独家专访《嘉年华》导演文晏 ┃我关注女性话题，但我不想要标签

作者/枫火

从最早黄蜀芹的《人·鬼·情》，到最近张艾嘉的《相爱相亲》，华语电影里反映女性成长心路历程的电影屈指可数。作为女导演，文晏不可避免的会关注女性问题，《嘉年华》就是这样诞生的，但她不希望自己只被限定在“女性话题”里，“既然男导演没有标签，我们也应该没有标签。”

影片制作完成送去电影节参展，是大多数电影的常规操作，《嘉年华》也不例外。相比大多数影片，它幸运得到大多数选片评委的青睐，获得了威尼斯金狮奖和台湾电影金马奖的提名。至于能不能获奖这个问题，文晏淡定的表示，“你再怎么想也没用，人家选不选是人家的事。”

和女权电影不一样，文晏的镜头下，展现了女性在社会生活中遇到的问题，比如：未成年少女性教育缺失、不理性、道德上的错误，女性性别不平等各个年龄段的女性的困境。电影中，文晏为观众讲述了一个少女成长故事。没有夸张，也没有卖惨，只是直白的讲述，却让我们透过表象触及到伤害背后所碰及的社会问题。

三年磨一剑

只为让更多的人关注这个社会问题

在拍完《水印街》后的一段时间，文晏经常能在新闻里看到，青少年被袭击、被侵害，或者参与犯罪的事件。她敏感的发现，随着国家的快速发展，年轻一代似乎存在很多问题。而那些偏远地区的留守儿童身上，因为普遍缺乏正规的教育或者缺乏父母的关注，这类更是频频发生。《嘉年华》的灵感正是来源于这里。

2014年，文晏开始着手写这个少女成长故事，“经历这些事件人，大部分处于没人替她们发声，找不到出路的状态，问题的解决有时候也很偶然。”而且这是一个关于小孩子的题材，“我必须非常谨慎，尽量平实地去讲。”她的创作本着现实主义的基调，不会宣泄、不会煽情、不会刻意地夸大某种在现实中不存在的东西，这也是为什么电影如此克制、直白、简约的原因。

在有了创作思路后，文晏还没有确定在哪里讲这个故事，后来去南方小城采风时，她找到了一些灵感。

因为故事敏感性的存在，文晏并没有直接和受害者交谈过。为了更了解这些孩子的行为心理，文晏读了很多心理学的书籍，拜访了一些和未成年人打交道的社工、律师和心理咨询方面的专业人士，了解现实中关于强奸未成年人案件的情况。她还记得一位社工说，她曾在这个地区工作了两三年，然后不得不换到另一种环境，因为压力太大了，新闻所报道的强奸案件只是真实发生的一小部分，有时受害者父母也不知如何正确的帮助他们的子女，也会因为出于一些原因拒绝他们的帮助，所以这对社工和律师是非常困难的任务。

其实《嘉年华》的故事并没有原形，现实的案例很多，但新闻里并不会将主角、人物讲述的很详细。不过，文晏在读这些信息时，总会设想这个人物的形象，是男孩还是女孩，又来自什么样的家庭等等。她看了很多关于青年犯罪的案例后，又发现所有事情都难以找到解决的出口，思考了很久终于找到一个旁观者视角去讲述故事。

在文晏的电影里，女孩小文是主角，她的朋友另一个小女孩作为参考，而且她们的父母对事情处理方式和态度是不同的。小文很敏感，也更警觉，她来自一个破碎家庭，所以她一直在寻求父母对她的爱。

而另一个家庭则代表了中国最普遍意义的父母，他们不想谈论这个，因为觉得这很羞耻。所以他们采取了一种试图忘掉它的方式。但他们不知道，即使在那时候小女孩看起来还好，这件事已经遗忘了，而且已经不再伤害她了，也许几年后依然会困扰着她。

忘记，不谈论，这并不是一种疗愈的好办法。

剧本的创作断断续续，这期间，文晏看到一则新闻，写的是广西的小城市建了一座世界上最高的梦露雕塑，由于裙子飞得太高了，就被拆了。当地的居民还曾贴了横幅说“能不能不要走”。当时，文晏就问身边的女性朋友：“梦露对你来说意味着什么？”她的一个朋友说“代表了除了爱以外的一切”，她深受触动，还将此情节放到电影中作为隐喻贯穿始终。

