知道技巧 学习书法就容易多了
书画公开课
中国书画函授现代远程教育
官方公众号
点击下列标题，学习经典教程
自从东汉南阳人师宜官于鸿都门一酒店壁上作书，围观者纷至，致使酒店兴隆，该书作为第一副书法艺术作品供人们欣赏至今已有一千八百多年了，经过历朝历代的发展，已成为当代书法艺术。我国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、张旭、怀素、苏轼、黄庭坚、褚遂良、米芾等最为出色，但留下的作品不外乎一些书信、文稿，传记、法帖，而作为美德寓意深刻的艺术作品很少。自南朝宋明帝时宫廷画家陆探微（今苏州一带人），正式以书法入画以来，书法艺术作品雀跃升起，到明代达到顶峰。
所谓书法，由两部分组成，一谓章法，二谓技法（技法与笔法是有区别的，技法含概笔法及用墨干湿与黑白），再加上取材和表现形式的选择即为书法艺术。我认为当代书法艺术应是在传统书法基础上，以汉字形态特点为依托，融诗书画美感为一体，力求形式和内容的统一，使作品达到“四美”，即：意美、形美、色美、韵美。意美为作品内容立意积极向上，寓意深刻（题材区别于古代以文字记事、交流为目的内容），挂在大雅之堂供人们欣赏，有身临其境回味无穷之美；形美为形式和结字取势造型的动静、刚柔烘托作者情感之美；色美为黑、白、红相间错落有致给人色彩赏心悦目之美；韵美为作书运笔强弱起伏变化、快慢节奏旋律，仿佛听到音乐伴奏之美。达到这“四美”的书法作品才称得起当代书法艺术作品，缺一不可。我提出的“四美”并不是说我们印刷体的楷书、隶书、小篆、宋体、仿宋体、黑体、幼圆等字体不美，相反它们是很美的，美在其结构横平竖直，工整秀丽，是我们书法艺术的基础。但书写较慢，缺少动、静、刚、柔美感，缺少书写气势变化和节奏韵律，无法抒发自己的情感，启功先生讲过，书法中结字笔划横不平，竖不直，区别就在这里，这就是当代书法艺术和印刷体结字的区别。
研习书法作品，总结出自己欣赏、审美的作品应达到“四美”为宗旨，作为自己学习书法的目的追求，制定了自己练习书法遵守的法则，章法六条，技法七条，共“十三条”，在此仅供爱好者参考。我提倡每个人都要确定自己的创作法则，我在《浅谈书法艺术作品创作》一文中就提到，“研究掌握自己书写的变化规律。做到运笔自如。”这是形成自己书法风格的关键所在，就像练武术一样，不论什么拳术，都有其秘诀要领，掌握领悟了秘诀要领，按其练下去，在有所创新就形成自己的特点和风格。学书法也一样，要确定自己的书法特点，要善于总结提高，遵循法则创作。现将我归纳的“十三条”经验分述如下：
论构成：巧落款、点睛章，突出主题不能忘。书法艺术作品由四部分构成，一是主题即正文，反映主题意思与意境，其内容积极向上，有美德要寓意深刻，根据自己心情和喜好选择，在此不再赘述，其书写要求下面详述。二是选择的形式，其形式更能衬托、表现、突出主题，分内容的布局形式和作品的整体形状，两者要做到协调统一。三是落款，落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分，作者姓名称为下款，下款字少的为穷款；书作赠送对象称为上款，上款一般不写姓只写名，以示亲切，如果是单名，姓名同写，在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在正文右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬，一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些，有时上款写题目等。落款字体一般用行书、行草或小草。四是钤章。指盖印章，用在作品不同位置，起到画龙点睛的作用。根据印章的颜色、作用、内容、形状、分述如下：
