廖昌永：不辞长作深圳人

男中音歌唱家、声乐教育家、上海音乐学院院长廖昌永，被誉为“全球华人第一男中音”，20多年前他与深圳结缘，深圳演唱会永远座无虚席。更令人印象深刻的，是他极为谦逊的态度。对于外界冠以的“大师”的称号，他连连摆手，称自己只是分享对音乐作品的理解，每个人都有值得学习的地方。他还说每次在听自己作品的时候，都不满意，甚至从来都没有满意过，因为他觉得自己可以再进步一些，下一个更好。而这与深圳所代表的开拓进取、领潮争先的“孺子牛”精神不谋而合。

2022年7月16日，廖昌永与深圳市福田区人民政府正式签署合作备忘录，成为福田区“百名世界冠军和文化名人引进计划”签约的第21位文体名人，也成为了一名“深圳人”。同年11月，第三届中国艺术歌曲国际声乐比赛地点首次移师深圳，廖昌永为何说在深圳举办这一赛事，是一次中国艺术歌曲跨越百年的“归乡”？

廖昌永与特区共成长

深圳卫视主持人：您跟深圳有很久的渊源了，近十几年来您几乎每年都在深圳大剧院举办个人音乐会，这已经成为了一个文化品牌。来自天南海北的观众每年都会与您共赴在深圳的约会。那么您还记得第一次来深圳演出是什么时候吗？当时是一个怎样的契机？

廖昌永：我记得比较深，当时是来参加1997年中央电视台春节歌舞晚会，在世界之窗录制，那个时候来深圳还是蛮开心的。不过这不是我第一次来深圳，我1993年在香港演艺学院读书的时候就来过。那个时候我觉得深圳和工地似的，到处都在大建设，可是一年换一个模样，可以说我见证了深圳翻天覆地的变化，与深圳共同成长。

2020年，深圳经济特区成立40周年的时候，我也在这里演出，第一次戴着工帽，穿着工装，举着红旗，来演唱《这就是深圳》这首歌的时候，当时心里还是蛮感慨的。我觉得中国改革开放40多年，深圳作为改革开放的排头兵、先行者、试验区，给中国的经济发展做出了不可磨灭的贡献。

坦白讲，最开始来深圳演出的时候还比较忐忑。因为南方地区流行音乐蓬勃发展，古典音乐在这个地方会不会共鸣者比较少？但是来了之后，第一场音乐会就给我留下特别深的印象，深圳的观众真的特别懂。

我还记得，当时很多歌还是专业性很强的，像咏叹调、国外艺术歌曲，歌曲二重唱等等，但观众对西方这些作品好像并不陌生，给了我非常积极的反馈。比如当时我唱《塞维利亚理发师》“快给大忙人让路”时，一唱完，雷鸣般的掌声爆炸开，房顶都要掀开了。

这也给我上了非常生动的一堂课，观众其实好坏他（她）都是懂的，所以当你花了时间去准备，尊重了观众、尊重了艺术、尊重了自己，观众会感受得到的。

深圳卫视主持人：这样的一种互动，这样的一种共鸣，某种程度上也会反过来影响到您演出的效果么？

廖昌永：当然，一定是这样的。我们说音乐创作其实是分三个层面的，一度创作就是词作家、曲作家写完了，二度创作是演员拿到舞台上来演绎，和观众互动。三度创作是观众赋予你的。

艺术本来是一种交流，是人和人之间的情感交流，人和人之间的思想交流，人和人之间的美学交流，所以当你在舞台上你尊重了观众，激发到你了，它会产生化学反应。你真诚地跟观众交流，观众得到你的真诚，回馈给你真诚。这种关系，就跟谈恋爱一样，你赋予对方多少，对方赋予多少，其实相互之间都是知道的，你对他（她）是否真诚，彼此的真心能够感受到。

深圳卫视主持人：像《春天里的故事》《走进新时代》《灯火里的中国》很多的这种主旋律歌曲，其实它是在深圳诞生的，或者是有深圳元素的，而且这些歌曲唱了很多年，可以说是唱得响、而且也留得住的一些主旋律歌曲，为什么它们都能够在深圳这片土壤上诞生？

廖昌永：它的诞生是有历史原因的。为了深圳的建设，多少人怀揣着青春的梦想，怀揣着事业的向往，投身其中，所以他（她）才会发自内心地去对这样一个时代洪流进行颂扬。《春天的故事》里唱道：“1979年，有个老人在这个地方画了一个圈”，画面感特别强，你不是深圳的人，你创作不出这样的作品。