梦露经典Pose是外界对女性物化形象的标志，它带有一种普遍的偏见。电影的结局，梦露的雕塑被推到了，这代表着一种对女性偏见的谴责。与此同时，文晏让小米最终释放自我，骑着摩托勇敢的奔向未来，哪怕未来的前途未知的。这也代表着文晏隐隐的祝福，未来某天，受过伤的女孩们也一定会愈合，又美好的未来。

她想通过电影表达，无论发生什么事，我们都能有做出选择的勇气。她希望每个观影的人都能有勇气面对自己、面对伤痛、面对未来。

半年时间，千人海选

我无法忘记她的脸

2015年下半年，《嘉年华》启动前期筹备工作。让文晏犯愁的事儿来了，两个小女主还没着落？选小演员是一件非常难的一件事，可以选择的范围很大，不知道适合角色的孩子在哪里。

半年的海选，文晏一直没有找到合适的人选，造型指导汪韬介绍了饰演小米的文淇来试镜，试镜后发现她是一个靠直觉表演的孩子，对戏的理解很出众，就定了下来。而另一位女主角小文的扮演者，一直还没有着落，所有的工作人员都在拼命的帮忙找人试镜，文晏更是直接和制片人说，“找不到我特别满意的小孩，春天就不开机了。”

元旦假期之后，周美君来试镜，第一次就让文晏感到崩溃，周美君完全没有表演经验，也不知道如何做这些表演练习，试了一整天，但没有成功，于是就让她走了。

但是文晏却无法忘记她的脸，所以她告诉助手打电话给她父亲，让她第二天早上回来。但当时周美君和她的父亲已经坐火车回老家了，父亲很支持她，第二天一早他们又搭上了去北京的火车。文晏给了周美君两个月的表演训练时间，她开始慢慢进入表演状态，看景的过程中，文晏看到周美君试了电影里的一段戏，看完眼泪一下就出来了，摄影师当时说她就是个天使。

电影里，两位主演之一的小文是一个在懵懂中被性侵的单亲女孩，她非常的敏感，也缺乏安全感。她的饰演者周美君还不到12岁，还是个学生，也不太懂电影里讲述的强奸和性侵犯的事情。文晏的重点是在保护她的同时，给她构建一个跟生活不同的“拍电影”的概念。

文晏没有让周美君读过剧本，只是在现场跟她描述整场戏，让周美君记住台词之后进行排练表演。周美君来自一个非常幸福的家庭，这和她饰演的角色不一样，文晏更关注是周美君如何处理电影里和父母的关系，以及在一个分崩离析的家庭中找到自己的位置。

拍摄中，文晏更多的是用“如果你必须在父亲和母亲两者间做出选择，你就必须做出决定，因为他们不能在一起生活。那你会是什么感觉？”这种引导性的问题激励她的表演。

文晏还让饰演小文妈妈的刘威葳提前进组和她相处了一段时间，让她觉得确实有一种妈妈的感觉。所以威葳一旦情绪调动起来，周美君就会很快的受到感染，他们就能很快的进入状态。

电影有一个小文母女抢衣服的戏比较难拍，让文晏没想到的是，他们拍三条就过了。还有剪头发的戏，也是真剪，周美君为此此难过的哭。电影里她的台词不多，因为文晏发现她的用表情、眼神就可以演戏，就直接为她删掉了不少台词，“她非常有灵气，也很聪明。”

手持拍摄，让镜头产生呼吸感

业内流行着这样一句话：只有拍了第二部作品才能证明你是一个导演。《嘉年华》也恰巧是文晏的第二部作品，她对电影的细节非常重视。

梦露雕塑是电影非常重要的一个隐喻，它贯穿了整个电影。为了这个出现镜头不多，但是非常重要的道具和戏份。文晏请了中央美院的雕塑师花了一个月的时间进行了雕塑，然后从北京运送到福建。

因为群演、安全、剧组磨合等问题，雕塑的戏份原本计划在后期进行拍摄，但是没想到场地临时出了一些问题，结果开机第一天，就开始拍摄重头戏，而且必须要在两三天内完成。所有的部门开始连轴转加班去做这个件事，终于在第四天晚上，整个结束拍摄，雕塑被拆掉的那场戏，就是真的工程队在拆雕塑。

