专访 | 导演苏有朋，连演员眨眼时间都要把控到位的细节控
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小编心情好，没准就把男神的声音给你们听哦~
采访
手记
“我已经这个岁数了，这个问题读者不感兴趣的。”采访中他笑着拿自己的年龄调侃。出道30年，经历过娱乐圈的光鲜亮丽，以及转做幕后的种种艰辛，他能更坦然的面对问题，面对自己。相比以前，现在的他更从容，也更直接。
他已不再是五阿哥、张无忌、白小年，而是拍了《左耳》《嫌疑人X的献身》的导演苏有朋。
处女作上映的时候，他背着不少负面评价，他用调侃的方式回应：“小时候的我们不就是这么幼稚吗？”第二部做作品更是在网友不断的“督促”中制作完成，至于他人的评价如何，就像他曾说的那样：《嫌疑人X的献身》这道难题我答完了，请观众检阅！
《嫌疑人Ｘ的献身》上映两天，格瓦拉评分8.4、IMDb评分7.5，看起来口碑不错。
他拍《嫌疑人X的献身》其实是一次“无心”之举。他本人不太喜欢拍一些无聊的故事，或者所谓的大IP。偶然有机会拿到《嫌疑人X的献身》版权，他所幸定下就拍这个。
当消息传出时，“当时感觉全世界都要质疑我，才发现他的书迷不只我一个，其实压力蛮大的。”
不过已经决定的事，他选择全力以赴的完成。
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东野圭吾要求改编要区别于日韩版本
2015年11月，《嫌疑人X的献身》开始筹备，单单是剧本这一关，就修改了106稿。
他做了大量的功课，在避开日韩改编版本的同时，保留原著的精髓，并决心打造一部精确到每个细节的高智商推理电影。
“做书迷，只要享受阅读乐趣就好，但做导演，我得重新解读小说，解构这个案件。撇开东野圭吾用的写作伎巧，聪明的手段，单看原著中汤川学和石神哲哉两个天才的人物的对峙，极端的手法，配上崇高的动机，给了读者匪夷所思的阅读感受。这是小说的核心，也是做改编时不能丢掉的东西。”
日本有很多经典小说，改编中国版时的“老大难”，就是如何把日本文化落地到中国背景中，《嫌疑人X的献身》自然也不例外。
从目前的成片来看，苏有朋还是下了一番功夫的。除了极力还原书中的推理情节之外，还对故事做了本土化处理。因为小说中很多独属于日本的文化和生活方式，如果直接复制是极不合适的。
书中主人公汤川学和石神哲哉改成了唐川和石泓，为了刻画人物形象，制造故事矛盾，设定他们是彼此唯一的知己的同时，让他们在失联多年后，因为案件的牵引变成了立场不同的对立面。
在日版里，石神（石泓）伪装靖子（陈靖）的前夫富悭（傅坚）偷了一辆新单车，车主报警，才让“富悭（傅坚）”的尸体被警方发现。而在中国，单车被偷几乎很少报警，更别说尸体因此被发现。
再如，女主人公靖子（陈靖）第一次与石神（石泓）见面，是她带着女儿去敲隔壁邻居石神（石泓）家的门，这种日本人搬新家跟邻居打招呼，并送上小礼物。这种礼仪，在中国也完全不符合生活场景。
这些细微之处，苏有朋都做了一些符合中国国情的调整。“偷新单车”改成“偷共享单车”；陈婧也因为孩子需要做实践作业，才敲响了邻居石泓的家门。
原著的以情取胜，中国版则在法、理、情中难以抉择，使得故事不断反转扑朔迷离。
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处女座、细节控把演员逼得崩溃
苏有朋有着处女座的严谨、认真，因此在电影的发布会上还被演员们吐槽。对此他笑称：“要和细节死磕到底。”
这死嗑到底的劲头在电影制作过程中比比皆是。
为了找一些有风貌的、有特色的，又符合电影风格拍摄地，《嫌疑人X的先生》前期勘景就用了3个月，历时128天，横跨28个城市。反复甄选定下的拍摄地，却因为推迟开机而放弃，剧组又重新选景。
当时已经入夏，剧组最终选定在哈尔滨拍摄。但哈尔滨大多数是晴天，当需要一些阴郁气质的场景时，不得不洒水拍摄达到效果。
此外，无论是道具制作，现场拍摄，以及后期制作，苏有朋还邀请了20多位各个领域的专家全程跟组拍摄，以备随时作指导。
大到一场戏的编排，像命案现场有专业警察作指导，演员如何做动作，工作流程的先后顺序；小到唐川黑板上运算的数理公式，演讲用的PPT，石泓研究的数学问题；这些细节之处，都被反复验证过。
而电影最核心的部分是演员与表演，在人物的选择上，他更是一点儿也不放松。
聊到这里，他特意说到要感谢林心如，“原本是人生最幸福的时候，我却硬塞了一个命运坎坷女子的灵魂给她，感谢她仗义的帮忙。”
这次苏有朋和林心如也是第一次以这样的身份合作，彼此都有点水土不服。作为工作伙伴和私下里的好朋友，他是完全不同的。不只是林心如，电影的主演张鲁一、王凯、叶祖新几人也曾调侃道：“自己原来认识了一个‘假的’苏有朋。”叶祖新更是吐槽他已经到了“吹毛求疵”的地步。
他对演员表演分寸的拿捏要求非常严格，从演员的对白台词，到微妙的眼神和气场，一点儿也不放松。王凯也吐槽在片场他很崩溃：因为有一场戏苏有朋竟要求他眼睛眨几下，眼珠子怎么动！
采访中提到种种的被吐槽，他对记者说，“在我的认知里，剧组就应该是这样的，尊重电影、尊重观众、尊重市场。”
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生死存亡间的挣扎让我有快感
从事一个新职业，没压力是不可能的，从歌手、演员、再到导演，每一次身份的转换，都让他有‘溺水’的乐趣，“每一次都是崭新的挑战，没有办法预知遇到什么，筹备、拍摄中遇到新的难题，每次都有快溺毙的感觉，这种生死存亡间的挣扎让我有快感。”
谈话中，他透露出享受导演的成就感，并直言对于演戏，“现在没有表演欲望”。对他来说，找到适合的演员，做好表演，把电影的艺术最大化，才是他现在最值得关注事。
他觉得做导演一定是有非常强烈的表达欲，当内心觉得非做不可时，就坚持，不过要有打持久战的心理准备，这是一条很艰辛的道路。
“在这个过程中，其间会遇到非常多的外力干扰，能不能跟他们抗争，保持作品最终的完整性，这不太容易，这个过程是个考验，我希望大家不忘创作的初衷。”
他对电影也有自己的想法，聊天中，他反复的提到，希望能拍出艺术和商业兼顾的作品，李安导演是他的偶像和灯塔。
“他在商业和技术之间拿捏非常好，他没有把自己定位成商业导演或者文艺片导演，他在试图在那个临界点上，找到商业与文艺之间平衡，当然这也会有风险。每次都精准的拿捏好分寸，这是导演最有趣的工作，我也在练习拿捏他们之间的分寸，准不准，是很好玩的事情。”
附：苏有朋签名^_^
这是作为导演的苏有朋，
所有想要做导演的年轻人的期许！
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