印章的颜色。分朱文印、白文印和阴阳合壁印三种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的，阴阳合壁印是前两种的有机结合，更具艺术匠心。
从印章的作用、位置及形状、内容来分。有姓名印章（名章）、闲章两类，闲章按所盖位置又分引首章、拦腰章（竖幅用）、栏边章、压角章。名章是必须的，提示作者姓名，名章多为正方形；闲章为了使书法作品上下前后呼应，拦边、拦腰接气、聚气、衬托、装饰作用。闲章形状较灵活，一般不宜为正方形，而以长方、圆形、半圆形、随圆形、葫芦形、自然形等为好。
名章一般盖在落款人名后方，若嫌空还可再加盖一闲章（斋号章），不可连盖两方同一内容的姓名章。可盖一方姓章，一方名章，而往往又是一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。
引首章（起首章）。引首章盖在书法作品右上方第一字右下边，与名章遥相呼应。书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；下款尾印章分量太重，需“提升”，作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。引首章的内容可选与主题相近的“雅词”，也可选自己喜欢的雅趣词组，如“翰墨香”等。
拦腰章。拦腰章盖在作品右边偏下位置，一般作品竖幅较长用之，起到与引首章接气与名章遥相呼应作用。内容可选自己喜欢的雅趣词组，如“学海”、“求索”、“学书”。
拦边章。拦边章所处位置较灵活，一幅作品，四边总有虚实、疏密 45 34577 45 15534 0 0 3166 0 0:00:10 0:00:04 0:00:06 3165之处。密处不够紧凑，可盖印章补之；疏处如觉太空荡，可盖印章充实。内容可选自己喜欢的雅趣词组。
压角章。盖在书法作品的边角的章称压角章。一般取两下角，补充空虚之用，若角不空虚，宁无勿用，压角章一定要与名章有一定距离。压角章可管两边，起拦边封角调整稳定字面的作用。内容多为斋号章或特点章（形容自己作品或追求的特点之章）。
从内容分：有雅趣章、鉴藏章、名号章、斋号章、特点章等。其内容由自己喜欢而定，不在赘述。字体多为小篆。印章的大小与书作字体大小相关。一般大幅书作落款字大章亦大，小幅书作落款字小章亦小。
论布局：书法布局留白有讲究，四周要有适当的空白，尤其右上款和左下款部位，要有足够空间，一般最后一行占整行三分之一为佳。正文布局要求如下：
定泰斗、顾全局，遥相呼应要牢记。一副书法作品，正文第一个字很关键，它的大小、笔画粗细是引领全局的，像站队的排头兵，太大使篇幅不够，太小压不住阵脚，一般稍大稍粗，笔画多的稍大，笔画少的要粗。要照顾整幅全局致关重要，所以称谓定泰斗。遥相呼应是指一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与未字收势，首尾呼应，应略大或略重于其他字，极为重要。有时在一副作品中，局部根据文句的节奏快慢变化也有呼应关系。同时，每个字的中心位置都应贯穿在中心线上，使布局整齐。
有虚实、重疏密，相互渗透要一致。一副书法作品中布局要有虚实、有疏密，避免平铺直叙，要富有变化，要虚中有实、实中有虚，以虚衬实，无虚则不突出实；疏中有密，密中有疏，疏密结合，无疏无密则呆板，它们之间相互渗透。实是指字笔划圆润，虚是指字笔划中有飞白，笔划与笔划之间连带线条。疏是指局部松散，笔划间隙大，笔划向外舒展，字间距相对大些；密是指局部排列紧凑，笔划紧凑、收敛，粗笔较多，字间距较小。
排大小、线粗细，起伏变化错位置。
