世界上最赚钱的导演，带观众一起回忆他的青春期
要问当今世界上最赚钱的导演是谁，那非史蒂文·斯皮尔伯格莫属。
在前段时间国外某电影网站统计的全球百大卖座导演排名中，斯皮尔伯格以105亿美元位列第一，虽然另一位大神级导演詹姆斯·卡梅隆手里有《终结者》《异形》《泰坦尼克号》《阿凡达》系列等卖座大片，但是相比于“著作等身”的斯皮尔伯格，卡梅隆的出片速度还是慢了太多。
从处女作《决斗》开始，老斯就一直深谙类型片的创作方法，在他长达半个世纪的导演生涯中，创造了《大白鲨》《侏罗纪公园》《ET外星人》《夺宝奇兵》等众多卖座系列IP，用电影为一代又一代的孩子创造了银幕上的乐园。
为别人造了半生的梦，今年终于轮到了自己。
在如今好莱坞大导轮番回忆自己童年的时候，斯皮尔伯格也未能免俗，终于在今年祭出了自传体大作《造梦之家》。特别注意的是，斯皮尔伯格本人亲自参与剧本创作，足以见得他对于本片的重视。
近五年来，斯皮尔伯格马不停蹄地拍摄了历史片《华盛顿邮报》、科幻大片《头号玩家》、翻拍了好莱坞经典《西区故事》，今年他终于腾出手来讲述自己的故事。于是现年76岁的斯皮尔伯格化身为片中的萨米，第一次把自己闯荡电影圈之前的故事用影像书写了出来。
在近50年的职业生涯中，史蒂文·斯皮尔伯格的电影一直深受青少年喜爱，不论是《侏罗纪公园》中的恐龙，还是《ET外星人》中的外星生物，都陪伴了全世界一代又一代的孩子的成长。
用影像书写自己的故事
但是在影迷的印象中，替孩子造梦的斯皮尔伯格却鲜少拍摄真正意义上的成长故事，他上一次尝试成长题材可能还要追溯到1987年的《太阳帝国》。
不过今年的《造梦之家》不仅仅是一个成长故事那么简单，它对斯皮尔伯格意义非凡，因为这部电影是根植于他童年与青春期记忆的“半自传电影”。
本片虽然依然留有斯皮尔伯格招牌式的冒险和幽默桥段，但是本片却让很多观众感觉不像是这位导演的作品。翻看斯皮尔伯格过往作品，虽然大都十分惊险刺激，但主题都很简单、普世，人物也都善恶分明。
《造梦之家》
但是《造梦之家》却不一样，这部电影中没有真正意义上的反派，主题也变得暧昧不清，似乎导演想借这部电影说明，青春就是用来闯荡与试错，正确与错误反而不重要。
《造梦之家》不可能成为斯皮尔伯格的代表作，但它是一部赏心悦目的讲述上世纪50-60年代的作品。它不仅是了解上世纪中叶美国流行文化的窗口，也能让观众了解这些文化表征如何影响斯皮尔伯格等一代具有非凡影响力电影人的人生轨迹的。斯皮尔伯格在其父母去世后不久就拍摄了这部影片，这并非巧合（他的母亲在2017年去世；他的父亲在2020年去世）。这在很大程度上是对他们两人的致意。
《造梦之家》的结构像一部浪漫喜剧，只是这部电影不是记录一个男孩和一个女孩之间的青春爱情，而是讲述一个男孩和电影之间的爱情故事。
这段爱情故事中，有“一眼万年”的相见时刻（影片开头，萨米被父母带去看他人生的第一场电影《戏王之王》），有热恋时期的互相依恋，也有分手，和大团圆的时刻（体现在影片高潮处，制作和放映关于同学们去沙滩游玩的电影）。这部电影与朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》相呼应，只是斯皮尔伯格的拍摄手法依然是类型片式的，没有艺术片中常见的大段抒情时刻。
斯皮尔伯格在本片中化身小男孩萨米，并把自己真实的成长经历安插在这个小男孩身上。
