《大主宰》总制片人白一骢专访：坚持出新才是创作方法论 ｜ 鲜知·匠人说
2000年毕业于中央戏剧学院导演系，2002年以编剧的身份在影视行业“出道”，2014年为个人编剧的首部网剧《暗黑者》担任制片人。42岁的白一骢在20多年的影视制作生涯中，几乎担任了全部角色。
尤其2014年白一骢在网剧发展的初期入局，多年的从业经验为网剧精品化的大变革，提供了理论基础与实操经验。包括开创视频网站自制剧新纪元的《暗黑者》、开创网剧会员付费先河的《盗墓笔记》，以及创造探险题材质量天花板的《鬼吹灯之精绝古城》，都有白一骢的身影。
但在白一骢看来，虽然有过成功经验，但伴随视频网站与观众对内容要求的提高，只有变化才是永远生存下去的法则。所以即便是接手《北灵少年志之大主宰》（简称《大主宰》）这类大IP，他还是想在树立标准之外，创造新的改编方法。
白一骢
奇幻IP要找准制作方向
过往，白一骢曾参与过多部大IP的改编，尤其在近几年热度不减的探险题材上，他的作品为行业提供了可供参考的标杆。
《鬼吹灯之精绝古城》剧照
在白一骢看来，探险题材的改编剧很少有热度奇低情况，它的优势在于书中描绘的墓穴与宫殿，观众多少会有自己具体的想象，并且在网剧《盗墓笔记》之后，粉丝已经接受了角色的造型，所以只要能在场景与故事上尽量还原原著，便能取得不错的效果。
但对于奇幻IP而言，除了《花千骨》《三生三世》系列等以情感为主线的作品，改编的难度非常大。
一方面是在场景上，奇幻小说很少有能直接造景的描述，每个读者的想象结果都不相同，过往的作品也没有形成一套固定的方法，加上原著浓郁的西方色彩，这些都增加了影视化的难度。
《大主宰》剧照
另一方面则源于小说与影视剧表现方式的差异，很多小说充满文学性的描写，无法通过影像来呈现，譬如主角遇到一个高手，小说只要交代高手的级别读者就能理解，但在制作时，这种“等级”很难具象的呈现在观众面前。
针对这两大难点，白一骢在改编时考虑到制作与审查的可操作性，在《大主宰》庞大的世界观中萃取出了可以拍摄的内容：“我们无法将观众看不到的东西作为核心看点，因此做《大主宰》时会重点考虑小说的内容能不能拍出来。如果我们没有能力进行还原，那结果一定会适得其反。所以最后我们考虑将少年成长的主线最大保留，将《大主宰》中有变化的事件，糅合在剧集中。”
王源饰男主牧尘
其实对于奇幻IP的改编而言，还原原著与改编故事的矛盾始终存在，如何找到一个平衡，是改编剧能否再进一步的关键。从过往的经验看，虽然改编必不可少，但能保证人设与场景还原的作品，普遍能获得口碑的认可。
所以在故事的改编上，总编剧汤佳羽留住主线，发力人物成长的方法或许会成为奇幻IP改编的新方向。原著粉丝没有违和感、普通观众追剧门槛降低，起码便让作品守住了“下限”。
想要做好特效，就要交够学费
解决了奇幻IP的改编难题，白一骢便有了求变的空间，除了在男主的成长以外加入对家的思考。升级视觉效果与特效，也成为《大主宰》制作的重点。
白一骢直言，从内容本身来讲，《大主宰》的立意并不深刻，故事的表达也不复杂。所以在导演的挑选上，讲故事的能力与导演的专业素质并不一定要放在首位，能否在视觉效果上有独特的想法，反倒是白一骢对导演的要求。
恰巧在一个电影节上，白一骢看到张萌导演拍摄的短篇，虽然当时张萌还没有拍摄长篇的经验，但白一骢还是让公司找到了他：“张萌导演在画面构成与视觉效果上有独特的理解，后来公司的制作团队也肯定了导演的视觉表达。加上另一位总制片人，爱奇艺的戴莹也认为可以做尝试，所以最终决定由他来担任《大主宰》的导演。”
