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香港电影周(下) | 关锦鹏的“旧”世界

2017-08-07 文。陆上 导演帮

上期内容:

香港电影周(上) | 让风尘刻画你的样子,重温杜琪峰的港片年华

香港电影周(中) | 无脚鸟的漫长飞行,《阿飞正传》开启王家卫的美学时代

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写在前面


第六届香港影展:“风华绝代港片年华”还在继续,本届影展所选影片,均出自1983年来的金像奖历年获奖多部影片。

 

留存其中的鲜活银幕影像,展示了香港电影与金像奖同成长的浮沉历程,也串连了你我港片年华里最闪烁的回忆线索。导演帮连续推出杜琪峰王家卫关锦鹏等三位影史流芳导演的相关专题,说说他们与香港电影的那些事。

 


关锦鹏说如果将他放在30年代的上海,他一定是一个游走于声色犬马之中的人。烟袋、水粉、昂贵的绫罗绸缎和饮不完的酒才能让人游离在生死之间的爱里,实业建国的抱负或是穷人养家的艰难在关锦鹏这里是看不到的。他的细腻、深情,对女性角色深入的刻画,成为香港电影中一抹独特的颜色。

 

本次在香港电影周展映的作品《阮玲玉》便是关锦鹏的代表作,这部作品展现了在无声电影时代,一代知名影星阮玲玉的美丽、凄婉、无奈、矛盾、懦弱。


 

若说香港电影中王家卫在阐述遗憾,许鞍华在描摹生活,杜琪峰为男性感喟,他们都以灵敏的嗅觉为各个时代的人发出当下的声音,而关锦鹏却是“旧的”,你能从他的作品中看到一种对某一事物的“耽溺”,《胭脂扣》的不甘、《阮玲玉》的无助、《蓝宇》久久挥之不去的遗憾,让人觉得他像是一位在即将倒闭的酒吧中喝酒的人,他不离开,就会有关于这间酒吧的故事从他口中传出来。

 

止步于25岁阮玲玉




电影《阮玲玉》围绕着阮玲玉与张达民(吴启华饰)、唐季珊(秦汉饰)、蔡楚生(梁家辉饰)三人的感情纠葛展开,将阮玲玉生前饰演电影的原片与张曼玉饰演的画面交织,又附着与阮玲玉同时期老影人的采访与演员张曼玉自己的感受,时空更迭,距离若即若离,影片美感与情节俱佳,曾获得了多项国际大奖的提名。

 

阮玲玉一生传奇但悲惨。因为父亲早逝,孩童时代的阮玲玉就随母为人帮佣;从上海崇德女子中学辍学后,阮玲玉考入上海明星影片公司,主演处女作《挂名夫妻》从此踏入影坛,代表作有《野草闲花》、《神女》、《新女性》、《三个摩登女性》等。


 

阮玲玉成名后陷于同张达民和唐季珊的名誉诬陷纠纷案,于1935年妇女节当日服安眠药自尽,噩耗传来震惊电影界,各方唁电不可胜数,上海二十余万民众走上街头为其送葬,队伍绵延三里,鲁迅曾为此撰文《论人言可畏》。

 

而关锦鹏镜头下的阮玲玉是“弱”的,她美得无骨,也无法离了男人独立生活,她在电影中饰演着进步女性,在生活中却依旧被男人支配。但她又是“强”的,她领养了一个孩子,做了她的母亲,她在四下无人的时候会脱了外套在冰天雪地中排戏,她坚持要做一个“好人”,她不愿意被人误解而苟且偷生。


 

除却对阮玲玉真实生活的还原,关锦鹏还在电影中插入了主创团队在了解、理解和拍摄《阮玲玉》期间的镜头,彼时的张曼玉也像阮玲玉早期一样,被人说“花瓶”,在“新”与“旧”的对比中,《阮玲玉》已不只是一个女人的悲剧故事,而是对于时代的反思。

 

男生女相



关锦鹏的性向不是什么秘密,早在1996年,关锦鹏就借纪录片《男生女相》首度公开了自己的同性恋身份。在这部影片中,关锦鹏从容地讲述了自己的童年生活和成长环境,也从社会文化的角度对华语电影中的性别展现进行了分析,在结尾略带羞涩地出了柜,而他的母亲面对镜头,说他高兴就行。算是作为电影创作者,为华语电影中“性别”讨论做出了自己的态度。