除了在道具上的精雕细琢，整部电影的影像风格和拍摄手法也是导演极其重视的。她和摄影指导本诺•德福在看景的时候，还对拍摄方案进行了方向性的讨论。

文晏决定拍摄中不使用远景，不使用传统的摄影方式（一个大全景介绍环境，然后才进入人物），让镜头直接进入人物。她还希望大部分镜头由长镜头来完成，由一个镜头内部的调度去完成这个影像；最重要的使用手持拍摄，不用斯坦尼康。

导演为了聚焦两位女主的内心变化，在看景的时候，拍摄中，所以中景、近景、和特写镜头也特别多。“美景什么的我一点也不在意，我在意他们的心理状况。”她这样说到。她同时也希望观众能和她一起，站在这些人物身边看着他们。

手持拍摄的方式，会让观众产生一种摇晃感，而文晏想要的正是这种感觉。“我希望它能够保持一种非常真实、贴近人的感觉，要有呼吸感。”就是好像观众作为一个观影者在观察他们，包括观众和这个角色的距离，也能相对亲近。“希望这个镜头不要那么的去抢，去营造，或者去宣泄，它还是一种像你一样，默默的在旁边看着他们的那种感觉，也很自然，不要太刻意。”

文晏在开拍前还做了一些现场调度设计，比如开篇第一个镜头，镜头从女孩的脸上开始移动，一点一点地让你看到雕像的脚趾头。这是她早就想好的方案。一些后期蔡定下来的场景里，她还会反复的让演员走位，一起去寻找最舒服的调度。有时候前一天拍的某一条她不太满意，第二天又会换一种方式去拍。

拍摄期正赶上当地经常下暴雨的时间，夜戏室外温度才九度十度，天也非常冷，这些下演员们都要穿着春夏的衣服表演。因为时间的问题，所有的拍摄档期都排的非常紧凑。长镜头的拍摄，对这些新人演员是不小的考验。拍摄中，经常需要演员们都跑来跑去，一拍好几分钟，一拍十几条一天就过去了，拍摄过程非常的焦灼。

上了电影的“贼船”就下不来了

从2007年第一次接触电影到现在，文晏入行十年了，十年间，她参与制作了4部电影，独立导演了两部作品。在电影的路上，文晏从未停歇，编剧、制片、导演，身份的转换如此恰如其分，文晏形容自己是“上了电影的‘贼船’下不来了。”

制片人出身的文晏，比任何人都了解电影整个制作流程。最初她觉得做制片也是一个很好的锻炼机会，没想到第一次给刁亦男做制片人，就送他进入戛纳一种瞩目但单元。而第二次和刁亦男导演合作，又让他凭借《白日焰火》在柏林拿到了一座金熊奖和一座银熊奖。

这期间她拍摄了拍了自己的第一部电影。没想到一举获得第70届威尼斯电影节新锐导演奖的提名和第57届伦敦电影节最佳导演处女作提名。而接着历时三年创作的《嘉年华》更让她再次受到威尼斯电影节的青睐，并且提名金马奖最佳剧情片奖。

从《水印街》到《嘉年华》，文晏的作品都在探讨人性、人与社会、人与人的关系。她很关注社会现实，对于生活着的这片土地，也许，她所关注问题的在世界范围的普遍性，才是打破中西方文化差异，被电影节青睐的原因。

对于参与的作品频频进在国际A类电影节上，她觉得并没有什么成功经验可谈，“电影还是要回到创作本身，最重要的就是你要创作出在你能力范围内的最好的作品，这是唯一的方法。”虽然题材敏感，但是《嘉年华》还是顺利的拿到了公映许可，“我们做了非常充分的沟通，让他们理解用意和电影最终说的意义。”

聊到创作经验，她对青年导演的创作提出了一点诚恳的建议，她认为“虽然电影创作是自由的，但创作中艺术化的处理素材，并不太代表可以随意的用电影发泄什么。也不能因为审查，就不拍真正想拍的电影。拍好电影，让电影反映的社会问题得到更多人的关注，才是它的价值所在。”

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