所以说“笔墨当随时代”，习近平总书记说每一代人都有每一代人的长征，每一代人都有每一代人的使命，我们这一代人的使命什么？我们让我们的生活更加美好，让我们的国家更加强盛，让我们的人民更加富庶，让我们的国际地位更加有影响力。

2022年7月16日，廖昌永成为福田区文体名人，也是首位世界级歌唱家。这意味着廖昌永每年都要定期到深圳市福田区参加文艺演出、大师音乐课、高雅音乐进校园等社会公益文化活动，并探索打造上海音乐学院（福田）实践基地，培养更多的音乐专业人才。

深圳卫视主持人：在2022年的时候您又多了一个身份，成为了“深圳人”，也是深圳福田区引进的首位世界级的歌唱家，您为什么选择加盟深圳？

廖昌永：可能跟深圳这么多年的缘分有关。我觉得深圳对文化的投入是非常大的，对文化建设是非常重视的，这令我很受感动。

我们作为文艺工作者，我们的任务是要把一些美好的文艺作品奉献给我们的人民，因为艺术是来源于生活，然后再回报给生活的。我们的艺术是离不开人民的，所以我想能够到这个地方来，能够带着我的一些艺术的感悟，带着我的团队，一起来对深圳这座城市的文化建设做出我们的一份贡献，是我觉得非常荣幸的一件事情。

“希望让中国的声音传遍世界”

廖昌永希望有一天，在国际声乐比赛上，唱的不再是德奥法俄等6国的声乐作品，而是中国的作品，让中国的声音传遍世界。
2022年11月，第三届中国艺术歌曲国际声乐比赛地点首次移师深圳，廖昌永表示，中国艺术歌曲的开山之作《大江东去》的曲作者青主先生是广东人，在深圳举办这一赛事，是一次中国艺术歌曲跨越百年的“归乡”。

廖昌永：我记得在首届中国艺术歌曲国际声乐比赛以后，有一篇文章引起我的注意，叫作《如何让中国艺术歌曲成为世界经典》。文章中提到了“比赛叫醒声乐教学”，呼吁我们高校要承担起中国艺术歌曲教学的重任，并且引述了郭淑珍先生所言：文化上创新，首先是要推陈出新，承前启后，要有继承，把那些大作曲家与现实生活、民族形式结合得非常紧密，这样中国当代的音乐文化才可能在世界上占有一席之地。

那么如何去做？我想一方面是不断实践，要建立一种机制，让更多的原创作品通过一定数量的演出实践来反哺创作，来反哺我们的科学研究、理论研究，那么同时对一些具有很好基础的作品做好成果转化。在这一方面，深圳有一双慧眼，在艺术教学、研究与传播方面，每年都有大手笔的投入，成果不凡，我也是其中的受益者。

去年我的朋友给我写了一幅字，叫“福田齐耕”。我想我们要发挥深圳“拓荒牛”吃苦耐劳的精神，大家共同努力来把我们艺术歌曲，中国优秀传统文化这片福田“耕耘”得更好。

“回归初心 抵制诱惑”

深圳卫视主持人：我看到您在许多场演出中，都把自己的学生带着，给他（她）们很多演出的机会，也会督促他（她）们加强对身材的管理，您觉得老师和学生应该是一种什么样的关系？

廖昌永：我的工作其实是培养人，为社会培养人，为国家培养人。那么在培养他（她）们的过程当中，为他（她）们提供更多的表演舞台、实践经验，这样他（她）们毕业后到舞台上去了，立刻可以实现无缝对接。

当然了，我希望让孩子们有一个健康的身体，太胖了总归是不好的。你作为一个舞台文艺工作者，当然应该是赏心悦目的，这不但是对自己的身体负责任，也是对舞台的整体效果负责任，也是对我们的观众负责任。

我记得周小燕老师曾经跟我讲，我们搞艺术，我们从事这份职业，其实最怕的是“独狼”，我们这个职业其实是有团队精神的，像踢足球一样。所以我想老师和同学之间的关系其实也应该是相互协作的。韩愈先生曾经说过，弟子不必不如师，师不必贤于弟子。大家在一起工作一起学习的过程中，我们做老师的也能够从学生身上学到很多东西。

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信息来源 | 深圳卫视直新闻

编辑整理 | 连嘉琦

责任主编 | 李霞、杨莎

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