其他
2018年设计师必看的第六部电影！
以下图文均授权Designwire独家首发
电影就是一面镜子，看的不是现实，而是现实背后的幻想，而这种“幻想”，正是所谓的意识形态。这是继《太空旅客》、《夜行动物》、《攻壳机动队》、《银翼杀手2049》、《五十度飞》后，一部向经典致敬的电影！
——Designwire设计腕儿
为什么是《水形物语》？
13项奥斯卡金像奖提名
最佳影片、最佳导演、最佳美术指导及最佳原创配乐影片
于电影而言，是用叙述的手法打造了一场属于自己的现实，而对第90届奥斯卡来说，似乎是在致敬经典之后，传达要用爱融合一切分裂的信念。
这是一部浸染了复古电影魔力的黑暗童话，带给观众如水般质感的画面。作为贯穿全片的线索符号，水的所指是爱情，在立意层面，其实是对人类情感的深刻探讨，以及社会环境对人类情感的暗中促生与宿命般的扼杀。
“The Shape of Water”作为贯穿全片的线索符号，水的所指意义便是爱情，水的形状千变万化，虽然无法感知但它却温暖的包围着你，那就是爱。在立意层面，其实是对人类情感的深刻探讨，以及社会环境对人类情感的暗中促生与宿命般的扼杀。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=r05609lp4d1&width=500&height=375&auto=0▲《水形物语》设计解读
从《潘神的迷宫》到《环太平洋》再到《猩红山峰》, 墨西哥鬼才导演Guillermo del Toro以其对奇幻、童话和怪兽等题材的痴迷而著名。《水形物语》是他六年磨一剑的心血之作，就像他在领奖时所说：“我相信爱，我相信生命，我也相信电影”。
“当言语失色之时，让音乐来倾诉。”当演职人员表已滚动远去时，是音乐天填补了我们的情感空间。除了最佳影片，作曲家Alexandre desplat继《布达佩斯大饭店》之后第二次斩获奥斯卡最佳原创配乐，他以冥想性的风格，铺陈影片的情绪。
▲2018年3月16日全国公映！
揭秘美术指导设计
“无法描述你的形状，
我感觉到你围绕着我
因为你的存在，我满眼都是你的爱意
它让我的心变得柔软
你无处不在”
……
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=o05277hhctf&width=500&height=375&auto=0▲官方预告片
粗野主义设计
设计建筑要干净、利落、毫无遮掩。
无论电影时代背景如何，它们的指向和思考都是作者所处的那个时代、社会和环境。本片是一部典型的奇幻现实主义电影，导演吉尔莫用一个童话故事直接拷问了当代性。
二战后整个世界正在战战兢兢地从废墟中爬出来，急需直观而有力的主张。在此背景下，导演让两个不完整的“边缘人”遇见彼此完整彼此的爱情，发生在冰冷、阴暗的实验室里。因而这段非同寻常的情缘，也注定成为了那个外壳坚硬的的时代下，最柔软的的内核。
影片中实验室的场景设计定调源自20世纪50年代期间诞生的粗野主义，反乌托邦、反装饰、一切材料尽显它本真的粗狂与毛糙，“我们就是如此粗野，我们就是想让你直面这些光秃秃的水泥墙壁。”这个来自建筑界的坦率宣言让人眼前一亮。
▲路易斯·康建筑作品
瑞士建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）可以称得上是最知名的粗野主义建筑师代表。他于1953年所设计的印度昌迪加尔的议会大厦(The Legislative Assembly Building)便是这一建筑类型的代表之作。大厦的门廊犹如一把“太阳伞”，断面呈现了牛角形的优美曲线，在粗粝的外观中，充分展现了对地域性的尊重。
影片实验室大楼的取景地是多伦多大学安德鲁斯Andrews大楼的一部分。“我们认为场景要体现压抑和体制化”布景师奥斯特伯里说。因而实验室的内部，借由大量的混凝土材料，和工业化装置、蒸汽。此刻的调色板转向了深青色，团队将其进行了数字化修改，旨在指明一种压抑的未来。
在那随后的二十年，它以狂放的姿态风靡欧洲乃至北美，但在民众心中也颇受争议，因为那些厚重的水泥块儿在战后紧张的国际氛围中，如叫嚣般传达着某种纪念碑式的有力信号。