他自己曾经说过,他的性向或许与他的家庭构成有关。关锦鹏的父亲在他很小的时候去世,而他们家有五个孩子,他的母亲从传统的、带小孩煮饭的家庭主妇,一下子变成需要承担父亲和母亲两个角色的强人。这样的爆发力在关锦鹏心中留下了深刻的印象,这也就是为什么在他的影片中,女性都是如此的坚韧。



《胭脂扣》中如花五十年如一日的寻找、《红玫瑰与白玫瑰》中娇蕊痛哭之后的决绝,对待女性,关锦鹏的目光锐利且手法深情。


而相对的,他影片中的男性角色都贪生怕死,“不要说《胭脂扣》里的十二少了,死都不敢死,偷生;《阮玲玉》里,阮玲玉在餐厅对蔡楚生说,你要不要跟我一起走,他一堆理由;陈捍东当然也是啦,爱着蓝宇还要和别的女人结婚。还有《红玫瑰与白玫瑰》里的振保。”

 


这也不仅仅是表达了“女性”,也呈现了有趣的“两性关系”,让华语电影中对于性别的阐释有了新的角度。

 

花花情欲世界


关锦鹏与上海这座城市的渊源不可谓不深。《胭脂扣》、《阮玲玉》、《红玫瑰与白玫瑰》、《长恨歌》、《画魂》五部作品都或多或少以上海为背景,他说:“其实一开始并没有刻意地这么做,但拍完了《胭脂扣》以后,我发现自己喜欢上了这种‘奢靡’的感觉。那个时代的上海,你可以说它是纸醉金迷,但是那种美学上的取向和当时的生活质感却非常迷人。”



或许就是在这样一个充满情调和色调的城市中,各种各样的情与欲才能够慢慢滋长。《红玫瑰与白玫瑰》中振保与娇蕊热切的交合便是发生在奢华的上海公寓中,浴室中氤氲的水汽,房间中昏暗暧昧的灯光,大雨映衬下激烈的喘息都成为了绝佳的催情剂。


他这样解释:“要么不要,要的话,性可以变得非常刺激。在床笫之间的事,我不是那种正经八百去做爱的人,那些疯狂、刺激、变态的,在我内心里面其实是存在的。”



而《胭脂扣》中上海的痕迹更加隐晦,虽然故事的设定是三十年代的香港,但是其中旗袍、妓女、麻将、鸦片等意向却无一不是指向上海,他也曾说:今天的上海像香港,当年的香港像上海,流逝的东西再也回不来了。”在这样一种颓靡的气氛中,如花与陈振邦的绝望之爱愈演愈烈,从而推进到了最终的殉情。

 

老上海的“老”在关锦鹏这里成为了编织感情的拿手工具。但他的表达却不限于此,身为香港人,关锦鹏拍摄的描写北京同志的《蓝宇》也一度成为很多人最喜欢的爱情片。



《蓝宇》与《胭脂扣》和《红玫瑰与白玫瑰》不同,作为关锦鹏拍摄的唯一一部同性恋电影,其中却不见他以往作品中激烈而具有诱惑力的情欲戏,多数的场景都用来展现两人生活的细节:下班匆匆坐公车赶来为了吃一顿饭,早晨起床为爱人按下闹钟、久别重逢之后抑制不住的拥抱,“喜欢”、“傻瓜”、“真心”,台词并不复杂隐晦,普通情侣之间恋爱中的情形,在陈捍东和蓝宇之间也自然流露。


《蓝宇》的原著故事《北京故事》是一部充满情欲描写的小说,但可以说更加贴近关锦鹏真实感情的《蓝宇》却比从前的电影更“纯情”,带着一种他对自己恋人真挚的爱意,故事放在一个他不熟悉的“北京”里,爱情的部分反而愈发真切。


 

而如今的电影,爱情已被全部歌颂、男女之间毫无区别、人物之间背叛得彻底,奉献得无私,其实连阿关自己也已经十几年没有电影作品。他的“旧”是一种沉淀下来的百味,是一种明晰的思索和对人与人之间关系的留白,我们的“新”已经够多了,也愿尝试一种“耽溺”,即便它诉说的不只是美丽。


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