资金难、想获奖、没流量，新人导演三大痛点如何解决？丨立场

17日上午，第22届上海国际电影节亚洲新人奖评委会主席宁浩，携评委苏有朋、谭卓、石井裕也、谢福龙一齐与众媒体见面。此次见面会，作为被大家见证过从“电影新人”一路走到今天的几位评委，不仅分享了关于选片的标准，更是现身说法，对当下新人导演的三大痛点进行了解答。

年轻化且有说服力的评委会成员是亚新奖一直以来的选择标准，在过去，贾樟柯、田壮壮、阿彼察邦·韦拉斯哈古、奉俊昊等都曾担任过亚洲新人奖的国际评委，每年的评审阵容都十分引人瞩目。自2004年创立以来，虽时间不长，亚新奖一直致力于新导演的高水准运作，重量级的评审团也从另一个侧面证明了电影节对该奖项的重视程度。

另一方面，亚新奖也成为了越来越多青年电影人选择第一二部作品参赛的重要赛事，在亚新奖的历史上，众多后来的大咖导演都曾入围过该奖项，如此次评委会主席宁浩，万马才旦、高群书，中国台湾的林书宇，伊朗的叶塔潘那、印尼的巴瓦尼等。同时，越来越多的知名演员也愿意加入到新人导演的创作中来。

亚新奖之于上海国际电影节，绝不仅仅是一个奖项上的补充，更是承担着亚洲电影人才挑选与输送的重要职能。

本届亚新奖怎么选？

本届上海电影节一共有14部影片进入亚洲新人奖，并将从它们当中产生包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员、最佳女演员、最佳摄影在内的六项大奖。

影片来自中国大陆、中国台湾、日本、印度、印度尼西亚、伊朗、斯里兰卡等多个国家和地区，其中中国大陆的影片一共有六部，类型丰富。

滕丛丛导演的处女作《送我上青云》因主演姚晨广受关注、而著名编剧张翀与张波共同执导的《第四面墙》在陆续展映后好评不断、马楠执导的《活着唱着》讲述了一个关于川剧的故事。三部影片都是最佳影片的有力竞争者。

而郭家良执导的《骄阳》中的男女主角岳承轩和江佳奇，分别入围最佳男演员和最佳女演员，而《活着唱着》则两提最佳女演员，或许下一个值得关注的演员新星就将由此诞生。

面对庞杂的评审任务，以宁浩为首的评委会在选片标准上并未产生太多分歧，富有创意、风格鲜明、审美有特点是此次亚新奖选片的三个核心关键词。

与此同时，新人该有新气象，作为策展人的谢福龙说：“我想看到年轻一代电影人新的发展趋势”；而谭卓则希望看到“属于新人时代的新鲜内容”。

而够“新”一直是亚新奖的内核所在，在金爵奖看到成熟、具有较高艺术水准的影片的同时，在亚新奖则能看到更年轻、更先锋的作品。作为上海电影节除金爵奖以外的第二个竞赛单元，持续发掘和关注亚洲新导演，对整个亚洲电影事业输送新鲜血液，似乎才是亚新奖最艰巨的任务。

新人导演痛点怎么破？

不同的新人导演，同样的世界难题。找资金、想获奖、没流量，新人导演看上去普遍都很无助，面对这些最痛点的问题，评委们也纷纷回忆起了自己当初关卡不少、选择不多时的经历和心态。

宁浩导演与亚新奖的渊源不浅，早在2005年，他的第二部作品《绿草地》就提名了亚新奖的最佳影片奖，对当时的他来说这是一份非常大的鼓励。从亚新奖走出去后的第二年，他便在刘德华“亚洲新星导”计划的扶植下，执导了后来获奖无数的成名作《疯狂的石头》。 

但回忆起来，宁浩还是记得十几年前拍电影的最大困难就是寻找资金的，对他来说，想要获得投资方的信任，就需要有很强的推销自己的能力，让自己显得更加成熟，才能让对方把资金交给自己。

80后日本导演石井裕也2005年凭借长片处女作《日本曝光》崭露头角，随后的几年，他以平均一年一到两部的节奏进行电影创作，2013年的《编舟记》一举夺得了日本电影学院最佳导演奖，正式打开知名度。

《编舟记》剧照

在关于找投资的问题上，他也表达出了类似宁浩的观点，在自己的作品还没有获得认可的时候，“如何保持自信，坚定不动摇地走下去，这一点至关重要。”

而对于演员转导演优劣势都很明显的苏有朋来说，或许资金上的问题比一般新人导演更容易解决，但他遇到的却是与团队审美上的分歧，对于电影创作来说，这样的问题或许更加致命，但没有经验的苏有朋从前辈宝贵的经验中寻找答案，通过阅读李安的书，最终坚定了自己的想法。

本身曾为一名“流量明星”的苏有朋在执导处女作《左耳》时，却启用了新人演员，因为一切为角色服务。所以面对“新人导演如何吸引明星参演”的问题时，苏有朋说：“我们不妨反过来思考，一个好演员最希望遇到什么呢，就是好的剧本、好的导演、好的监制，那你就用这个来吸引他们。”

《左耳》剧照

而去年由谭卓出演的影片《西小河的夏天》，就是这样将谭卓吸引过来的，“这是一部新人导演的片子，成本极低，我最早是被剧本打动，主动放弃片酬，希望他们把钱用到别的地方。我希望还能遇到新人导演的好作品、好的文艺片，也希望更多人来帮助和支持新人导演。”

《西小河的夏天》剧照

结语

面对青年导演的困难，除了像谭卓这样的知名演员会零片酬协助，也早有不少成熟的扶植机构、创投计划为青年导演们提供全产业链的帮助，也正是在这些帮扶之下，近几年的青年导演佳作频出，艺术片走向国际、商业片类型多样，甚至填补了很多国产片曾有的空白部分。

但无论是面对找资金、走出去还是见观众，拍电影从来不是一件容易的事，宁浩强调，“重要的是有多爱电影，（如果够爱）不成功也会拍，没有希望也会拍。切忌操之过急，对待每一部作品都需要谨慎，甚至像面对自己的最后一部作品一样。”

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