▲ Laurent Kronental 摄影作品“未来的记忆”: 在乌托邦思潮影响下，建筑师们充满理想，放手打造后现代风格的粗野主义建筑，意旨在提供一个不同世代、民族融合的新社群居所。但是这样的愿景并没有成功，反而最后如泡沫般消散，在时间的洪流下被世人遗忘。
女主家空间设计
“房间的每个美妙的细节，都是工作人员亲手涂刷和喷绘的，我很荣幸见证了整个布景的过程。”女主的扮演者莎莉·霍金斯说道。这也是本片的部分魅力所在，它不至于让观者过分联想起身边事，能够沉溺在一种带着漂浮感的、泡沫般的、犹如童话般的气质中。
万物本是一不是二，当今人们从过去长河中寻觅真见，我们又从现代社会中找到历史的影子……导演从著名英国戏剧《红菱艳》(The Red Shoes)中获取拱形窗灵感，又将其一分为二隐喻了女主与邻居所生活在两个截然不同的世界。
空间设置上场景设计师特别布置一扇墙面的手绘画作，灵感来自于日本浮世绘著名画家北斋的代表作，也是三大传世名作之一的《神奈川冲浪里》，冥冥之中暗示了女主与水和鱼人的情缘。
“这部片子是爱和电影的结晶。这部电影的精神，性、暴力——不管是什么——都是如此的温柔。我不会推荐这部片给小孩子，但是对于青少年，这是部美丽的电影。它让你感受到某种解放和自由。”吉尔莫在一次采访中说。
于女主哑巴身份的设定，导演为这个角色加入了令人意想不到的歌舞段落，让其形象更加鲜活。而片中非常重要的一段幻想舞蹈也都是向歌舞片黄金时代的致敬：《海上恋舞》(1936)，《百老汇旋律》(1940)。
女主家楼下的影院取景于Massey Hall, 因其丰富的音响效果和华丽的室内装饰而闻名。从阿尔巴尼和卡鲁索等歌剧明星到着名爵士乐音乐家奥斯卡彼得森，在其120多年的历史中，梅西大厅已经成为无数聚会，并将自身融入城市特色的结构中。
二十世纪中期现代主义设计
正如《午夜巴黎》，每个文艺青年都有一个重回黄金时代的梦想。那个时代，会遇见20世纪世界艺术殿堂最卓越璀璨的天才们，因为有海明威、毕加索、菲茨杰拉德、达利、布努埃尔、艾略特，也因为有Mid-century Modern......
二战后的美国经济发展迅猛，在此期间也形成了一种全新的世纪中期现代主义(Mid-century modern)。受包豪斯运动这种“国际式”的现代风格和北欧斯堪的纳维亚风格的影响，设计师们博采众家之长，利用当时美国出现的新科技、新材料，结合已有的材料手法，对流行再创造。
场景设计师在设计中展现了那个年代特有的质感，那是属于战后美国特有的难忘回忆，看起来更像是深切缅怀，也像是在致敬那个纯真年代。
影片中带有复古气质的Stormberg打卡机、公交车等道具设计，在黄金时代世纪现代主义的影响下既真实又充满了生机，不管是细致入微的布景，还是每一个局部单独喷涂的色彩。
反派人物助理的形象及打字机画面灵感来源于美国画家爱德华霍普的写实派画作，也可窥见当时的审美情趣。那是一代初尝现代滋味的美国，环境里充斥着莫大的空虚与冷寂，每个人都活在自己的世界里。
暗红、鹅黄、水鸭蓝、草绿，深木色，金属。似乎一提起这些元素的集合一出现，便能勾勒出那个有着浓郁复古情怀的时代。Wallpaper*也为致敬中世纪现代主义做出了复古风的汽车旅馆。
Wallpaper* Motel
与以往 Wallpaper* 追求的时尚现代感不同，这次走怀旧路线，模仿上世纪中期最盛行的 Motel（motor+hotel）——即高速路上的那些汽车旅馆。
设计师挑选了二十世纪中叶现代风格（Mid-century）、简练线条和丰富色彩的家具，营造一种陈旧但简洁干净的视觉感受。有Nendo、Richard Neutra 和 Poltrona Frau 等深受他们推崇的品牌。传达 Mid-century 风格在设计界持久的吸引和影响力。
整体的深色木制色调、黄铜配件、方正的沙发、素雅大理石地板和复古的灯具，设计将我们带回那个经典的时代，陈旧的记忆扑面而来。
Room Mate Giulia
西班牙著名设计师Patricia设计的米兰精品酒店也是典型的世纪中期现代主义为理念作品，她在室内融入复古与现代并存的家具，大胆的色彩，营造出独具韵味的“善变“空间。