白一骢大胆启用新人，张萌也回报了信任，他打破思维惯式，将年轻导演在视觉效果上的想法运用在剧集中，从播出后网友的反馈看，不错的视效成为《大主宰》的标志。
《大主宰》剧照
除了选择合适的导演完成视效表达，《大主宰》的特效也被普遍认可。除了新西兰外景需要面对的低温挑战外，包括柳域、牧域、北灵院、洛神族等200多个不同风格的场景；九幽雀、黑龙、白龙等CG角色的设计制作，《大主宰》的制作团队都进行了较高程度的还原。
采访中白一骢坦言，剧集之所以能在特效上获得认可，大致取决于三个因素。
其一，虽然特效在国产剧普及只有三四年的时间，但因为他所成立的灵河制作，对相关有特效要求的剧集进行创作时，也比较早的在特效制作上下了功夫。用白一骢的话说就是：“特效制作的升级，说白了就是交了足够多的学费之后，很多东西慢慢就会了。”
《大主宰》特效
其二则需要在制作前期做好万全的准备，据白一骢透露，《大主宰》在前期准备时做了大量的工作，包括将所有特效的概设、预演甚至拍摄方案、重要场次、分镜全部做好：“如果到拍摄期间再去做增减的话，那特效恐怕达不到锦上添花的效果。”
最后白一骢讲到了特效管理的成功：“在国内找人做特效，最后在电脑前工作的大致是同一批人。所以想要做好，首先要看后期团队制作的时间是否充足，其次是能否减少改动。如果将大量资金用在查缺补漏上，那是又花钱，效果又不好。”
所以在特效管理上，从早期布局团队，到提前针对剧集制定计划，再到最后的实施，白一骢在整个创作过程的步步为营，最终促使《大主宰》在特效上的获得了认可。
AI创作只是新的实用工具
在《大主宰》的特效制作与剧本改编等方面，多年的从业经验帮助白一骢少走了很多弯路，视频网站的数据优势，也让作品获得了流量的成功。不过在白一骢看来，虽然经验和数据有用，但在创作《大主宰》时，作为总制片人的他还是坚持以创作者为核心。
所以拍摄期间，白一骢给了编剧和导演很大的自由度，故事与制作也没有落于俗套。
不过在参考数据创作剧本成为主流后，AI这一新技术的出现，却让白一骢陷入了思考。对于影视创作而言，专攻数据与算法的AI究竟能否完全代替人工？
为此，白一骢找到国内顶尖的云语译教授，多次沟通后，他了解到从长远看，技术发展的趋势不可避免，那短期内，目前AI还存在无法读取并分析影像资料的技术难题，所以与其排斥、恐慌和拒绝，不如尽早研究AI，争取为己所用。
在白一骢的理解中，虽然AI能写故事，但它终究无法创造情感，所以对于编剧而言，未来AI只能成为新的实用工具：“譬如我要塑造一个人物，将想法传达给AI后，他根据数据库的信息找出最贴合我要求的形象。之后我再根据自己的理解，对AI给我的人物进行调整，最后完成创作。因此在我的理解中，AI编剧的成熟，不是让AI直接写剧本，而是编剧在使用AI写剧本。”
考虑到这一层面，去年开始白一骢的灵河制作便开始对AI创作进行研究，虽然不是公司的主体项目，但白一骢仍想走在技术的前列。
不过作为一名编剧出身的全能影视人，白一骢始终坚持“人”在创作内容时的重要性：“即便未来还会有更多的科技和工具，但它能提供的只是便利，创作这件需要灵感的事儿，最终还是要落在人身上。
创作者究竟有多宽广的想象空间、能创造出怎样强烈的情感，才是影视内容之所以存在的核心。”
因此对于白一骢而言，无论以怎样的身份创作内容，创作什么类型的作品，都要坚持初心与出新，就算路上遇到困难甚至交了学费，也无非是为之后的创作提供了经验。
最后丰富的经验加上能力，才是创作好内容、改编大IP的方法论。
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6 March 2020