中国山水画开创者“荆关董巨”
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五代十国历时53年，虽然纷争并峙，但由于南唐和西蜀相继设立画院，绘画艺术仍得到了较好发展。宗教神话、历史故事、文人生活等成为人物画描绘的主题，在技法风格上工笔设色更加细劲多变，水墨画则出现了大写意画法。以董源为开创者的“荆关董巨”四大家出现，成为中国山水画发展史上的里程碑。董源和巨然代表江南山水画派，长于表现平淡天真江南景色，体现风雨明晦的变化，而荆浩和关仝则代表北方山水画派，善于描写雄伟壮美的全景式山水。
董源 夏景山口待渡图卷
此图写江南夏景。开卷处平沙浅岸，江河横陈，小舟往来其间，山峦叠起，丛林中微露村舍，卷末沙岸延伸，垂柳成行，岸边有待渡者，展现出平远辽阔的江景。全卷用披麻皴加墨点表现山峦林木，画法与《潇湘图》一致，画幅高度亦相同，因而有的鉴赏家认为二者为一卷，后来被人分割，中间有缺损，因而不能连贯。本图无款印，董其昌于卷前引首题“董北苑夏景山口待渡图真迹”。
南派山水画开山鼻祖：董源北苑太守法技法解析
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巨然 秋山问道图
五代 巨然 秋山问道图 绢本墨笔 纵165.2厘米 横77.2厘米 台北故宫博物院藏
本图无款，以立幅构图画重重叠起的山峦，下部清澈的溪水，曲折的小路通向山中，山坳处茅舍数间，屋中有二人对坐，境界清幽，前人谓巨然之山水，善为烟岚气象，“于峰峦岭窦之外，至林麓之间，犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草之类，相与映发，而幽溪细路、屈曲萦带、竹篱茅舍、断桥危栈，真若山间景趣也”。
《秋山问道图》是—幅秋景山水画。画上主峰居中，这是五代宋初的典型构图。山峰石少土多，气势显得温和厚重。与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风，趣味完全不同。中部，山间谷地，密林之中茅屋数间，一条蜿蜒的小路，绕过柴门，通往深谷。茅屋中依稀可见一人坐于蒲团之上，右边一人侧身对坐，大约就是问道者。山高密林，寂然无声。正是谈禅论道，修身养性的极佳妙境。画面下段，坡岸曲折，树木偃仰多姿，水边蒲草，被微风吹得轻轻摇摆，多少体现出秋爽的感觉。
南派山水画开山鼻祖：巨然长披麻皴技法解析
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《秋山问道图》在画法上，山用淡墨长披麻皴，画出土多石少的浑厚的质感。山头转折处重叠了块块卵石（即矾头），不加皴笔，只用水墨烘染，然后，以破笔焦墨点苔，点得非常沉着利落，使整个大山气势更加空灵。顺便说一下，山水画中点苔的作用，它可以表现远处丛树、杂叶；可能表示石上青苔；也可以用它来打破一下皴法的单调，使画面更有精神，增加—种形式美。在这幅画上点苔相当成功，而且显示出巨然皴、染、点技法非常成熟。另外山顶中夹着矾头，使皴笔密中“透气”，有以虚映实的效果。当然矾头如果用得太多，则会造成景碎，破坏山的整体效果。
唐宋间，禅宗盛行，南方山水画派崇尚“平淡天真”。观此图，虽主峰耸立，却无坚凝、雄强之势，但见柔婉；曲山抱合处，密林丛丛，三二茅舍坐于其中，柴门洞开，引小径回旋，折入深谷；坡岸逶迤，有树木偃仰，碎石临流，蒲草迎风。令人幽情思远，如睹异境，如米芾所赞，“……岚气清润，布景得天真多……明润郁葱，最有爽气……老年平淡趣高。”“巨然山水，平淡奇绝。”巨然师董源画山用淡墨长披麻皴，层层深厚，山头转折处叠以矾头，用水墨烘染，不施皴，留白，苔点飞落，“用笔草草，近视之儿不类物象，远视则景物粲然”，整个画面气势空灵，生机流荡。
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荆浩 匡庐图
五代后梁 荆浩 匡庐图 绢本水墨画 185.8×106.8 cm 现藏台北故宫博物院
“匡庐”即庐山，又名匡山，传说殷周时期匡裕结庐隐居于此。定王征召不应，王派使者访之，仅存一空庐。庐山位于江西，属南方山水，而荆浩主要表现北方山水，作此“匡庐图”是否别有含义呢？
本幅画与范宽《溪山行旅图》不同，近、中、远三景并未全部放在画幅的中轴线上，而是将近景的松石、茅舍移至画面右下角，中间以广袤的水域隔开，与左上方体积庞大的远景主山相对。画家采用“平远”和对角线的构图设计，与宋人《岷山晴雪》十分类似，都受到北宋末流行的小景山水画的影响，这暗示《匡庐图》的成画年代应晚於十一世纪。
主峰由垂直片状的山体结组而成，山石的轮廓用尖锐转折的笔法勾勒，边缘整齐，彷佛刀切割过，渲染则是在巖面内侧施浓墨，靠近轮廓的外侧留白。这一类山巖的造型、笔描与南京栖霞山出土的十世纪浮雕，或是传世贯休《十八罗汉图》上的山石相近，带有平面、程式化的风格，因此显现出浓厚的仿古意味。
描绘山石的皴法是从范宽变化而来，画家以密如雨点的皴纹，刻划岩石粗砺坚硬的质理。然而，除了点、擢的中锋用笔外，还可见到侧锋斜砍的笔法。这种“小斧劈”皴的使用，在李唐《万壑松风图》可以见到典型的例子，显示《匡庐图》与北宋末宫廷画院的风格密切相关。
关仝 关山行旅图
五代后梁 关仝 关山行旅图 绢本水墨 纵144.4厘米 横56.8厘米 台北故宫博物院藏
《关山行旅图》是关仝的代表作，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。此画布景兼“高远”与“平远”二法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分，笔到意到心到，情境交融。此外，画家在落墨时渍染生动，墨韵跌宕起伏，足见关仝山水画道之精深。