世界影坛25位最新面孔（下）
亚历克·莫勒
莫勒的故事非常励志，他今年带来了他用35mm胶片拍摄的16分钟短片《神使》，在北美影评人圈内好评如潮。本片开机于2021年夏天，经过一段时间紧锣密鼓的拍摄与后期制作，莫勒胸有成竹地在秋天申请了全球多个电影节，不过不幸的是，所有他申报的所有电影节都拒绝了他。
但是莫勒并没有死心，随后他在洛杉矶为《神使》举行了一系列的私人放映，消息也传开了。目前这部电影已经在Short of The Week和NoBudge上在线播放，也在棕榈泉国际电影节获得了展映的机会。莫勒本人也从被拒的经历中学到了很多，他曾自嘲地说道“我现在更擅长社交了”。莫勒目前正在尝试将《神使》改成一部长片，同时也在开发更多的短片。
Ash Goh Hua
Ash的最新短片《靠近你的感觉》(the Feeling of Being closer to You)，在今年的棕榈泉国际短片节上首映，获得影评人的青睐。
Ash在新加坡出生和成长，大学毕业于南洋理工大学电影专业，后来她搬到美国，定居于纽约市。去年她想回到家乡拍摄短片《靠近你的感觉》，因为该片的华人社会背景和探讨母女关系的议题，在美国无法施展拳脚。
但由于新冠肺炎的爆发，她只能暂停回家的行程，改为在美国线上远程执导。远程拍片这件事本身就非常费力，实际操作起来效率不高。Ash曾在采访中说，“电话打得很长，最后我们聊了一年，但是我们发现在沟通的时候，我们讲的其他事比拍摄更多。”
不过就算如此，《靠近你的感觉》依然在几个国际电影节上大放异彩，疫情的阻隔没有掩盖住Ash的才华。接下来她将会执导她的首部长片，该片将聚焦在一位雷鬼音乐艺术家，目前还在找投资的阶段。
米歇尔·曼苏尔
大学毕业后，米歇尔·曼苏尔开始在好莱坞选角导演詹妮弗·文迪蒂(Jennifer Venditti)的公司JV8工作，为A24的项目物色导演和演员，她参与过的电影包括萨弗迪兄弟导演的《好时光》《原钻》，以及HBO出品的热门剧集《亢奋》等等。
曼苏尔走上导演之路也很偶然，她在为某部电影的男孩角色物色小演员时，来到了俄亥俄州的哥伦布市，并被当地人介绍给了一位叫克丽丝·布朗的女士，该女士有一个15岁的儿子盖奇是那个男孩角色的完美人选，但是他却因非法持枪入狱。
在服完18个月的刑期后，盖奇又因为类似的罪行返回监狱，这次将会被监禁4年。虽然曼苏尔没能让盖奇出演电影，但她对盖奇和他的家人一直很着迷，这个家庭虽然表面粗糙，但关系紧密，他们发现自己不断重复犯错、犯罪，而回到监狱。
这个现象让她执导了自己的第一部纪录片《直到它后退》(Til It ' s Backwards)，本片目前仍在后期制作中。曼苏尔的纪录片结合了来自个人YouTube视频、手机录影和Facebook直播的档案镜头，将观众代入陷入了周期性监禁的布朗一家的生活中。
犯罪似乎是一个诅咒，总是找到布朗一家人，曼苏尔很想找到隐藏其中的底层逻辑，从而让布朗一家在未来得到救赎。
曼苏尔说，“我喜欢观察人们的进化，回顾一个人的生活和童年，我喜欢采访。我喜欢调查别人的破事。”
达罗尔·奥卢·凯
达罗尔·奥卢·凯的家位于加州，离好莱坞很近，但他在成长过程中从未考虑过拍电影的可能性，直到他大学毕业前撰写毕业论文的时候，他通过电影了解了很多黑人运动的始末，并且借机读了很多毕业于加州大学洛杉矶分校的电影人写的关于他们创作过程的文章，凯开始对电影产生了浓厚的兴趣，他的影像创作之路也就此开启。
连续拍摄了几部短片之后，凯终于获得了执导剧情长片的机会，本片片名暂定为《没有一首歌》(Without A Song)，这是一部基于自由爵士乐运动现实的虚构电影，灵感来自于像阿奇·谢普、福阿西·阿卜杜勒-卡利克和大卫·默里等离开美国前往哥本哈根、柏林和巴黎等欧洲地区的黑人音乐家。凯将用他们的故事，还原一个逝去的黑人爵士乐时代。
乔登·韦斯特
在乔登·韦斯特的处女作《Playland》中，现已关闭的波士顿最古老的LGBT主题酒吧Playland重新焕发了生机。本片采用复古的4:3构图，并有着如今难得一见的电影气魄：该片横跨数十年的时间，从1930年代末一直叙述到90年代中期，堪称是酒吧版的《阿甘正传》。
