训练营｜电影万岁！

回想《电影万岁》中那个经典的自我指涉场景，穆森·马克马巴夫站在台阶上，向围绕他的前来试镜的演员高喊：“你们既是这部电影的主演（actors），也是这部电影的主角（subject）！”

穆森·马克马巴夫《电影万岁》(1995)

创造行为的吊诡之处由此得以彰显：主体在进行创造的同时，也成为了被审视的客体。当摄影机作为自来水笔，被交付到十位青年导演的手中时，我们也用自己的机位和景框，一路窥察并记录着他们的变化。

颠覆、纠结和吸引力法则

对于本届FIRST训练营的导师、伊朗电影新浪潮的主将穆森·马克马巴夫来说，电影的普世性意义重大：“我的电影可能设定在伊朗，然而故事却关乎整个人类。”具体到实践层面而言，作者电影也必须具备一定的吸引力。

什么才是“吸引力”？

在爱森斯坦看来，吸引力不同于绝技，后者是一种能凭自身实现的东西，前者则依赖于观众的反应。马克马巴夫赞同这一观点，认为只有信息被接收、作者被理解，一切创作才具有意义。

训练营导演 张雨桐

北京电影学院的张雨桐把吸引力理解为轻巧。严格的专业训练提供了一种创作模式，以至于她在第一版剧本中把人物困境填充地非常严实。马克马巴夫关于剧本和人物蜻蜓点水似的几条原则，让她忽地意识到，相比于沉重的意义，故事本身和人物情感更加重要。

在导师和文学顾问之间，对于吸引力的理解也存在分歧。不同于马克马巴夫鼓励信息的直露，万玛才旦往往倾向于把事件处理得更加模糊。

训练营导演 张志威

来自澳门的张志威面临着选择的两难。在延续三年前旧作《登入晚餐》的基础上，他为自己的短片设计了一个较为明亮的和解结局。作为对万玛才旦小说《一篇小说，及其两种结尾》的回应，他也在剧本中保留了一个更加黑色、暴力的“第二结局”。

“因为我本身也是学电影的，所以和老马的电影观比较像，会把人物的动机和意图设计得非常明确”，张志威说。“但是万玛老师反而希望我的故事和人物更加暧昧一点，他更喜欢我的后一版结局”。

尽管他没有完全采纳万玛才旦的意见、对剧本进行大改，但是仍在纠结最后保留哪一版结局。

脆弱、坚定和风格化表达

马克马巴夫认为风格先于创作，是风格把不同的作者区别开来。因此在开拍前，他会要求青年导演对自己的短片作出明晰的风格设计：“用什么样的景别？什么样的角度？什么样的构图？你必须提前进行安排。”

训练营导演 谢志芯

来自马来西亚的谢志芯，在釜山电影节的工作坊就同马克马巴夫有过交流，因此对他的课程框架十分熟悉。在谢志芯看来，这次的课程更多地是提醒自己缺少什么东西。

与之前的短片《High Way》一样，谢志芯擅长挖掘画外空间。人物被景框限制在封闭空间内，与他们交流的对象却只显示为半身或镜像。“我不懂这是不是我的一个风格，但我觉得它可以给到观众一些不一样的想象力。”

训练营导演 周晓婷

创作者是脆弱的，坚持自己的风格更需要勇气。“当我们创作者自己都不知道自己的东西是怎样时，老马就会给我们很多鼓励和建议，而且是真的站在我们的角度出发的。这真的让我很感激。”毕业于香港浸会大学的周晓婷说。

导师的建议也并非总是那么适用。

训练营导演 傅晓雨

傅晓雨在和导师意见相左时，都选择了坚持自己。马克马巴夫对于剧本头、身、尾所占的比例，以及各部分所承担的功能，都有着严格细化的规定。但在傅晓雨看来,一段故事可能并不需要明晰的结构，塑造人物和营造情境才是自己的风格。

如果把马克马巴夫的理论浓缩至一点，那就是——

没有人能代替导演作出选择。

归根到底，创作的自觉是成为作者的必经之路。在经过反思重新确认自我，也是迈向风格的重要一步。

恰如张志威总结的那样：“身为创作者，你就是要在他们身上学到他们好的地方，然后再来消化变成你自己的东西”。

许允瑄导演《来者》杀青！

陈德明导演《安乐乡》杀青！

张雨桐导演《背着婚纱的男人》杀青！

谢志芯导演《乌达乌达》杀青！

傅晓雨导演《砂石与手枪》杀青！

练建宏导演《老张的店》杀青！

张志威导演《夜声》杀青！

周晓婷导演《一家三口》杀青！

源根导演《阿海》杀青！

管钧导演《山出山》杀青！

7月25日青海大剧院音乐厅，今年度FIRST训练营的10条短片将举办首映礼。点击阅读原文官网购证预约系统。