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2020设计师必看电影《信条》：诺兰神片，朋友圈炸了！
诺兰神级巨制
诺贝尔物理学奖获得者梳理概念
奥斯卡最佳原创音乐获奖者配乐
奥斯卡最佳设计提名加持
辗转7个国家拍摄、炸毁一架波音747飞机
电影预告片 2020年09月04日上映
继经典的《盗梦空间》、《星际穿越》和《敦刻尔克》之后由神级导演诺兰，执导的最新科幻巨制《TENET》登陆影院。这是他在构思、叙事和拍摄手法上全新尝试。如果看完后还是有些茫然，不如就像影片中所说的那样：
“不要试图去理解它，去感受它”。
‘Don’t try to understand it. Feel it.’
导演诺兰（右）在拍摄现场
电影片段
操刀电影场景设计的是诺兰的老合作伙伴内森·克劳利。他出身于一个建筑家庭，迄今为止参与合作了几乎所有诺兰的电影包括《星际穿越》、《致命魔术》和《敦刻尔克》等，并曾5次获得奥斯卡最佳制作设计提名和5次英国电影学院奖最佳制作设计提名。
场景设计师内森·克劳利在电影拍摄现场
电影取景地超级游艇‘Planet Nine’号
另外值得一提的是，本次电影邀请了《黑豹》电影音乐的制作人，奥斯卡最佳电影原创音乐奖获得者，路德维希·格瑞森（Ludwig Goransson），以逆转的音乐为电影情节做铺垫。
电影讲述了一位探员参与到一项拯救地球的任务中，但不同的是，任务不以正常的时间线向前发展，而以时间逆转的方式在不断回到过去。不论是反向武打动作还是倒退的海浪，对于“时间逆转”，导演几乎全部采用实际拍摄呈现，将“时间”维度更加具像化。
电影取景地Linnahall
“一切已发生的，必将发生，而且一定发生了。”
'What's happened happened.
- Neil (Tenet)
片名《TENET》出自于庞贝古城的一块回文石碑，这个单词不论是正向或者逆向拼写都一样，同时也暗示着时间的正反流转结局却相同，亦有因即果，果即因的概念，其他几个单词的拉丁语意义也分别是影片中重要场景和角色的隐喻。
电影虚构场景/史托克斯12市
TENET（平衡）利用时间逆转拯救人类的组织
SATOR（创造者）代表自以为掌握人生死的反派
AREPO（死亡重生）售卖假画的画家
OPERA（工作）剧场事件
ROTAS（轮转）藏有逆转门的奥斯陆机场仓库公司
庞贝古城回文石碑
电影取景地Kumu Art Museum
电影场景超全解析
诺兰的电影都围绕於哲学社会学的概念、探索人类的道德、时间与记忆理念。如《TENET》片名，除了对“时间”的全新解读，还埋藏着导演本人对诸多自然环境、历史事件、哲学理论的隐喻。Designwire设计腕儿将从空间和艺术角度，解读这部2020最新烧脑大作。
这部剧中的游艇，出现在反派SATOR带着其家人在越南度假的剧情中。它作为一个十分重要的转折点，是世界终结的一刻，也是女主代表的人类真正摆脱束缚重新获得自由的时刻。这里我们解读为它可以代表宗教故事中的“诺亚方舟”，对人类进行救赎。
SATOR因为和未来人的交易换取大量财富，而这架游艇取景于‘Planet Nine’号。游艇的名字与电影中所探讨的图谱围绕着寻找9个物体结合在一起，将产生“算法”，该算法将使整个星球的熵反向，并实质上杀死地球上的所有生命，因此游艇的名称与电影十分契合。
游艇建造于2018年，是一艘探险船，具有的直升机停机坪和水上活动设备的储物柜，其中包括潜水装备、充气蹦床、冲浪板、充气独木舟等。
游艇外部的设计由Tim Heywood完成，内饰则由Mlinaric和Henry＆Zervudachi设计。
设计团队选择了一种简约舒适的内饰，并通过斯堪的纳维亚风格的金色木材，中性的色调和几何装饰，营造出温暖宜人的氛围。
波罗的海地区最大的艺术博物馆