《Playland》是韦斯特在波士顿LGBT档案馆“历史项目”所做的研究中产生的电影项目。他说：“我所有的电影都专注于LGBT题材，但这部电影是关于一个值得纪念的地标而拍摄的”。韦斯特为了本片的顺利拍摄采访了很多和Playland相关的人和事，并了解到它曾经作为波士顿各种边缘亚文化的所在地是何种的风光无限。在它被政府的城市重建工作摧毁之前，它就像时代广场一样，是一代人的精神图腾。
韦斯特说：“Playland不应该随着被摧毁而被人们遗忘，将它留在影像里或许是最好的纪念。”
艾迪·莫迪卡
艾迪·莫迪卡是一位导演，也是一位脱口秀演员，但是她本人在进行自我介绍时，会先说自己的演员身份，其次才是电影导演。
高中毕业后，莫迪卡参加了曼哈顿美国戏剧艺术学院为期两年的表演课程，并逐渐在接下来的12年里在纽约喜剧界站稳脚跟。如今30岁的莫迪卡觉得，从创作喜剧段子到拍电影的转变是必然的，因为喜剧创作的瓶颈期来得很快，转到其他艺术领域或许是一种缓解创作焦虑的解决之道。
莫迪卡的短片处女作是《妮可》，这部电影大胆而自信，为她迎来了很多电影圈的机会。在脑死亡工作室（brain dead studios）的部分资助下，莫迪卡目前正在开发她自编自导自演的长片处女作《服务员电影》（Waiter Movie）。她将与制作《妮可》的团队合作，包括联合导演法里亚，制片人/广告总监莎拉·威尔逊和制片人亚历克斯·布利斯。
她将在本片中戴上了高强度的假肢，扮演一名和哥哥在一起在餐馆工作的60岁男子。哥哥一角将由莫迪卡的父亲扮演。如此颠覆性的角色设定很有她自己的喜剧风格。
《服务员电影》将于今年12月开机拍摄，值得期待。
沃尔特·汤普森-埃尔南德斯
埃尔南德斯目前正在完成他的第一部长片，这部名为《天空是蓝色的》的电影从筹备到拍摄历时两年半。本片延续了他自童年开始对天空的迷恋，讲述了一个毒枭在他的贫民窟举办风筝节以寻求救赎的故事。
除了导演之外，埃尔南德斯干过很多行当。他在总结道:“从研究生到记者、作家、故事博主，再到电影导演，我一直都在进步。”“电影制作包含了我在过去7年里所做的所有事情。声音设计、文字、角色、故事情节——所有这些不同的工作让我可以做我现在做的事情，但所有的一切都始于故事，也都将结束于故事。”
蒂吉·多恩
蒂吉·多恩的短片《lollygagg》在今年加州的Outfest电影节上首映，并获得了评审团荣誉奖，据悉，本片是一部有着惊悚气质的恐怖喜剧。
多恩在电影上的偶像是泰国电影导演阿彼察邦·韦拉斯哈古，他特别赞扬过这位阿彼察邦电影中诡异的阴森感:“我不认为自己会拍一部彻头彻尾的恐怖片，但我喜欢与恐怖有关的电影，喜欢触及事物阴森的一面”。这个描述与阿彼察邦导演的《热带疾病》《能召回前世的布米叔叔》等影片的气质如出一辙。
多恩曾就读于美国北卡罗莱纳大学艺术学院，本科学的是表演，他的朋友卡梅隆·莫顿(Cameron Morton)对他影响极深，他曾说过，每天一放学，他的这位好伙伴就对他说“去他的表演。我想拍电影”。毕业后，多恩开始在片场帮助朋友。由于没有上过正经的电影学院，所以他只能靠游击式的方法来学习电影导演方法。
据悉，多恩的下一部短片已经于最近开机拍摄，相信在明年的各大电影节短片单元，我们依然能看到他的身影。
富兰克林·里奇
富兰克林·里奇对电影的热爱可以追溯到童年时期。7岁时，受《超级无敌掌门狗》系列动画的启发，他收集了一台家里的旧相机、橡皮泥和乐高积木，制作了定格动画电影。高中时，他继续拍自己创作的短片，并在大学时找到机会拍网络连续剧，大学毕业后，他被当地一家商业制作公司Digital Video Arts聘为制片人。
在其中一个商业广告的拍摄中，里奇剧组已经连续拍摄了8个小时，精疲力尽的导让他帮忙顶一会。里奇说，“我猜他在YouTube上看到了我的作品，所以愿意冒这个险。我尽了最大的努力，指导了剩余的拍摄，在那之后，我获得了更多担任导演的机会”。
经过了长时间的拍摄锻炼，里奇自己的短片《伪装女孩》在今年多个电影节展映，获得了不俗的口碑，如今里奇也没闲着，他正在紧锣密鼓地筹备下一部短片的拍摄计划，毕竟他从7岁开始，就几乎没有一天离开过影像创作。
乔丹·斯特拉弗
乔丹·斯特拉弗的《天堂之恋》片长21分钟，无台词，适合在美术馆驻足观看。