斯皮尔伯格小时候看的第一部电影就是本片片头萨米和父母去电影院观看《戏王之王》，本片由塞西尔·德米勒执导，于1952年在美国上映，并在隔年获得了第25届奥斯卡的最佳影片奖。
这次观看经历改变了萨米，也就是斯皮尔伯格的一生。
《戏王之王》的高潮戏份是一场激烈的火车相撞事故，萨米看完后对这一情节一直念念不忘，当他在圣诞节收到一套火车模型礼物时，他马上试图重现电影中的场景，将模型撞毁。
不过萨米的这一举动激怒了送他礼物的父亲，他认为萨米不懂得如何玩玩具。而他的艺术家母亲却鼓励他用父亲的家庭摄影机拍摄玩具火车坠毁的场景，这样他就可以通过放映机一次又一次地观看，永久将其保存。
萨米照做了，他在这次实践活动中让自己的导演潜能充分地发挥了出来，他拍摄的火车短片采用了多个机位摄制，并利用后期的胶片剪辑来重构叙事。
虽然萨米热爱电影与电影制作，但是他的工程师父亲并不认为这是个正经行当，他让萨米只把制作电影当作一个爱好就好，长大了还是要谋个正经职业。于是萨米卖掉了自己的摄影机。
后来，在经历了数次搬家、母亲出轨、父母离婚、校园霸凌、早恋与分手等等青春阵痛期常规发生的事情之后，萨米不顾父亲反对，把本来丢弃掉的电影梦重新捡了回来。在电影接近终点时，他甚至见到了好莱坞最伟大的导演之一约翰·福特（由著名导演大卫·林奇惊喜客串出演）进行了一次面对面的会谈。
斯皮尔伯格式抒情
在选择演员时，斯皮尔伯格更偏向于演技而不是知名度。所有主演中，最大牌的当属塞斯·罗根，他在片中扮演一个戏份不多，但是极为重要的角色--本尼叔叔。他以前作为“烂仔帮”成员，靠着屎尿屁喜剧在好莱坞大杀四方，如今年岁见长，他也开始尝试戏路的转变。
米歇尔·威廉姆斯饰演的母亲米茨几乎让人认不出来是她，她近年来深耕北美艺术电影，无论是《与梦露的一周》还是《海边的曼彻斯特》，她都爆发出了惊人的表演能量，在今年的《造梦之家》中，百变的她再次变身一个“古灵精怪”的艺术家妈妈，让观众眼前一亮。
保罗·达诺也很惊艳，他饰演的爸爸伯特让人想起了那个时代刻板的工程师，他在今年初的《新蝙蝠侠》饰演反派谜语人之后，再度挑战他之前几乎从来没有演过的父亲角色。
另外，斯皮尔伯格在近几年的新片中都会给一些新人机会，比如饰演青春期萨米的加布里埃尔·拉贝尔，他虽然没有什么表演经验，但是也给出了令人信服的表演。
很多影评人认为《造梦之家》相比于斯皮尔伯格之前的作品来说，分量很“轻”，而且似乎传递着和目前世界主流相悖的“乐观精神”，但是在这样一个满目疮痍、百废待兴的“后疫情时代”，观众们似乎还是需要这种主题积极，指向乐观的电影来重拾对未来生活的信心。
影片最后的最后，当年轻的萨米见到好莱坞大导演约翰·福特之后，他让这个年轻人去看他的电影剧照，然后对他说：“当地平线底部，那么这个画面会很有趣；当地平线在顶部，这个画面也会很有趣；当地平线在中间时，那么这个画面会十分无聊。祝你好运，现在滚出我的办公室。”
当萨米着急忙慌地跑出福特的办公室时，摄影机也调皮地向上摇了一下，让本来在中间的地平线划到了底部。斯皮尔伯格通过这个摇镜，与约翰·福特完成了跨越时代的隔空对话，他仿佛是在说：“嘿，老伙计，我拍的电影还不无聊吧？”
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