今夜，此时此刻，海淀原创舞剧《曹雪芹》闪耀上海！
The following article is from 海淀宣传 Author 新媒体工作室
随曹公入“梦”，
闪耀东方明珠！
今夜的上海国际舞蹈中心，
属于海淀原创舞剧《曹雪芹》！
（⬆️图源：上海长宁微信公众号）
海淀区委宣传部出品，
舞剧《曹雪芹》
是8部入选作品中，
北京市唯一一个入围作品，
唯一一个区级原创作品，
唯一一个以新文艺群体入围的作品，
今晚19:30，
正式在上海国际舞蹈中心，
角逐第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖！
一部红楼，写尽人间悲欢情愁，
道尽中华传统美学，
引世人竞相传阅。
为了把中国的“红”文化在海外传得更响，
为了把海淀的“曹”文化推到更广阔的平台，
海淀原创舞剧《曹雪芹》主创团队
三年呕心沥血，
三年精进打磨，
创作出这部《曹雪芹》舞剧。
“舞剧”越来越“热”，
越来越多不同年龄段的观众走进剧场，
享受一场视觉盛宴和一次精神上的震撼，
共鸣一场跨越时空的对话，
在“文化自信”越来越强的今天，
在“文化出海”披荆斩棘、乘风破浪的当下，
我们越来越需要通过多种形式的
创造性转化和创新性发展，
把中华传统文化传播出去！
他们在用自己的表达
向全世界讲述中国故事！
每一次都不一样，这就是舞台艺术的魅力，也是现场表演的魅力。
马博，是海淀原创舞剧《曹雪芹》的灯光设计师。每一次演出，导演会根据舞台的不同对整个舞剧的节奏、舞蹈段落都有一些调整和变化，这也要求灯光要配合导演的整个节奏和构想进行完美的同步呈现，最终呈现出一部完美视觉效果的舞剧给观众。
“面对导演的要求，我们也是做了很多种尝试，通过艺术和技术的完美结合为观众呈现一场视觉盛宴。对我来说，每一次都是和刘震导演一起的二度创作，甚至三度、四度的创作过程，过程比较痛苦，每次熬几十个小时打磨，但当最终呈现的那刻，特别享受！”马博说。
舞剧《曹雪芹》的“镜中”片段得到很多观众热爱，“我不要吊威亚，我要舞蹈演员站在那里跳，我要空灵的感觉，要悬浮的感觉！”舞剧《曹雪芹》的总导演刘震这样要求灯光师马博。
之字形的立体舞台、明亮的镜圈和两位主演力量与柔美的结合，给马博出了个难题。最终，灯光团队用了近20台切割灯，把演员的表演区域空间给切割营造出来，舞蹈演员走的每一步都是在光驱的可控范围内。如果要呈现出悬浮的感觉，就要求灯光没有一点点废光，离天幕有几十公分？离吊杆有几十厘米？离灯具的角度大概是多少？......每一步都是经过精心计算的。
（⬇️点击视频感受“镜中”的悬浮与唯美）
灯发出来的光很小，但汇聚起来就能成为“中国式表达”。
音乐是入心的，是可以闭着眼睛听出剧情的。
洛一，是海淀原创舞剧《曹雪芹》的音乐作曲。在《曹雪芹》舞剧的音乐创作之初，《红楼梦》的艺术高峰，让洛一无法逾越，音乐需要作为舞剧的魂，和舞剧完美融合，更是一道难题。
洛一仔细研读剧本，去调研、去考察、去了解曹雪芹这个人物，然后从《红楼梦》原著中去倒推、去想象曹雪芹在写红楼梦时候的状态，慢慢地转变了创作思路，让自己的内心状态逐渐演化成曹雪芹本人，去体会他的状态，体会他本人在那个年代当中他所经历的跌宕起伏、悲欢离合。
“音乐的创作过程也是我自己心路历程的感受，所以写完《曹雪芹》舞剧的音乐后，两三个月我都走不出来，一直在脑子里。”洛一回忆说。
原创舞剧的魅力所在就在于需要把自己变成舞剧灵魂的一部分，内心和精神要跟人物和剧情融合起来，然后萌发出来的旋律，才是这部舞剧所独有的。
洛一说，“中国传统文化的灿烂和博大，有太多经典需要传承，用现代的音乐语言把它继续讲下去，用符合这个时代的视角去创新去改变，在创作的过程中是一种自豪感，这种自豪感来源于我们的‘文化自信自强’。”
文化自信，对文艺创作者来说，是真正地有了“根”，是一种力量，是一种方向，有了方向这股劲儿就会向上生长。
海淀，是曹雪芹“梦”开始的地方，这片土地，是他的创作土壤。
“海淀区有着深厚的文化底蕴、文化沉淀和文化积累，是因为海淀有一颗包容心。”舞剧《曹雪芹》总导演刘震认为，“包容性”和“创新性”是一个区域文化发展的重要特质，从我们优秀的传统文化中去寻找属于我们的骄傲和自信，并把这份骄傲和自信呈现在观众面前，这是每一位观众都能产生共鸣的。
这就是文化自信的魅力，这就是文化自强的信心。
中国观众特别在意叙事性和情感性，观众走进剧场，往往期待的先是看懂，然后是被感动。如何用舞剧讲好中国故事，讲好海淀故事，实现中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，还需要继续探索。转化意味着既要延续传统，还要被今人接受。艺术家的创作就像一个连接点，同时通往过去和今天。
海淀，在用新时代的中国故事，坚定文化自信、担当使命、奋发有为。
海淀原创舞剧《曹雪芹》讲述的是曹雪芹在海淀“三山五园”地区生活和创作《红楼梦》的故事，几百年来，在海淀香山和白家疃地区一直流传着很多关于曹雪芹和《红楼梦》的传说。舞剧《曹雪芹》所呈现的，不仅有《红楼梦》的大美，更有曹雪芹的大爱。曹雪芹不论是在内心还是爱情中，一生都在追求美，他向往的那种向上的美，体现了中国古典文学的美学观，符合中国人的审美。
所以在舞剧的整场演出中，如何还原那段美丽的中国故事，如何还原当时的生活场景，这对于舞台搭建极具挑战。
整部舞剧三十几道吊装景片，十几组道具，还原曹雪芹在海淀西山脚下生活的场景，还原曹雪芹读书，还原曹雪芹的梦境，再还原江宁的繁华......每一段故事，都有一个场景帮观众穿越到那个情境中去。
赵林，带着30位舞台搭建的年轻人，14个小时，增加吊点，在上海为来自北京市唯一入围“荷花奖”的海淀原创舞剧《曹雪芹》搭建那片“三山五园”。
他们，用道具还原中国历史，彰显时代精神的文化需求。
海淀原创舞剧《曹雪芹》
在北京、海南等地
共完成30多场演出，
所到之地无不掀起一股“雪芹热”，
演出场场爆满，
获得了业内专家、媒体
和广大观众的广泛关注和极高赞誉。
（⬆️海淀原创舞剧《曹雪芹》在国家大剧院演出）
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