餐厅的色调相对单一，以白色为基底，光洁的地面在灯光的晕染下，显得通透敞亮，利用白色金属网格作为安全护栏，搭配线条利落的餐桌椅，带来粗犷硬朗的工业感受，同时加入蓝色调的靠垫，使冷与暖得到平衡。
房间被现代活跃的色彩所占据，却略微保留了一丝米兰中世纪的气息与氛围。方格在地毯、织物以及壁纸上的运用，呼应了米兰这座城市的格纹图形——种种细节都在向米兰这座城市的历史与文化致敬。
视觉色彩设计
用灵动的色彩拉开空间的维度，窥探人们最真实的自我。整部电影在视效的呈现上美得令人沉醉，如果说每一帧画面是导演用心铺陈的动情笔触，那放眼望去，调色盘上的绿色便独得恩宠。
影片的开头，一位叙事者的旁白配合缓慢移动的镜头，带我们走进一个蓝绿色充盈着海水的房间，女主同家具都漂浮在甚美的画面里。这似乎预示着整个影片冷郁的色彩基调。
冷战背景决定了沉闷少变的暗色基调，水是影片中的最核心元素，无言又无所不在，温柔但无所畏惧；象征化解一切，包容一切，象征爱情由此开端，又延绵不绝。
这款早在1917年被英国人定义的“水鸭色”，即“绿松石色turquoise”在历经二战后依然魅力不减，甚至在当时刮起了一股狂热的风潮。
蓝绿色彩占据影片的大部分视觉，中间偶有琥珀色进行平衡。而这些色调，又被分为好几种层次。比如汽车的水鸭色，人鱼皮肤的冷青色，糖果和果冻蛋糕的翠绿色。影片传达给人的感受是，大面积选用蓝绿色，是在营造一种深海的氛围。而深海意象最适合表达孤独、神秘和浪漫。
60年代是美国汽车工业的黄金年代和全盛时期，各种款式的各车云集美国。电影中反派人物Richard首选即是凯迪拉克1959系列，宽大四方的车体在其尾部长上了一对小小的翅膀，这些成为当时人们生活中一件不可缺少的装饰品，一时为政界要人、财界大亨所追求。
这个Teal水鸭色同样出现在Elisa工作所在大楼（Occam航空研究中心）的外立面、大反派的办公室以及实验室。然而这个预示着未来和希望的颜色，有悖于大反派本身的形象设定。
▲ UTSC的John Andrews Building
当苏联博士在人鱼危在旦夕之时，借由人鱼可在水与空气间自由切换呼吸的研究初衷，来设想人类可向太空迈近一步的同时，帕德里克只想杀死眼前这个咬伤自己的怪物。从某种意义上来说，他站在未来的对立面，是扼杀希望的开始。
著名的egg chair（蛋椅）、swan chair（天鹅椅）的创造者，被誉为北欧的现代主义之父的Arne Jacobsen的作品——在丹麦哥本哈根SAS皇家酒店606号房间，就是一个“纯”水鸭色的房间。
酒店于1956年所设计，在 60 年代前期，不但是丹麦境内最高大的设计建筑，更有著「世界第一间设计饭店」之称号。
在当代设计中，依然有向时代致敬的作品。Dimore studio为墨尔本著名护肤品品牌Aesop设计的第二家米兰分店，圆形窗框的展示柜，铺满墙壁的青砖，角落里的鹅黄色架子的设计，都是基于20世纪早中期的美学风格。
内部由光滑的饰面组成，用蒂尔瓷砖平铺墙壁、平面和天花板上的拱券。带圆角的玻璃展示柜——每个都用银边突出，提供了选择整齐排列商品的短暂视线。两个大圆盘由黄铜棒支撑，作为光源，而不锈钢水槽位于下面作为空间内的一个核心要素。
意大利储藏食品的空间为设计概念，却因为壁柜的隔层看来有点冰冷，因此Dimore Studio以色彩改善这种冰冷的感觉。温柔的水鸭色及木头色的搭配，让店面的明亮不至于过度冷冽。
光泽感饱满的深青色瓷砖铺满整个墙壁和天花板，拱形的门洞、展柜上的圆角窗框、鹅黄色的墙角架，与电影实验室中的显示屏设计不约而同，尽显当时追随未来感的浓郁战后美学风格。
这是一封情书，始于一个天才导演的初心，寄信人是《水形物语》，收信人是《黑湖妖谭》，时空穿越，水波涓涓，未来写给过去，过去又回赠给将来。我爱你，不因任何而改变，无论如何。
策划： Celine Zhao, Edith Zhang
投稿 | 开发商合作 | 设计公司招聘 | 设计师合作
请联系：info@designwire.com.cn，电话:010-68391213
Designwire设计腕儿独家首发，未经允许，请勿转载。