剧中的奥斯陆机场里隐藏的秘密富人隐藏仓库，实际取景于爱沙尼亚塔林Kumu Art Museum。值得一提的是，影片中出现的美术馆平面图是五角形，随即发生的飞机撞击事件实际上暗示了的美国五角大楼恐袭事件。本片诺兰使用了一架真实的波音747进行撞击拍摄。
建筑由芬兰建筑师Pekka Vapaavuori打造。设计和建造过程漫长，包括大量的政治讨论和媒体辩论。该博物馆于2006年开放。
Vapaavuori的设计利用了Lasnamäe斜坡上的场地。庞大的建筑设法与Kadriorg公园的舒适和谐共存。建筑师选择了具有当地传统的天然材料，如白云石、木材和铜，让建筑内外空间都得以平衡。
影片开始的剧院空袭事件，呼应了庞贝回文石碑上的文字。不仅是一个地点，同时也强调了这是一个非常重要的执行任务。
因此导演在剧中选取了2个剧院地点作为剧情展开。奥斯陆剧院作为情节之一没有过多的体现其建筑结构和内景，但导演还将其作为官方的海报的一部分宣传，由此可见他对这个建筑的喜爱。
奥斯陆歌剧院由挪威建筑公司Snøhetta设计，它以其创新性的造型，在当代建筑领域中拥有特殊的地位。该建筑以其复杂的外貌及内部构造嵌入城市，却以浑然天成的姿态融于城市生活。
We live in a twilight world
And there are no friends at dusk.
我们都活在暮光世界，黄昏时没有朋友。
影片开头重点表现的剧场袭击事件取景于Linnahall，所涉及的对观众释放麻醉也回应当年在莫斯科文化宫剧院发生的劫持事件。
该建筑最初是作为1980年莫斯科夏季奥运会塔林帆船赛的多功能活动场地建造的，并被命名为列宁文化和体育宫，后来重新命名为名为Linnahall。
由Raine Karp和Riina Altmae设计，室内建筑师是Ulo Sirp和Mariann Hakk。内部有一个可容纳5000个座位的圆形剧场和一个可容纳3000个座位的制冰厅，作为音乐会和运动场馆。
Linnahall是一个对称的纪念性平板混凝土结构，看起来像一个从城市面向大海的指针。设计通过几层楼梯从外部将人们引入室内或者是建筑顶层。
建筑师想在城市和大海之间建立联系，同时又不遮挡中世纪古城的轮廓。因此采用轴向设计方法和较低调的姿态强调了这一目的。
在将封闭的堡垒和始终开放的观景台的设计元素结合起来时，运用了隐逸和可达性的隐喻，从而赋予了建筑独特的个性。
这家奥斯陆以艺术收藏而著称的酒店叫“窃贼酒店”，它位于奥斯陆的海滨区Tjuvholmen，这里历史上曾以小偷聚集而著称。
这座9层的建筑由慈善家Petter A Stordalen设计，Mellbye建筑事务所设计打造，其周围遍布了艺术画廊和餐厅。
Niki de Saint Phalle创作的鸟形雕塑
这里与艺术策展人Sune Nordgren与邻近的Astrup Fearnley当代艺术博物馆展开了合作，通过在建筑的公共空间中展示Andy Warhol、Fiona Banner和Richard Prince等人的作品，使“艺术酒店”的概念达到一个不可比拟的高度。
UNTITLED (COWBOY), 1999 BY RICHARD PRINCE
操刀室内的设计师Anemone Wille Vage的灵感，来自于里瓦游艇和法国设计师Jean-Michel Frank，在私密大厅、Fru K餐厅(由获奖厨师Kari Innera经营)和119个房间里的精心设计了灯光的布局。
所有的房间都有落地窗、私人阳台、宽敞的浴室和舒适的床和豪华的床上用品。从地板到天花板的窗户，纯粹的奢华舒适。
印度科学家向主角解释TENET组织的场景取景于塔林的战争纪念馆。她将藏匿演算机的女科学家比作“原子弹之父”奥本海默。“我现在成了死神，世界的毁灭者。”奥本海默曾说。这位未来的女科学家想要避免人类的灾难重蹈覆辙，而战争纪念馆就是对于后人的最好警示。
Maarjamae二战纪念馆是主角与Priya在影片中第二次相遇的地方。这其中普利亚像主角透露一条重要信息，引导尼尔和其他人对废弃城市斯塔斯克12号发起了高潮般的“时间钳”攻击。