一副书法作品中字要排大小交错变化，笔划有长短粗细变化，外轮廓有波浪线给人视觉有起伏美感。一般笔划多的字写的较大，笔划较细，笔划多而字不重，最好一字中有疏密变化；笔划少的字写的较小，笔划较粗，字虽小有重量感。总之觉得笔划多的字也不重笔划少的字也不轻，使字之间有平衡感。在行与行之间大小位置要错落，不要拥挤，要左顾右盼，有谦让才有美德。
论气韵：作为书法艺术，其章法要有神韵气势，即作品中每个字及整体布局要取势。章法取势、达韵很关键，一定要斟酌，无韵律无气势就谈不上神，就没有美感了，就不成为艺术作品。
巧取势、动静感，刚柔衬托骨线穿。我在《浅谈书法艺术作品创作》一文中就提到，按视觉讲，势给人以内含勃勃生机、朝某方向运动或达到某一形态势头的感觉。反映作者感情升华达到一种忘我的状态。巧取势是指字形状取势，有圆、方、长方，扇面等形状，有竖长、横向长、斜向之姿态，有笔划运行之方向。字少的作品，一般取一势即可，字多的作品要取多势，方不呆板。动静感是指字的形态有动的趋势或静的感觉，动如飞奔，龙飞凤舞，一泻千里，但不要失去重心；静如磐石，坚硬如钢、稳如泰山，动静互相衬托。刚柔衬托是指字里行间有刚有柔，刚柔结合，互相衬托，刚衬托柔，柔突出刚，全刚不刚，全柔不柔，刚如折钗，带有弹性，柔如摆柳，藤条缠绵，多数作品以刚为主、以柔辅之，以柔衬刚。骨线穿是指整行左右虽有变化，但有中心线，字不能偏离中心线，太偏离给人有松散不整的感觉。
书法艺术作品其书写要
有节奏旋律，给人有音乐的美感。文在胸是指书写前要将内容和结字各笔划形态及布局位置了然于胸，各笔划书写快慢缓急做到胸有成竹。书法艺术作品不是随便书写，随便书写再好充其量是书法，就像画家绘画一样，画一人物非常传神，但不知道描写的对象是什么、反映什么主题，而没有意境，能说是艺术作品吗？显然不是。笔在心是指书写时精力集中，笔随心动，做到随心所欲而不是忘乎所以。古人怀素作书，三分酒意，七分醉态，以酒助兴，随心而发，并非忘其所以任意挥洒，实际已是了然于胸也；若文未完，壁、纸已竭，岂不贻笑大方。一气呵成有韵味是指作好充分准备后，书写时有节奏的一鼓作气完成其作品，不要写写停停，边写边琢磨，这样容易断势也，作书要有韵味，避免呆板一律。
论结字：上中下、左右中，笔划变化不平行。结字指字体结构，无论上中下、左右中、上下、左右等结字，其笔划不要平行，如“三”字，书写时三横要有变化，不能平行，否则呆板。
论笔划：短粗实、长细虚，按提顿挫要有力。字的笔划有长短之分，有虚实粗细书写变化规律，应遵循短笔划粗实、长笔划细虚的法则，表现出各笔重量平衡。按提顿挫转折要有力为实笔多变化也。
论水墨：虚要干、实墨湿，干湿变化相衬托。写字要达到虚实效果，用墨注重干湿变化，湿则润（实）、干则枯（虚），湿太过而洇纸则不见笔，太干无色断笔过长怕断势，干湿恰到好处是高手也，字笔划有虚实变化，有飞白的虚笔衬托实笔，字显得更好，虚笔并非无力而达到折钗股矣。
论起笔：重变化、神在先，刻意转折不呆板。每字起笔要心中有数，即神在先。相同笔划的起笔要有变化，不要雷同，笔划转折要灵活，尤其承上继下相同之笔更要灵活有变化。
论笔锋：长中正、斜短偏，藏锋露锋要改变。书写时掌握笔锋变化，长中正是指“横、竖、撇、捺”长笔划用中锋，手要正，力透纸背；短斜偏是指短“撇、提”笔划用偏锋；藏锋露锋要改变是指笔划结束时是否露锋，要有所变化，一般草书多露锋也。
论运笔：行流水、快似箭，慢如刀刻手会转。书写时节奏快慢要富有变化。行流水是指连续笔划书写运笔像流水那样流畅；快似箭是指“提、钩”笔划书写运笔像离弦箭那样快速；慢如刀刻是指粗实笔划书写运笔像刀刻那样慢，中锋行笔有屋漏痕、锥划沙的效果。手会转是指“折”笔划拐弯处书写要转笔使笔保持中锋。
