韩国著名制片人崔容培:“忍冬”之法,在于尊重规律丨瞩目
韩国电影,今年整整一百年了。
在它冲向高峰的近二十多年,通往“电影大国”的奇迹之路,只有一条:全力燃烧。
为之付出努力的每一个人,都是柱石。
韩国映画制作家协会副会长崔容培,是其中可以为韩国电影史铭记的人物。
他的业内声望,也由一部又一部佳作铸就:
《空房间》《汉江怪物》《不可饶恕》……横跨了多元类型,也纵贯了韩国电影腾飞的三十年。
这次他以嘉宾身份,参与了即将开幕的“2019亚洲电影展”,并接受了我们的采访。
“越冬”不能“过热”
亟待求新求变
对中国人来说,崔容培是位幕后的神秘人物。
在中文互联网世界当中,关于他的个人资料并不多,但他一直在亚洲电影领域,保持着相当的存在感。
这次由亚洲电影展促成的采访机会,也算是为我们解了谜:
其一,是带着所见,问计于这位影坛老前辈,其二,也让我们一睹传奇制片人的真容。
对一部电影的幕后功臣而言,那道银幕,便是真正的神秘面纱。
当我们进入采访室,一位须发花白的矍铄老人从沙发上起身走来,向我们一一致意,并递上了自己的名片——他就是崔容培,韩国电影的名作推手。
图片来源:北京时间
大家各自落座,才发现崔老的座位旁边,有一样再普通不过的东西:
一只尺寸中等,样式简单的双肩包,显然是坚固耐用,包主人长期自用的那种。
显然,实干家的平易,足以打消局外人的刻板印象。
时间宝贵,我们抓紧向崔容培提问,所出的目的,非常一致:
中国电影面临着“信仰与怀疑的纪元”,这位经历韩片起落的老前辈,是否也有应对剧变的经验,能为我们提供借镜?
一位记者先问:当韩国电影市场经历寒冬时,是如何“越冬”的呢?
崔容培表示,韩国电影的状况更严重:“已经经历了十年寒冬了。”
而十年前的韩片成绩,似乎并没有那么糟糕:
经历了三年前崔容培监制、奉俊昊导演的《汉江怪物》票房狂潮,韩国的“大片热”已然兴起。
打破本土票房纪录的灾难巨制《海云台》就在那年诞生,体育题材的口碑之作《国家代表》也于同年上映。
同时,奉俊昊再度发力,携新作《母亲》征战全球颁奖季,爱情片《比悲伤更悲伤的故事》,直到十年后的翻拍版,仍为中国观众所喜爱。
但在当时的成功者崔容培看来,那时的困境,是局外人所看不到的:
一两部“爆款”的红火,不代表整个产业就一定歌舞升平,高枕无忧。
韩国去年也出现了刷新观影人次纪录的《极限职业》,看似带动了市场,实际上整体数字起色有限。
“我们有很多看不到的内在困难和险阻,阻碍或者限制。”崔容培说。
一方面,是政府支持力度的强弱,导致的大环境变化。
但同时,市场为了取暖导致的“过热”,也产生了负面作用。
去年票房最成功的韩国电影《极限职业》
“因为电影行业不景气,所以我们最近拍的都是大制作,大导演、大演员,大投资,可能一部电影群星荟萃,但去年这种作品很多都失败了。”
“急火救市”不可行的原因,还是在于噱头太大,忽视了电影本身的创作规律。
只顾商业运作,忽视内容打磨,才是韩国电影亟待“求新求变”之处。
而对于中韩合拍电影的成绩起伏,崔容培也表示,应当理性看待:
双方都是强强合作,可拍出来之后,伴随着文化差异等等问题,两国观众喜欢的并不一样,永远无法做到让两国观众非常满意。
“刚开始的起点特别好,所以觉得可以合作,以为合作就算成功,结果拍的过程当中(又出现问题)。”
“两国合拍电影,目前没有百分之百的最佳答案。”目前的起伏,是为了产出佳作的下一阶段做准备。
对新人导演:
先有自信,再讲表达
聊完了当下的观察,我们更想问崔容培的,还有另一件事:什么样的导演有潜力?
作为近二十年韩国影坛最出名的“伯乐”之一,老先生的经历,够写一本神仙传、一本相马经。
2005年,他为一位中央大学电影专业的毕业生,挎刀监制了一部长片。
而这位老兄,之前只有一部短片面世,拍长片也是头一回,甚至连主演,都是个没演过主角的小演员。
这部讲述韩国军营霸凌的《不可饶恕》,后来在第10届釜山电影节大放异彩。
那位导演叫尹钟彬,去年拍出的《特工》不仅是韩片年度最佳之一,也是间谍电影迷的心头爱。
而那个“小演员”,是时年27岁的河正宇。
《不可饶恕》海报
第二年,当拍完《杀人回忆》的奉俊昊,想把儿时的怪物梦想诉诸映画时,从未有过执导特效大片的经验——不仅他,全韩国也没几个人有。
可《汉江怪物》不仅拍出来了,还票房口碑双丰收,这就不一般了。
所以,我们也特别想问崔容培:他愿意跟什么样的新导演合作?
他思索了一会儿,给出了我们一个略显意外的答案:
首先,是对自己想要表达的主题自信,其次,才是如何表达。
诚然,无论是尹钟彬,还是奉俊昊,各自作品所表达的主题,首先是旁人想所未想的。
《不可饶恕》对韩国军队痼疾的审视,超出了一般的揭露范畴,更加关注上级欺压对退伍军人迈入社会,以及今后人生的影响。
《汉江怪物》里,真正兴风作浪的魔爪,来源于历史的阴影。当人们为了捍卫自己的家庭与价值观,不惜代价奋起反击时,梦魇也就消退了。
《汉江怪物》剧照
先有一个足以自信的主题,是导演与作品立足的根源。
而之后,如何将这个主题完美表达出来,则是多方面的。
“好的想法、好的题材,好的美感,动人的画面,能不能拍出来?必须要有个人的能力衬托。”
除此之外,他还强调了一点:导演必须要有个性,这非常重要。
而说到导演的个性,崔容培也曾与不少风格鲜明的艺术片导演合作过。
他为金基德监制过名作《空房间》,也是洪尚秀豆瓣评分最高作品《夜与日》的制片人。
说起他们,崔容培的评价非常高:“目前在韩国的艺术电影领域,还没有能超越他们两人的年轻导演出现。”
但在他看来,韩国艺术电影的水平,也在持续提高,艺术电影市场依然处于活跃状态。
一批有代表性的年轻导演,正在成长当中,走上国际电影节的新人新作,也依然层出不穷:“尤其像允佳恩导演的《我们的世界》,也得过很多奖项。”
《我们的世界》海报
显然,在文明的共生过程当中,优秀艺术作品的创作与传播当中,会有许多情形需要面对。
而中韩两国在电影工业上的交流,某种程度上是双方发展的“刚需”:由于“昨天”的许多相似,“今天”的经验,很快会为双方各自的“明天”减少更多坎坷。
这是“亚洲电影展”一类交流活动的意义所在,也是像崔容培一样的影人带给我们的。
而他身上理性、谦虚的职人精神,也许同样值得中国同道所借鉴。
同时,像崔容培一样的影人,带给我们的理性、谦虚的职人精神,同样值得中国同道所借鉴。
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