坐落于塔林的Maarjamae区的海边的方尖碑是为了纪念1918年俄罗斯内战中布尔什维克的受害者建造的。方尖碑是由艾沙利亚建筑师Mart Port和雕塑家Lembit Tolli设计。
随后经过战争期间又扩大了该区域的纪念建筑群，新纪念馆由建筑师Allan Murdmaa和雕塑家Matti Varik共同设计的，由许多相互连接的象征性结构组成。
在建筑群的海边尽头，一个标志性的圆形剧场俯瞰着通往皮里塔的道路，塔林湾的全景尽收眼底。一个“永恒的火焰”雕塑占据了这个空间的一角，并印刻着手形浮雕。
一条长长的走廊被框在风景如画的河岸之间，通向内陆的纪念性墓地，它看似看不到尽头的长度大概是为了提供给路人反思的空间和时间。
与此同时，一条垂直的路线将朝圣之路一分为二，穿过白色白云石之间形成的弯曲的大门。在小路上方，一个名为“垂死的海鸥”的抽象青铜雕塑似乎描绘了受伤的鸟儿在混乱的飞行。
Liivalaia法院大楼是一栋1987年完成的，位于塔林市中心区Liivalaia街24号的建筑物。该建筑曾是Harju县法院的三个法院之一。在影片中这里被作为主角接受训练的基地。建筑外观保留了鲜明的粗野主义风格，让人不由地联想起庞贝的那块石碑。直到世界的尽头，我们的命运依旧和古老的过去紧密相连。
主角和诺兰在电影拍摄现场
电影中对于艺术品不仅是剧情推动的重要工具，同样也是艺术家对于人物关系和剧情的映射。这幅戈雅的画作中一位猎人正试图潜入鹰巢，而鹰即将归巢，两者暗示了主角和反派的关系。而母子像是反派用来威胁女主的工具，暗喻其只是被玩弄于股掌间的盘中餐。
Francisco de Goya y Lucientes《巢贼》/出自他八张私人专辑中的‘专辑F’之一，曾以134万美元在伦敦售出。
Madonna and Child with the infant Saint John the Baptist，由意大利画家Raffaello Sanzio da Urbino创作。
电影的主角没有姓名，他代表了这个世界上很多默默无闻的英雄，而在疫情爆发的2020年，诺兰或许想要以这种方式对他们致敬。如同影片中所说：
“我们拯救了几乎要毁灭的世界，
但世人将永远不会知道这件事。”
- Neil (Tenet)
“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，
不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”
--克里斯托弗·诺兰
诺兰的神级影片
时空变化、唯我论、非线性叙事、视觉语言是诺兰常用的手法。比起在室内工作他较喜欢外景拍摄，他常使用实际效果来拍摄，而不用电脑成像。此外，他也是一个胶卷电影的支持者，这也是他用来拍摄电影的方式。
《盗梦空间》
他的电影《盗梦空间》至今已有10年，但它承受住了时间流逝、技术更迭带来的影响。三维空间重塑的视觉盛宴，令人丝毫不减初次观影时的惊艳和触动。
《盗梦空间》
镜头下翻卷折叠的巴黎街景；爆炸下支离破碎，瓦砾纷飞的街头咖啡馆；太空漫游式的旋转回廊；无限循环的楼梯……一切震撼特效都归功于诺兰想尽一切方法用实景拍摄。
《盗梦空间》
他的拍摄主题也从不局限于题材，探讨宇宙宏观但不失爱与希望，寂静的战场上却透着一种紧张与不安，不论是什么故事在他的镜头下都有全新记录方式。
《敦刻尔克》中复刻的防波堤正在做旧
《致命魔术》寡姐站在舞台中央表演
《蝙蝠侠·黑暗骑士归来》中的蝙蝠车
某种程度上，诺兰电影的魅力不在于叙事本身，而在叙事之外。它所承载的是科学设定，而不是叙事美学。如同影片《TENET》中所说：“无知是最大的优势！”诺兰热衷者，享受着这种带着无知开始独属的解谜过程，和发现谜底后的喜悦。
《星际穿越》
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