论收笔：重连贯、尾首牵，首尾断开势相连。书写时，每笔收笔很重要，尤其一个字结束时收笔更重要，要想到下一笔怎样起笔、怎样连贯、怎样取势，决定书写的成败。重连贯是指笔划与笔划之间可能形成的连贯要重视，找出先后下笔的顺序。尾首牵是指笔划与笔划连贯环节，一个字自身线条或字尾与字首的线条要有连贯，像牵手一样，气势不断；首尾断开势相连是指连贯环节有时线连有时线不连，但气势要连，即为迹断势连，尤其两字之间书写时，首先把势考虑好，才能做到势相连。
为了便于记忆，将“十三条”集中摘编如下：文在胸、笔在心，一气呵成有韵味。
章法
论构成：巧落款、点睛章，突出主题不能忘。
论布局：定泰斗、顾全局，遥相呼应要牢记。
有虚实、重疏密，相互渗透要一致。
排大小、线粗细，起伏变化错位置。
论气韵：巧取势、动静感，刚柔衬托骨线穿。
技法
论结字：上中下、左右中，笔划变化不平行。
论笔划：短粗实、长细虚，按提顿挫要有力。
论水墨：虚要干、实墨湿，干湿变化相衬托。
论起笔：重变化、神在先，刻意转折不呆板。
论笔锋：长中正、斜短偏，藏锋露锋要改变。
论运笔：行流水、快似箭，慢如刀刻手会转。
论收笔：重连贯、尾首牵，首尾断开势相连。
上述是我研习书法艺术的一些体会，下面结合大书法家启功书法艺术作品做进一步阐明。偶得启功书法作品照片四副，其中两副是启功自题自书作品《题石谷雪图一首》。这是启功得意之作，曾作书多副赠好友，是其代表作品之一。该作品说明三点。一是对这副作品的结构布局、结字笔划、取势、印章位置等经过反复推敲而定型，认为字间结构，点、线粗细、虚实、疏密是最美的，改动一点就影响其美感效果；二是选择的书体结字能表达自己的心意（使朋友能认识），这样书写其取势及韵律能抒发自己的情感；三是书写运笔做到了意在笔先、胸有成竹、随心所欲、一气呵成，此作品反映了作者独具匠心。另两副作品是有感而作，我不浅析，只四副作品作一比较：
关于技法，据自己领悟练习产生自己的规律，一定要走出师门，成为自己的风格。
巧落款、点睛章，突出主题不能忘，看《题石谷雪图一首》作品，正文字大，落款字小，相对位置舒适；引首章、腰章和名章遥相呼应。
定泰斗、顾全局，遥相呼应要牢记。看《题石谷雪图一首》作品“春”字是泰斗，“观”字结尾，笔划较粗，字大小有呼应；正文“春”字笔划粗大，而其它两副作品同是“春”字，结构相同而比划较细，说明第一字作用，统领全篇也。
有虚实、重疏密，相互渗透要一致。“山、如”字密，“笑”字疏也；“腊”字左实右虚；“可”收笔虚也，字与字之间互相渗透。
排大小、线粗细，起伏变化错位置。此作品变化更明显也，有整字用笔粗细之分有半字之分。
巧取势、动静感，刚柔衬托骨线穿。“山、如、比”取横势有如泰山之稳重；“可、奇、秀”字取纵势有大鹏展翅之态；“层、妙、名”等取左下右上斜势有振翅欲飞之妙；“迴、縑、无”字取圆形、“功”字为扇形、“金”字为菱形有赏心悦目之感；“共”字潺潺流水；“笑”字飞花似溅；其他字多取方形有庄重之意。所有字取势各具特色，错落有致，百花争艳。全篇刚柔相济行气整齐。
报名咨询加微信号：48664772
课程设置
书法艺术概论
书法艺术论集
中国书法艺术史
中国书法风格史
中国文字与书法
古代书法论文选
现代书法论文选
中国文化要略
启功论书札记
书学导论
书法门诊
书法图式.章法
书法的创作、陈述与批评
书法创作模式与流派研究
书论会要
篆刻技法
书法美的探索
书学杂识
诗词创作
艺术概论
楷书临习必读
结体三十六法诠译
《兰亭序》笔法及其特点
楷书概论及技法
行书概论及技法
草书概论及技法
隶书概论及技法
篆书概论及技法
书画装裱
古今碑帖欣赏
书
法
四
年
制
学
习
班
点击最下方阅读原文打开书法四年制学习班详细简章