话中，唤起共通的情感记忆，深刻体味文明的微光。
让我们跟随镜头，穿梭于楼层与房间，探索这座承载爱、友谊和想象力的游戏屋，开启这场全景沉浸式体验、独一无二的冒险之旅。
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▶了解好莱坞电影与“艺术”的社会建构
如今的电影观众与批评家，通常会认为某些好莱坞电影是具有合法性的艺术作品，其中甚至包括一些票房大片。但是，在电影诞生之后的半个世纪中，绝大部分美国观众都不会称一部美国影片为“艺术”。直到1950年代，美国电影仍被视作一种通俗的，甚至是下层阶级的娱乐活动。
通过对发生于1960年代前后的一系列关键变化的详尽调查，施恩·鲍曼试图证明是多种社会与文化力量的共同作用，改变了公众对美国电影的看法，形成了有利于艺术世界诞生的机会空间，并导致了好莱坞电影从低俗娱乐发展成一种独特的高雅艺术。
活
动
福
利
杨德昌在《一一》中借胖子的口说：“电影发明后，人类的生命至少了延长了三倍。”
电影作为一种人性的表达，杰出的导演总能在普通生活的枝节里洞察到生命中更为深刻的一面。你最喜欢的电影导演是谁？TA的哪些电影给你留下了深刻的印象？欢迎来留言区分享，说出你喜爱的导演和电影。我们将从中选出三位，送出图书《人文香港：许鞍华电影研究》。
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本期内容由南京大学出版社、华中科技大学出版社、广西师范大学出版社、译林出版社、上海文艺出版社、世纪文景 、后浪电影、 文治图书、 博集天卷、次元书馆、雅书品iRead、小阅读、先锋书店联合发布
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