本片讲述了一架从伦敦飞往迈阿密的私人飞机上发生的故事，部分情节取材于斯特拉弗在父亲突发疾病后陪伴他乘坐飞机从英国返回迈阿密的经历。就像导演的很多作品一样，它是导演记忆、梦想和痴迷的混合。
乔丹·斯特拉弗
斯特拉弗的父母是刑事辩护律师，他们无意推动女儿走上类似的职业道路。“我的父母非常支持我成为一名艺术家，”斯特拉弗回忆道，“他们其实并不想让我成为一名律师，但他们的职业很大程度上影响了我看待世界的方式。在某种程度上，他们的思想非常叛逆，与主流背道而驰”。《天堂之恋》就是导演献给父母的礼物。
虽然本片是短片，但是拍摄起来依然非常复杂，片中的飞机是剧组从电影公司里租借出来的1:1飞机模型，斯特拉弗动用巨大的卡车才把飞机运到位于布什维克的摄影棚里，她称这次经历是“我第一次拍了个真正的电影”。
这部短片最近在纽约电影节上放映，是斯特拉弗最具电影化的作品，虽然她还在为下一部电影做计划，但她期待着进一步用自己的风格探索电影世界。
亚历克斯·莫瑞利
2015年，亚历克斯·莫瑞利第一次开车经过内华达州的伊利(Ely)，这是一次令人神往的美国西部自驾游。
和西部很多城镇一样，在20世纪80年代，伊利从一个公共马车小镇经历了铜矿开采时的繁荣和开采后的萧条。当时一座最高安全级别的监狱设施建在那里，成为了该地区的地标性建筑。
经过那个监狱之后，莫瑞里“无法将伊莱从我的脑海中抹去”，于是他动用助学金继续去那里旅行。当他反复经过那间壮观的监狱之后，他认为他应该和死囚牢房里的人谈谈。于是莫瑞里给杀人犯斯科特·多泽尔(Scott Dozier)写了一封问候的信，然后不久他便收到了回信，该名犯人决定不再上诉，静静等待死亡。
值得一提的是，该州自2006年以来从未执行过死刑，多泽尔将是该州多年以来处死的第一个犯人，莫瑞利听闻后心情复杂，想要为这个监狱的死刑犯拍一部纪录片。《死囚牢房》就诞生了。
《死囚牢房》目前正在进行后期制作，并为2023年的电影节首映做准备，莫瑞利继续反思电影漫长而复杂的道路。“在那些年里，我和这位死刑犯通电话的时间比我的一些老朋友还多，”莫瑞利说，“他的死无疑为本片的拍摄画上句号，但是整件事在我心中的涟漪远未结束”。非常期待这样一部别样的纪录片！
赞达什·布朗
美国黑人女导演赞达什·布朗2018年拍摄的哥特式恐怖短片《血流直下》给很多电影节评委留下了深刻的印象：当妈妈在女儿生日的前一天晚上为她梳头时，不幸突然发生，女儿被恶灵附身，开始变得神智失常。
布朗小的时候家庭不幸，她和父母的关系闹得很僵，然而她却在恐怖片中找到了安慰，她承认自己“是看恐怖片长大的”。所以这种诡异的“家庭恐怖片”成为了极具她个人特色的电影类型。
赞达什·布朗
布朗曾笑着说道，“我直到快30岁的时候才看《狮子王》。那时，我已经很熟悉约翰·卡彭特和韦斯·克雷文等恐怖片大师的电影了”。
在未来，这种充满革新意味的“家庭恐怖片”或许能让一潭死水的好莱坞恐怖片生出新的波澜。
阿尔特米斯·肖&普拉桑特·卡马拉坎丹
跟许多在新冠肺炎初期被隔离的夫妇不同，夫妻档导演阿尔特米斯·肖和普拉桑特·卡马拉坎丹在新冠居家期间选择在家拍摄电影来排解寂寞。
居家隔离期间，夫妇二人在曼哈顿的公寓里翻找东西时，偶然发现了一个藏在衣橱后面角落里的奇妙东西:肖小时候玩的摄像机。虽然她一开始以为它已经坏掉了，但卡玛拉坎丹奇迹般地修好了它。
她多年来第一次看到了自己13岁时的影像和录音。“我很早就开始拍电影了，”肖回忆道。“我把我所有的精力都花在这上面了。我拍过恶搞电影，还有假模假式的青少年情景喜剧。我也是家里最小的孩子，所以我经常被独自留在家里。”虽然一开始她对视频内容感到尴尬，但接下来她觉得可以用这个小摄影机做点什么。
最终的结果他们拍了一部叫《新毒株》的短片，他们自己担任摄影、剪辑、录音、编剧和导演，当然，他们还会出演卡利亚(肖饰)和拉姆(卡马拉坎丹饰)。
本片讲述了卡利亚和拉姆夫妇于新冠流行前夜，在纽约进行了一次临时旅行。但这个所谓的“假期”很快就沉入谷底。他们抵达后不久，纽约宣布全面旅行禁令，无限期延长他们在该市的逗留时间。结果，这对夫妇开始在幽闭环境下争吵、冷战、互相怨恨。新冠病毒仿佛催生出了一种新的、破坏人际关系的病毒。
《新毒株》幽默睿智，讽刺尖刻，是一部罕见的关于新冠流行时代下夫妻生活的电影，这部短片成功地让全世界看到了一对夫妻档导演正在冉冉升起。
-END-
往期推荐